Hieronymus Bosc: ค้นพบผลงานพื้นฐานของศิลปิน

จิตรกรในยุคก่อนของเขา ผู้แสดงภาพทั้งความจริงอันน่าอัศจรรย์และความจริงทางศาสนา โดยลงทุนในงานที่มีรายละเอียดลึกซึ้ง นั่นคือ Hieronymus Bosch ชาวดัตช์ผู้ทิ้งร่องรอยไว้บนภาพวาดในศตวรรษที่ 15

ตัวละครต่างๆ เขาแสดงภาพอสุรกาย สัตว์ลูกผสม บุคคลสำคัญทางศาสนา สัตว์ต่างๆ ผู้ชายธรรมดาๆ ในฉากที่ไม่น่าเป็นไปได้ การสร้างสรรค์ที่เร้าใจและไม่ธรรมดาของเขาส่งอิทธิพลต่อนักเซอร์เรียลลิสต์ ซึ่งจะค้นพบผลงานของชาวดัตช์ในอีกหลายศตวรรษต่อมา

หาคำตอบว่าใครคือ Hieronymus Bosch และทำความรู้จักกับภาพวาดหลักของเขา

1. The Garden of Earthly Delights

ถือเป็นภาพวาดที่ซับซ้อน เข้มข้น และลึกลับที่สุดโดยศิลปินชาวดัตช์ The Garden of Earthly Delights นำเสนอผืนผ้าใบหลายผืนภายในผืนผ้าใบเดียวกันที่มีไมโครพอร์เทรต น่าอัศจรรย์

แผงทั้งสามมีองค์ประกอบที่ไม่ลงตัว - ปริศนาประหลาด - และธีมหลักของภาพคือการสร้างโลก โดยเน้นที่สวรรค์และนรก

ในส่วนของ งานทางซ้าย เราเห็นสวรรค์ สนามพระคัมภีร์ ที่ซึ่งร่างกายพบความเพลิดเพลินและพักผ่อน มีตัวละครหลักสามตัว (อดัม อีฟ และพระเจ้า) อยู่กลางสนามหญ้าเขียวขจีที่รายล้อมไปด้วยสัตว์

ในทางกลับกัน หน้าจอตรงกลางจะนำเสนอการเผชิญหน้ากันระหว่างความดีและความชั่ว รูปภาพแน่นเกินไปและพาดพิงถึงองค์ประกอบต่างๆ1478 กับหญิงสาวผู้มั่งคั่งจากแคว้นซึ่งมาจากครอบครัวพ่อค้าในเมือง Oirschot ที่อยู่ใกล้เคียง Aleyt Goijaert van den Mervenne ภรรยาของเขาเป็นผู้จัดหาโครงสร้างทั้งหมดที่ศิลปินต้องการให้กับ Bosch และการติดต่อที่สำคัญบางอย่าง ทั้งคู่อยู่ด้วยกันจนถึงวาระสุดท้ายของชีวิตและไม่มีบุตร

ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของจิตรกรชาวดัตช์นอกเหนือจากการแต่งงานของเขากับ Aleyt ซึ่งแตกต่างจากจิตรกรส่วนใหญ่ บ๊อชไม่ได้บันทึกไดอารี่ จดหมายโต้ตอบ หรือเอกสารที่บ่งบอกถึงโลกส่วนตัวของเขา

ผลงานของเขาถูกสร้างขึ้นระหว่างปลายยุคกลางและต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - นั่นคือในช่วง ปลายศตวรรษที่ 15 และต้นศตวรรษที่ 16

ยุโรปในขณะนั้นกำลังประสบกับช่วงเวลาแห่งความวุ่นวายทางวัฒนธรรมที่รุนแรง และในต้นศตวรรษที่ 16 บ๊อชมีชื่อเสียงอันยอดเยี่ยมทั้งในประเทศและต่างประเทศ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสเปน ออสเตรีย และอิตาลี

ในปี ค.ศ. 1567 นักประวัติศาสตร์ Florentino Guicciardini ได้กล่าวถึงผลงานของจิตรกรชาวดัตช์ไว้แล้วว่า

"Jerome Bosch de Boisleduc ผู้ประดิษฐ์สิ่งมหัศจรรย์อันสูงส่งและน่าชื่นชม และสิ่งที่แปลกประหลาด..."

