Hieronymus Bosc: 예술가의 근본적인 작품을 발견하십시오

환상적인 현실과 종교적인 현실을 모두 그려낸 시대를 앞서간 화가, 깊이 있는 작품에 투자한 15세기 회화의 족적을 남긴 네덜란드인 히에로니무스 보스.

인물 그는 Bosch의 캔버스에서 주연을 맡은 것으로 묘사되었으며 괴물, 잡종 생물, 종교적 인물, 동물, 있을 법하지 않은 장면의 평범한 남자였습니다. 그의 도발적이고 특이한 창조물은 수세기 후에 네덜란드인의 작품을 발견하게 될 초현실주의자들에게 영향을 미쳤습니다.

이제 Hieronymus Bosch가 누구였는지 알아보고 그의 주요 그림에 대해 알아보세요.

1. The Garden of Earthly Delights

네덜란드 예술가의 가장 복잡하고 강렬하며 신비한 그림으로 여겨지는 The Garden of Earthly Delights는 마이크로 초상화가 포함된 동일한 캔버스 내에서 여러 캔버스를 제공합니다. 환상적이다.

3개의 패널은 기이한 수수께끼라는 불합리한 요소를 담고 있으며, 그림의 중심 주제는 낙원과 지옥에 중점을 둔 세계의 창조이다.

부분에서 왼쪽에 있는 작품은 육신이 즐거움과 안식을 찾는 낙원적이고 성경적인 들판을 봅니다. 동물들로 둘러싸인 목가적인 녹색 잔디밭 한가운데 세 명의 주인공(아담, 이브, 신)이 있습니다.

가운데 스크린은 차례로 선과 악의 만남을 보여줍니다. 이미지가 과밀하고 요소를 암시합니다.1478년, 인근 마을 Oirschot의 상인 가족 출신의 부유한 젊은 여성과 함께. 그의 아내인 Aleyt Goijaert van den Mervenne은 Bosch에게 예술가에게 필요한 모든 구조와 몇 가지 중요한 연락처를 제공했습니다. 이 부부는 생을 마감할 때까지 함께 지냈으며 자녀가 없었습니다.

네덜란드 화가 Aleyt와의 결혼 외에는 개인적인 삶에 대해 알려진 바가 거의 없습니다. 대부분의 화가들과 달리 보쉬는 자신의 사적인 세계를 알리는 일기, 서신 또는 문서를 기록하지 않았습니다.

그의 작품은 중세 말과 르네상스 초기, 즉 15세기 말과 16세기 초.

당시 유럽은 강력한 문화적 격동기를 겪고 있었고 이미 16세기 초에 보쉬는 자국과 해외에서 탁월한 명성을 누렸습니다. 특히 스페인, 오스트리아, 이탈리아에서.

1567년에 역사가 플로렌티노 구이치아르디니는 이미 네덜란드 화가의 작품을 다음과 같이 언급했습니다. 그리고 기괴한 것들..."

17년 후, 회화, 조각 및 건축 예술에 관한 논문의 저자인 지식인 Lomazzo는 다음과 같이 논평했습니다.

"Flemish Girolamo Bosch, 누가 이상한 모습과 두렵고 끔찍한 꿈의 표현은 독특하고 진정으로신성합니다."

Pieter Bruegel이 만든 보쉬의 그림은 이미 노년기에 만들어졌습니다.

우리는 그의 작품에서 사이키델릭하거나 악마적이거나 환상적인 인물을 발견하지만, 우리는 또한 성서 구절 화가의 아내는 성모 마리아 형제단에 속했고 화가의 아버지 안토니우스 반 아켄은 성모 마리아를 존경하는 기독교 형제단의 예술 고문이었습니다. 1567년 네덜란드 역사가 Mark van Vaernewijc는 보쉬의 특수성을 다음과 같이 강조했습니다. 스페인 왕 필리프 2세는 보쉬 그림의 열광자이자 그의 가장 위대한 발기인 중 한 명이었습니다. 왕의 매력에 대한 아이디어를 얻기 위해 필립 2세는 자신의 개인 소장품에 보쉬의 36점의 캔버스를 가지고 오기 위해 도착했습니다. 보쉬가 약 40점의 그림을 남겼다는 점을 고려할 때 가장 많은 캔버스가 스페인 왕의 손에 있었다는 것은 놀라운 일입니다.