สิบเจ็ดปีต่อมา โลมาซโซ ผู้ทรงปัญญา ผู้เขียนบทความเกี่ยวกับศิลปะจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม ให้ความเห็นว่า:

"เฟลมิช จิโรลาโม บอช ซึ่งอยู่ใน การแสดงรูปลักษณ์ที่แปลกประหลาดและความฝันที่น่ากลัวและน่าสยดสยองนั้นไม่เหมือนใครและแท้จริงศักดิ์สิทธิ์"

ภาพวาดของ Bosch ซึ่งอยู่ในยุคสมัยที่พัฒนาแล้วโดย Pieter Bruegel

เราพบภาพที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม ปิศาจ หรือน่าอัศจรรย์ในผลงานของเขา แต่เราก็ยังเห็นการทำซ้ำของ ข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิลภรรยาของจิตรกรเป็นสมาชิกของกลุ่มภราดรภาพของ Our Lady และบิดาของศิลปิน Antonius van Aken เป็นที่ปรึกษาด้านศิลปะของกลุ่มภราดรภาพเดียวกันในกลุ่มภราดรภาพของคริสเตียนที่นับถือพระแม่มารี เป็นเรื่องแปลกที่ Bosch สนใจเป็นพิเศษในการวาดภาพ ปีศาจ ในปี ค.ศ. 1567 Mark van Vaernevijc นักประวัติศาสตร์ชาวดัตช์ได้เน้นย้ำลักษณะเฉพาะของ Bosch ว่า:

"ผู้สร้างปีศาจ เนื่องจากเขาไม่มีคู่แข่งในศิลปะการวาดภาพปีศาจ"

The กษัตริย์ฟิลิปที่ 2 แห่งสเปนเป็นหนึ่งในผู้ที่ชื่นชอบการวาดภาพของบ๊อชและเป็นหนึ่งในผู้สนับสนุนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา ฟิลิปที่ 2 ได้รับภาพวาดจากบ๊อชถึง 36 ผืนในคอลเลกชันส่วนตัวของเขา เนื่องจากบ๊อชได้ทิ้งภาพวาดไว้ราวสี่สิบภาพ จึงน่าแปลกใจที่ผืนผ้าใบจำนวนมากที่สุดอยู่ในมือของกษัตริย์สเปน

สไตล์ของบ๊อชแตกต่างจากภาพวาดอื่น ๆ ที่ผลิตขึ้นในเวลานั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องของสไตล์ . Seabra Carvalho หน้าพิพิธภัณฑ์ศิลปะโบราณแห่งชาติในลิสบอนซึ่งเป็นที่เก็บผืนผ้าใบ สิ่งล่อใจของ Santo Antão กล่าวในการให้สัมภาษณ์เกี่ยวกับศิลปะของจิตรกรชาวดัตช์:

“นี่เป็นภาพวาดที่มีศีลธรรมอันลึกซึ้ง ในการพิจารณาว่า Bosch เป็น บุคคลภายนอก เป็นข้อผิดพลาด: มันเป็นเพียงในแง่ศิลปะเท่านั้น เขาวาดสิ่งที่คนอื่นวาดด้วยวิธีอื่นเท่านั้น เราสามารถพูดได้ว่าสิ่งที่มีอยู่นั้นเป็นภาพลวงตา แต่มันเป็นส่วนหนึ่งของจินตนาการในยุคสมัยของเขา”

จิตรกรเสียชีวิตในฮอลแลนด์ (หรือมากกว่านั้นในแฮร์โทเกนบอช) เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม ค.ศ. 1516

บ๊อชและลัทธิเหนือจริง

บางคนประณามว่าเป็นคนนอกรีต บ๊อชเป็นผู้วาดภาพที่ถือว่าแปลก ไร้สาระ เพ้อฝัน และเคลิบเคลิ้มในช่วงเวลาของเขา

มักตัดขาดจากความเป็นจริง ไม่สมส่วน หรือ ภาพหลายภาพที่แสดงโดย Bosch ซึ่งพาดพิงถึงเอกภพคู่ขนานทำให้เกิดความขัดแย้งในหมู่ผู้ร่วมสมัยของเขา

นักเซอร์เรียลลิสต์ ซึ่งรวมถึง Dalí และ Max Ernst ดึงเอาผลงานของจิตรกรชาวดัตช์คนนี้ไปใช้อย่างมาก ในการให้สัมภาษณ์กับ BBC ในปี 2559 Charles de Mooij ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ Noordbrabants และผู้เชี่ยวชาญเกี่ยวกับ Bosch กล่าวว่า

“นักเซอร์เรียลลิสต์เชื่อว่า Bosch เป็นศิลปิน 'สมัยใหม่' คนแรก Salvador Dalí ศึกษาผลงานของ Bosch และยอมรับว่าเขาเป็นบรรพบุรุษของเขา”

ดูเพิ่มเติม

ภาพวาดทางด้านขวาแสดงถึงนรกและมีการอ้างอิงถึงดนตรีมากมาย ในภาพซึ่งมองเห็นได้ในเวลากลางคืนและมืด เราเห็นสิ่งมีชีวิตจำนวนหนึ่งถูกสัตว์ประหลาดทรมานและกลืนกิน มีไฟไหม้ ผู้คนเจ็บปวด อาเจียน ฉากฝันร้าย ภาพประกอบของ Bosch อาจมาจากความฝันได้หรือไม่

ในแผงด้านขวาของ The Garden of Earthly Delights นักวิจารณ์หลายคนเชื่อว่า Bosch น่าจะแสดงภาพตัวเองอย่างสุขุม:

The Garden of Delights Terrenas จะมีภาพเหมือนตนเองโดย Bosch ได้หรือไม่

เมื่อปิดลง Garden of Earthly Delights จะกลายเป็นภาพวาดที่แสดงถึงวันที่สามของการสร้างโลก ภาพประกอบคือโลกที่ทาด้วยโทนสีเทาโดยมีเพียงผักและแร่ธาตุเท่านั้น:

มุมมองของ Garden of Earthly Delights เมื่อปิด

Garden of Earthly Delights จัดแสดงใน พระราชวังแห่งบรัสเซลส์ในปี ค.ศ. 1517 ในปี ค.ศ. 1593 กษัตริย์ฟิลิปที่ 2 แห่งสเปนได้มาครอบครอง ภาพนี้แขวนอยู่ในห้องของเขาที่ Escorial อารามแห่งนี้รวบรวมผลงานทั้งหมดเก้าชิ้นของ Bosch ซึ่ง Filipe II ได้รับมา ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะของจิตรกรมากที่สุดภาษาดัตช์

ตั้งแต่ปี 1936 ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Bosch ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ปราโดในกรุงมาดริด

2. The Temptation of Santo Antão

โดยปกติแล้วงานศิลปะของ Bosch แบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: แบบดั้งเดิม (สร้างขึ้นเพื่อใช้ในคอนแวนต์ อาราม สภาพแวดล้อมแบบคริสเตียนโดยทั่วไป) และกลุ่มที่ไม่ใช่คริสเตียน . แบบดั้งเดิม