보쉬의 스타일은 특히 스타일과 관련하여 당시 제작된 다른 그림과 달랐습니다. . 캔버스가 있는 리스본의 국립 고대 미술관 앞에서 Seabra Carvalho는 인터뷰에서 말합니다. Santo Antão의 유혹네덜란드 화가의 예술에 대해:

“이것은 매우 도덕적인 그림입니다. Bosch를 아웃사이더 로 간주하는 것은 실수입니다. 그것은 단지 예술적인 의미에서만 그렇습니다. 그는 다른 사람들이 그린 것을 다른 방식으로만 그립니다. 우리는 거기에 있는 것이 망상이라고 말할 수 있지만 그것은 그의 시대의 상상의 일부입니다.”

화가는 1516년 8월 9일 네덜란드(더 정확하게는 Hertogenbosch에서)에서 사망했습니다.

보쉬와 초현실주의

일부는 이단자로 비난하기도 했지만, 보쉬는 당대에 이상하고 터무니없고 환상적이며 환각적인 이미지를 그린 작가였습니다.

종종 현실과 단절되거나 균형이 맞지 않거나 평행 우주를 암시하는 보쉬가 그린 많은 이미지는 그의 동시대인들 사이에서 논쟁을 불러일으켰습니다.

달리와 막스 에른스트를 포함한 초현실주의자들은 네덜란드 화가의 작품을 많이 그렸습니다. 2016년 BBC와의 인터뷰에서 Noordbrabants Museum의 관장이자 Bosch 전문가인 Charles de Mooij는 다음과 같이 말했습니다.

“초현실주의자들은 Bosch가 최초의 '현대' 예술가라고 믿었습니다. 살바도르 달리는 보쉬의 작품을 연구했고 그를 그의 전임자로 인정했습니다.”

참조

오른쪽에 있는 그림은 지옥을 나타내며 음악에 대한 많은 언급이 있습니다. 눈에 띄게 어둡고 야행성인 이미지에서 일련의 존재가 이상한 생물에 의해 고문당하고 삼켜지는 것을 볼 수 있습니다. 화재, 고통받는 사람들, 구토, 악몽 같은 장면이 있습니다. 보쉬의 삽화가 꿈에서 나올 수 있을까요?

The Garden of Earthly Delights의 오른쪽 패널에서 많은 비평가들은 Bosch가 신중하게 자신을 표현했을 것이라고 믿습니다.

The Garden of Delights Terrenas에 Bosch의 자화상이 포함될 수 있습니까?

세상의 기쁨의 정원을 닫으면 세상 창조의 셋째 날을 나타내는 그림으로 밝혀집니다. 그림은 야채와 미네랄만 존재하는 회색 음영으로 칠해진 지구본입니다:

닫힌 상태의 세속적 기쁨의 정원 보기.

세속적 기쁨의 정원은 다음과 같이 표시되었습니다. 1517년 브뤼셀 궁전. 1593년 스페인 왕 펠리페 2세에게 인수되었습니다. 이미지는 Escorial의 그의 방에도 걸려있었습니다. 수도원은 화가 예술의 가장 큰 애호가 중 한 명인 Filipe II가 인수한 Bosch의 총 9점의 작품을 모았습니다.네덜란드어.

1936년부터 보쉬의 가장 유명한 그림은 마드리드의 프라도 미술관에 소장되어 있습니다.

2. The Temptation of Santo Antão

보쉬의 예술은 일반적으로 전통적(수녀원, 수도원, 일반적으로 기독교 환경을 차지하기 위해 만들어짐)과 비기독교적 예술의 두 그룹으로 나뉩니다. .전통.

비전통적 제작물은 역겨운 태도를 가진 승려와 수녀를 등장시켜 반성서적 논쟁을 불러일으켰습니다. 그러나 더 혼란스러운 종교적 요소가 있는 이 캔버스에서 화가가 이교도 숭배를 표현하려고 의도했다고 가정하는 것도 불가능했습니다. 이교도 의식이 등장하는 기록에서도 보쉬는 그러한 사제들과 과도한 의식을 비판한다.

캔버스 <산토 안탕의 유혹>에서 우리는 성인이 자신의 전생에 의해 괴롭힘을 당하는 것을 본다. 우리는 종교에 반하여 삶을 바꾸기로 결심한 남자를 유혹하려는 외로움과 욕망을 본다. 선의 길을 거스르는 성도. 이 작품은 우주의 네 가지 중심 요소인 하늘, 물, 땅, 불을 하나로 모았습니다.

산토 안탕의 유혹은 참나무에 그린 대형 유화입니다(중앙 패널에는 131, 5 x 119 cm 및 측면 131.5 x 53cm).

삼부작입니다. 닫을 때 The Temptation of Santo Antão아래 두 개의 외부 패널을 보여줍니다.