การผลิตที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมนำเสนอพระและแม่ชีที่มีทัศนคติที่น่ารังเกียจซึ่งนำมาซึ่งการโต้แย้งเชิงต่อต้าน อย่างไรก็ตาม ในภาพเขียนที่มีส่วนประกอบทางศาสนาที่รบกวนจิตใจมากกว่านี้ ก็เป็นไปไม่ได้เช่นกันที่จะสันนิษฐานว่าจิตรกรตั้งใจเป็นตัวแทนของการบูชานอกรีต แม้แต่ในบันทึกที่มีพิธีกรรมนอกรีตปรากฏอยู่ Bosh ก็วิจารณ์นักบวชและพิธีกรรมที่มากเกินไป

ในภาพเขียน A Temptation of Santo Antão เราเฝ้าดูนักบุญถูกคุกคามจากชีวิตในอดีตของเขา เราเห็นความอ้างว้างและความปรารถนาที่พยายามเกลี้ยกล่อมชายผู้ซึ่งตัดสินใจเปลี่ยนชีวิตของเขาโดยต่อต้านศาสนาของเขา

เราเฝ้าดูตัวเอกที่ถูกล่อลวงโดยปีศาจและสัตว์ร้าย ในขณะเดียวกันเราก็ได้เห็น นักบุญที่เดินในทางแห่งความดี ผลงานนี้รวบรวมองค์ประกอบหลักทั้งสี่ของจักรวาล ได้แก่ ฟ้า น้ำ ดิน และไฟ

The Temptation of Santo Antão เป็นภาพเขียนสีน้ำมันขนาดใหญ่บนไม้โอ๊ค (ภาพกลางมีขนาด 131, 5 x 119 ซม. และด้านข้าง 131.5 x 53 ซม.)

เป็นภาพอันมีค่าเมื่อปิด The Temptation of Santo Antãoแสดงแผงด้านนอกสองแผ่นด้านล่าง

The Temptation of Santo Antão เป็นของพิพิธภัณฑ์ศิลปะโบราณแห่งชาติตั้งแต่ปี 1910 ก่อนหน้านั้นเป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชันของราชวงศ์ของ Palacio ดาส เนเซสซิดาเดส. ฉบับปัจจุบันระบุว่าผืนผ้าใบนี้อยู่ในมือของนักมนุษยนิยม Damião de Góis (1502-1574)

เมื่อถูกไต่สวนโดยอ้างว่าไม่ได้เป็นคาทอลิก Damião จะปกป้องตัวเองโดยใช้เป็น ข้อเท็จจริงที่ว่าเขามีแผงชื่อ The Temptations of Santo Antão โดย Bosch

3. การสกัดหินแห่งความบ้าคลั่ง

การสกัดหินแห่งความบ้าคลั่งถือเป็นงานที่มีเนื้อหาสมจริงและเป็นของจิตรกรในช่วงแรก มันควรจะเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกๆ ของ Bosch (อาจวาดระหว่างปี 1475 ถึง 1480) แม้ว่านักวิจารณ์บางคนจะยังสงสัยเกี่ยวกับความถูกต้องของภาพวาด

ผืนผ้าใบมีจุดศูนย์กลางและฉากรอบๆ คำจารึกต่อไปนี้ในการประดิษฐ์ตัวอักษรอย่างละเอียด: Meester snijit die Keije ras Mijne ชื่อ Lubbert Das ข้อความที่แปลเป็นภาษาโปรตุเกสแปลว่า: "อาจารย์ รีบเอาหินก้อนนี้ออกจากตัวฉัน ฉันชื่อ Lubber Das"

ภาพวาดนี้แสดงถึงสังคมมนุษยนิยมที่รายล้อมจิตรกรและมีตัวละครสี่ตัว การผ่าตัดเอาหินบ้าออกนั้นทำกลางแจ้งกลางทุ่งหญ้าเขียวขจี

ศัลยแพทย์ที่ถูกกล่าวหาถือกรวยไว้บนหัวราวกับว่ามันเป็นหมวก และถือว่าโดยนักวิจารณ์หลายคนเป็นคนปลิ้นปล้อน บ๊อชจะเลือกฉากประณามผู้ที่ใช้ประโยชน์จากความไร้เดียงสาของผู้อื่น