The Temptation of Santo Antão는 1910년부터 국립 고대 미술관에 속해 있습니다. 그 전에는 Palacio 왕실 컬렉션의 일부였습니다. 다스 니세시다데스. 현재 버전은 캔버스가 인본주의자 Damião de Góis(1502-1574)의 손에 있었다고 명시합니다.

가톨릭이 아니라는 이유로 종교 재판에서 소환되었을 때 Damião는 다음을 사용하여 자신을 변호했을 것입니다. Bosch의 The Temptations of Santo Antão라는 패널이 있다는 주장.

3. 광기의 돌 추출

광기의 돌 추출은 사실적 내용의 작품으로 평가되며 화가의 1기에 속한다. 이 작품은 보쉬의 첫 번째 작품(아마도 1475년에서 1480년 사이에 그려졌을 것임) 중 하나로 추정되지만 일부 비평가들은 여전히 ​​그림의 진위에 대해 의심하고 있습니다.

캔버스에는 중앙과 주변 장면이 있습니다. 정교한 서예의 다음 비문: Meester snijit die Keije ras Mijne 이름은 Lubbert Das입니다. 포르투갈어로 번역된 텍스트는 "스승님, 저에게서 이 돌을 빨리 치워주세요. 제 이름은 루버 다스입니다."라는 의미입니다.

그림은 화가를 둘러싼 인본주의 사회를 묘사하고 네 명의 인물을 담고 있습니다. 광기 돌을 제거하는 수술은 황량한 녹지 한가운데서 야외에서 시행됩니다.charlatan으로 많은 비평가에 의해. 보쉬는 다른 사람들의 순진함을 이용하는 사람들을 비난하는 장면을 선택했을 것입니다.

이 이미지에서 볼 수 있듯이 비판은 교회에까지 확대될 것입니다. 실시. 역시 종교인인 여성은 책을 머리에 이고 아무런 반응도 보이지 않은 채 농부가 속고 있는 듯한 과정을 지켜보고 있다.

미술사 연구자인 크리스티안 루베(Christian Loubet)는 이 그림을 다음과 같이 설명한다. :

"원형 소우주에서 외과의사(과학), 승려, 수녀(종교)가 불행한 환자의 뇌에서 광기의 돌을 빼낸다는 구실로 착취한다. 그는 우리를 겁에 질려 바라본다. 거짓과 조롱은 동료들(깔대기, 폐쇄된 책, 섹스 테이블...)의 진정한 소외를 나타냅니다. 그것은 광기의 치료제입니다."

배경 풍경은 보쉬의 고향을 가리키는 것 같습니다.

광기의 돌 추출은 보쉬가 보존한 가장 오래된 작품이다. 작품은 48cm x 45cm 크기의 나무에 유화로 프라도 미술관에서 볼 수 있습니다.

4. 탕자

평론가들은 탕자가 히에로니무스 보스가 그린 마지막 작품이라고 주장한다. 1516년의 조각은 참조로탕자, 누가복음(15:11-32)에 나오는 성경 이야기.

원작의 주인공은 세상을 알고 싶어하는 아주 부자의 아들입니다. 그는 아버지에게 다가가서 덧없는 삶의 즐거움을 누리기 위해 유산의 선불을 요구합니다. 아버지는 그 생각에 반대하면서도 그 요청을 들어줍니다.

떠나서 삶이 제공하는 모든 것을 즐긴 후, 어린 소년은 자신이 혼자이고 자원이 없다는 것을 깨닫고 강제로 돌아와서 묻습니다. 아버지를 용서하십시오. 그가 집으로 돌아왔을 때 그는 큰 환대를 받았고 그의 아버지는 그를 용서했고 재산은 재구성되었습니다.

보쉬의 그림은 청년이 이미 돈도 없이 피곤한 상태로 아버지의 집으로 돌아온 순간을 정확하게 보여줍니다. 겸손하고 찢어진 옷과 몸에 상처를 안고 있습니다. 배경의 집은 캐릭터만큼이나 황폐해 보입니다. 천장에 커다란 구멍이 나 있고 창문이 떨어져 나가고 있습니다.

The Prodigal Son은 직경 0.715의 나무에 유화로 마드리드에 위치한 프라도 미술관

5. 일곱 개의 대죄

일곱 개의 대죄는 보쉬가 1485년경에 그린 것으로 추측되며 작품에서 이미 최초의 혼종 생물을 관찰할 수 있습니다. 그의 그림의 특징이다.

괴물이 은밀하게 등장하지만수년에 걸쳐 보쉬. 특히 이 작품은 그림을 통해 무엇이 좋고 옳다고 여겨지는지에 대한 지식을 전달하는 교육적 관심으로 넘쳐납니다.