การวิจารณ์จะขยายไปถึงศาสนจักรด้วย ดังที่เราเห็นในภาพนักบวชที่ดูเหมือนจะให้สัตยาบันขั้นตอนที่กำลังเป็นอยู่ ดำเนินการ. ผู้หญิงคนนี้ซึ่งนับถือศาสนาเช่นกัน ถือหนังสือไว้บนหัวและสวมนาฬิกา โดยไม่แสดงปฏิกิริยาใด ๆ ซึ่งเป็นขั้นตอนที่ชาวนาดูเหมือนจะถูกหลอก

คริสเตียน ลูเบต์ นักวิจัยด้านประวัติศาสตร์ศิลปะ อธิบายภาพวาดดังนี้ :

"ในจักรวาลขนาดเล็กที่มีลักษณะเป็นวงกลม ศัลยแพทย์ (วิทยาศาสตร์) พระและแม่ชี (ศาสนา) เอาเปรียบผู้ป่วยที่โชคร้ายโดยใช้ข้ออ้างในการขับหินแห่งความบ้าคลั่งออกจากสมอง เขามองเราด้วยความตกใจกลัว ในขณะที่ความเท็จและการเยาะเย้ยแสดงให้เห็นความแปลกแยกที่แท้จริงของเพื่อนร่วมงาน (ช่องทาง หนังสือปิด โต๊ะเซ็กส์...): มันคือยารักษาความบ้าคลั่ง"

ภูมิทัศน์พื้นหลังดูเหมือนจะกล่าวถึงบ้านเกิดของ Bosch เนื่องจากมีลักษณะ โบสถ์ที่คล้ายกับอาสนวิหารนักบุญยอห์นและมีลักษณะธรรมดาของภูมิภาคนี้

การสกัดหินแห่งความบ้าคลั่งเป็นผลงานที่เก่าแก่ที่สุดของบอชที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ ผลงานนี้เป็นภาพวาดสีน้ำมันบนไม้ขนาด 48 ซม. คูณ 45 ซม. สามารถพบได้ที่พิพิธภัณฑ์ปราโด

4. The Prodigal Son

นักวิจารณ์อ้างว่า The Prodigal Son เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายที่วาดโดย Hieronymus Bosch ชิ้นส่วนลงวันที่ 1516 มีการอ้างอิงอุปมาเรื่องบุตรสุรุ่ยสุร่าย เรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลมีอยู่ในหนังสือลูกา (15:11-32)

เรื่องราวดั้งเดิมมีตัวเอกเป็นบุตรชายของเศรษฐีที่ต้องการรู้จักโลก เขาไปหาพ่อของเขาและขอมรดกล่วงหน้าส่วนหนึ่งเพื่อเอาไปใช้และเพลิดเพลินกับความสุขชั่ววูบของชีวิต พ่อยอมทำตามคำขอแม้ว่าเขาจะไม่เห็นด้วยก็ตาม

หลังจากจากไปและมีความสุขกับทุกสิ่งในชีวิตที่มีให้ เด็กหนุ่มก็พบว่าตัวเองอยู่ตามลำพังและไม่มีทรัพยากร และถูกบังคับให้กลับมาเพื่อขอ ยกโทษให้พ่อ เมื่อเขากลับถึงบ้าน เขาได้รับการต้อนรับอย่างยิ่งใหญ่ พ่อของเขายกโทษให้เขาและที่ดินก็ถูกสร้างขึ้นใหม่

ภาพวาดของ Bosch แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงช่วงเวลาที่ชายหนุ่มกลับไปบ้านพ่อของเขา โดยไม่มีเงิน เหน็ดเหนื่อย กับ เสื้อผ้าขาดวิ่นและมีบาดแผลตามร่างกาย บ้านที่อยู่ด้านหลังดูทรุดโทรมพอๆ กับตัวละคร เพดานมีรูขนาดใหญ่ หน้าต่างหลุดออก