우리는 중앙 삽화에서 일상 생활, 가정 환경의 사회 생활에 대한 초상화를 봅니다. 중앙에 있는 이미지는 폭식, 아세디아, 탐욕, 정욕, 질투, 허영심, 분노를 나타냅니다.

왼쪽 상단 원에서 우리는 극도의 도통을 받고 있는 죽어가는 남자를 볼 수 있습니다. 측면의 원에는 푸른 하늘과 종교 단체가 있는 낙원을 표현한 그림이 있습니다. 다음 세부 사항을 관찰하는 것이 흥미롭습니다. 신의 발에는 지구가 그려져 있습니다.

캔버스 하단의 왼쪽 원에는 침울한 색으로 만들어진 지옥의 표현이 있습니다. 그리고 침울한 어조와 우리는 인간이 그들의 죄 때문에 고문당하는 것을 봅니다.

다음 단어가 이미지에 쓰여 있습니다: 폭식, 아세디아, 자만, 탐욕, 시기, 분노, 정욕. 오른쪽 아래 원은 차례로 최후의 심판의 초상을 나타냅니다.

위의 작품은 11세기 말과 초기 사이에 제작된 기독교 예술인 히로나 태피스트리에서 영감을 받았다는 징후가 있습니다. 12세기의. 태피스트리와 그림은 동일한 기독교 주제와 매우 유사한 구조를 공유합니다. 14세기부터 종교적 도상학특히 교육적 보급의 한 형태로 일곱 가지 대죄의 주제를 많이 탐구했습니다.

20세기 말 사이에 생산된 Girona 태피스트리. XI와 세기의 시작. XII는 Bosch의 그림 The Seven Deadly Sins에 영감을 주었습니다.

6. 건초 마차

건초 마차는 아마도 1510년에 설계되었으며 The Garden of Earthly Delights와 함께 보쉬의 가장 위대한 작품 중 하나로 간주됩니다. 두 작품 모두 삼부작이며 기독교 도덕 교육에 대한 열망을 공유합니다. 그의 붓놀림을 통해 독자는 지시를 받는 것 외에도 죄를 멀리하라는 경고를 받습니다.

보쉬의 그림은 당시 플랑드르의 옛 속담에서 유래한 것으로 보입니다. 건초의 각 사람은 그가 꺼낼 수 있는 것을 가져갑니다."

그림의 왼쪽 부분에서 우리는 아담, 이브, 신이 낙원을 떠나도록 정죄하는 장면을 발견합니다. 목가적이고 푸르른 텅 빈 정원에서 우리는 이미 인간을 유혹하는 잡종(반은 인간과 반은 동물)인 뱀의 표현을 봅니다.

그림의 중앙에서 우리는 많은 남자들이 일련의 죄들: 탐심, 허영심, 정욕, 분노, 게으름, 탐욕, 질투. 건초 수레는 가능한 한 많은 건초를 제거하기 위해 도구의 도움을 받는 사람들로 둘러싸여 있습니다. 불일치, 싸움 및 살인은이 경쟁의 결과입니다.건초.

작업의 오른쪽 부분에서 우리는 배경에 불이 있는 지옥의 표현, 악마의 생물, 미완성 건축물(또는 파괴되었을까요?), 악마.

0>카로 데 페노는 마드리드 프라도 미술관의 영구 컬렉션에 속합니다.

히에로니무스 보쉬가 누구인지 알아보세요

히에로니무스 보쉬는 네덜란드인 Jheronimus van Aken이 선택한 가명. 1450-1455년경 네덜란드 북부 브라반트 지방에서 태어난 그림에 대한 취향은 가문의 혈통이었습니다. 보쉬는 화가의 아들, 형제, 조카, 손자이자 증손자였습니다.

히에로니무스 보쉬는 같은 스튜디오를 공유하며 가족들과 함께 그림과 판화 작업을 시작했습니다. 화가는 부유한 집에 살았고 그 가족은 지역 종교 세력과 긴밀한 관계를 유지했습니다.

이 지역의 하이라이트 중 하나인 상 주앙 대성당에는 화가의 가족으로부터 여러 작품이 의뢰되기까지 했습니다. . Bosch의 아버지는 1444년에 교회에 프레스코화를 그렸다고도 합니다.

Bosch의 초상화.

예술가인 Bosch는 -Hertogenbosch는 현지인들에게 비공식적으로 Den Bosch라고 불렸습니다.

그는 이미 그림을 그릴 수 있는 좋은 조건을 가지고 있었지만 결혼 후 일상 작업은 더욱 향상되었습니다.