The Prodigal Son เป็นภาพเขียนสีน้ำมันบนไม้ที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 0.715 และเป็นของ พิพิธภัณฑ์ปราโด ตั้งอยู่ในกรุงมาดริด

5. บาปมหันต์เจ็ดประการ

สันนิษฐานว่าบาปมหันต์เจ็ดประการวาดโดยบอชราวปี ค.ศ. 1485 และในงานนี้มีความเป็นไปได้อยู่แล้วที่จะสังเกตเห็นสิ่งมีชีวิตลูกผสมตัวแรกที่จะเป็น ลักษณะเฉพาะของภาพวาดของเขา

สัตว์มหึมาปรากฏอย่างสุขุม แต่จะมาขยายพันธุ์ในผืนผ้าใบของบ๊อชในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โดยเฉพาะอย่างยิ่งงานนี้เต็มไปด้วยความสนใจด้านการสอนในการถ่ายทอดความรู้ในสิ่งที่ควรพิจารณาว่าดีและถูกต้องผ่านการวาดภาพ

เราจะเห็นภาพวาดบุคคลในชีวิตประจำวัน ชีวิตในสังคม ในสภาพแวดล้อมภายในบ้านในส่วนกลาง รูปภาพที่อยู่ตรงกลางแสดงถึงความตะกละตะกราม ความโลภ ความโลภ ความอิจฉา ความฟุ้งซ่าน และความโกรธ

ในวงกลมด้านซ้ายบน เราจะเห็นชายที่กำลังจะตาย ในวงกลมด้านข้างเป็นภาพแทนสวรรค์ที่มีท้องฟ้าสีครามและหน่วยงานทางศาสนา เป็นเรื่องน่าสงสัยที่จะสังเกตรายละเอียดต่อไปนี้: ที่พระบาทของพระเจ้ามีภาพวาดเป็นตัวแทนของโลก

ที่ด้านล่างของผืนผ้าใบ ในวงกลมด้านซ้าย เราพบภาพแทนของนรกที่สร้างด้วยความมืดมน และโทนมืดมนและเราเฝ้าดูมนุษย์ถูกทรมานเพราะบาปของพวกเขา

คำต่อไปนี้เขียนอยู่บนภาพ: ความตะกละ อาซีเดีย ความจองหอง ความโลภ ความริษยา ความโกรธ และตัณหา ส่วนวงกลมขวาล่างแสดงภาพเหมือนของการพิพากษาครั้งสุดท้าย

มีข้อบ่งชี้ว่างานด้านบนได้รับแรงบันดาลใจจาก Girona Tapestry ซึ่งเป็นศิลปะคริสเตียนที่สร้างขึ้นระหว่างปลายศตวรรษที่ 11 ถึงต้น ของศตวรรษที่สิบสอง พรมและภาพวาดใช้ธีมคริสเตียนเดียวกันและมีโครงสร้างที่คล้ายกันมาก จากศตวรรษที่สิบสี่ ยึดถือศาสนาสำรวจธีมของบาปมหันต์เจ็ดประการโดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปแบบของการเผยแพร่การสอน

พรม Girona ผลิตขึ้นระหว่างปลายศตวรรษที่ 20 XI และต้นศตวรรษ XII ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจสำหรับภาพวาด The Seven Deadly Sins โดย Bosch

6. รถขนหญ้าแห้ง

รถขนหญ้าแห้งอาจได้รับการออกแบบในปี 1510 และถือเป็นหนึ่งในผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของบ๊อช ควบคู่ไปกับสวนแห่งความสุขของโลก งานทั้งสองเป็นงานอันมีค่าและมีความปรารถนาเหมือนกันสำหรับการสอนศีลธรรมแบบคริสเตียน นอกเหนือจากการได้รับคำแนะนำแล้ว ผู้อ่านจะได้รับการแจ้งเตือนจากการตวัดพู่กัน: หลีกหนีจากบาป

ภาพวาดของ Bosch ดูเหมือนจะมาจากภาษาเฟลมิชโบราณที่กล่าวถึงสมัยของเขาที่ระบุว่า: "โลกคือเกวียน จากหญ้าแห้ง แต่ละคนนำสิ่งที่เขาทำได้ออกไป"

ในส่วนด้านซ้ายของภาพ เราพบฉากที่อดัม อีฟ และพระเจ้าประณามพวกเขาให้ออกจากสวรรค์ ในสวนบ้านนอกที่เขียวขจีและว่างเปล่า เราเห็นตัวแทนของงูแล้วว่าเป็นสัตว์ลูกผสม (ครึ่งคนครึ่งสัตว์) ที่จะล่อลวงมนุษย์

ตรงกลางภาพ เราเห็นผู้ชายหลายคนแบ่งปันกัน บาปหลายอย่าง ได้แก่ ความโลภ ความฟุ้งเฟ้อ ราคะ ความโกรธ ความเกียจคร้าน ความมักมาก และความอิจฉาริษยา เกวียนหญ้าแห้งรายล้อมไปด้วยมนุษย์ที่พยายามใช้เครื่องมือเพื่อเอาหญ้าแห้งออกให้ได้มากที่สุด ความไม่ลงรอยกัน การต่อสู้และการฆาตกรรมเป็นผลจากการแข่งขันครั้งนี้หญ้าแห้ง

ในส่วนที่ถูกต้องของงาน เราพบภาพแทนของนรกที่มีไฟเป็นฉากหลัง สัตว์ปีศาจ สิ่งก่อสร้างที่ยังสร้างไม่เสร็จ (หรือจะถูกทำลายไปแล้ว?) นอกเหนือไปจากคนบาปที่ถูกทรมานโดย ปีศาจร้าย

0>Carro de Feno เป็นของสะสมถาวรของพิพิธภัณฑ์ปราโดในกรุงมาดริด

ค้นหาว่าเฮียโรนิมัส บอชคือใคร

เฮียโรนิมัส บอชคือ นามแฝงที่ชาวดัตช์เลือก Jheronimus van Aken เกิดราวปี ค.ศ. 1450-1455 ในจังหวัด North Brabant ของเนเธอร์แลนด์ รสนิยมในการวาดภาพนั้นอยู่ในสายเลือดของครอบครัว Bosch เป็นทั้งลูกชาย น้องชาย หลานชาย และเหลนของจิตรกร

Hieronymus Bosch ได้ให้ ก้าวแรกของเขาในพื้นที่ - การวาดภาพและแกะสลัก - ร่วมกับสมาชิกในครอบครัวในสตูดิโอเดียวกัน จิตรกรอาศัยอยู่ในบ้านที่ร่ำรวยและครอบครัวมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับอำนาจทางศาสนาในท้องถิ่น

อาสนวิหารแห่งเซาโจเอา ซึ่งเป็นหนึ่งในไฮไลท์ของภูมิภาคนี้ ยังมีชิ้นส่วนหลายชิ้นที่ได้รับมอบหมายจากครอบครัวของจิตรกร . สันนิษฐานว่าบิดาของบอชเป็นผู้วาดภาพปูนเปียกในโบสถ์ในปี ค.ศ. 1444

ภาพเหมือนของบอช

นามสกุลทางศิลปะของบอชได้รับเลือกเพื่อเป็นเกียรติแก่บ้านเกิดของเขาที่ 's -Hertogenbosch ซึ่งคนท้องถิ่นเรียกอย่างไม่เป็นทางการว่า Den Bosch

แม้ว่าเขาจะมีสภาพที่ดีในการวาดภาพอยู่แล้ว แต่งานประจำวันของเขาก็ดีขึ้นไปอีกหลังจากที่เขาแต่งงาน