Hieronymus Bosc: zbuloni veprat themelore të artistit

Një piktor përpara kohës së tij, i cili portretizoi realitete fantastike dhe fetare, duke investuar në një vepër thellësisht të detajuar, ishte Hieronymus Bosch, një holandez që la gjurmë në pikturën e shekullit të 15-të.

Personazhet ai portretizoi duke luajtur në kanavacat e Bosch-it ishin përbindësha, krijesa hibride, figura fetare, kafshë, njerëz të zakonshëm në skena të pamundura. Krijimet e tij provokuese dhe të pazakonta ndikuan te surrealistët, të cilët do të zbulonin veprën e holandezit shumë shekuj më vonë.

Zbuloni tani kush ishte Hieronymus Bosch dhe njihuni me pikturat e tij kryesore.

1. Kopshti i kënaqësive tokësore

I konsideruar si piktura më komplekse, intensive dhe misterioze nga artisti holandez, Kopshti i kënaqësive tokësore paraqet disa kanavacë brenda të njëjtit kanavacë që përmban mikroportrete fantastike.

Tri panelet mbartin elemente irracionale - enigma ekscentrike - dhe tema qendrore e piktures eshte krijimi i botes, me theks te parajsa dhe ferri.

Ne pjesen e Puna në të majtë shohim një fushë parajsore, biblike, ku trupat gjejnë kënaqësi dhe pushim. Ka tre personazhe kryesore (Adami, Eva dhe Zoti) në mes të një lëndine të gjelbër bukolike të rrethuar nga kafshë.

Ekrani i mesëm, nga ana tjetër, paraqet takimin midis së mirës dhe së keqes. Imazhi është i mbipopulluar dhe aludon për elementë1478, me një grua të re të pasur nga rajoni që vinte nga një familje tregtarësh në qytetin e afërt të Oirschot. Aleyt Goijaert van den Mervenne, gruaja e tij, i dha Bosch të gjithë strukturën që i nevojitej artistit dhe disa kontakte të rëndësishme. Çifti qëndroi së bashku deri në fund të jetës së tyre dhe nuk patën fëmijë.

Dihet pak për jetën personale të piktorit holandez përtej martesës së tij me Aleyt. Ndryshe nga shumica e piktorëve, Bosch nuk regjistroi ditarë, korrespondencë apo dokumente që jepnin njoftim për botën e tij private.

Vepra e tij u prodhua midis fundit të mesjetës dhe fillimit të Rilindjes - domethënë gjatë shek. fundi i shekullit të 15-të dhe fillimi i shekullit të 16-të.

Evropa në atë kohë po përjetonte një periudhë të ecurisë së fortë kulturore dhe tashmë në fillim të shekullit të 16-të Bosch gëzonte një reputacion të shkëlqyer në vendin e tij dhe jashtë saj, veçanërisht në Spanjë, Austri dhe Itali.

Në vitin 1567, historiani Florentino Guicciardini përmendi tashmë veprën e piktorit holandez:

"Jerome Bosch de Boisleduc, shpikës shumë fisnik dhe i admirueshëm i fantastikes. dhe gjëra të çuditshme..."

Shtatëmbëdhjetë vjet më vonë, intelektuali Lomazzo, autor i Traktatit mbi artin e pikturës, skulpturës dhe arkitekturës, komentoi:

"Flemish Girolamo Bosch, i cili në përfaqësimi i paraqitjeve të çuditshme dhe ëndrrave të frikshme dhe të tmerrshme, ishte unike dhe e vërtetëhyjnore."

Vizatimi i Bosch tashmë në një moshë të shtyrë i bërë nga Pieter Bruegel.

Ne gjejmë figura psikedelike, demonike ose fantastike në veprat e tij, por shohim edhe riprodhimin e pasazhe biblike Gruaja e piktorit i përkiste Vëllazërisë së Zojës dhe babai i artistit, Antonius van Aken, ishte një këshilltar artistik i së njëjtës Vëllazëri. në vëllazërinë e krishterë që nderonte Virgjëreshën Mari. Është kurioze që Bosch ishte veçanërisht i interesuar për pikturën demonët. Në vitin 1567, historiani holandez Mark van Vaernewijc nënvizoi veçoritë e Bosch si:

"krijuesi i demonëve, pasi ai nuk ka rival në artin e pikturimit të demonëve."

Mbreti spanjoll Filipi II ishte një nga entuziastët e mëdhenj të pikturës Bosch dhe një nga promovuesit e tij më të mëdhenj. Për të marrë një ide mbi magjepsjen e mbretit, Filipi II arriti të kishte tridhjetë e gjashtë piktura të Bosch në koleksionin e tij privat. duke pasur parasysh që Bosch kishte lënë rreth dyzet piktura, është për t'u habitur që numri më i madh i kanavacave ishin në duart e mbretit spanjoll.

Stili i Bosch ndryshonte nga pikturat e tjera të prodhuara në atë kohë, veçanërisht në lidhje me stilin . Seabra Carvalho, përballë Muzeut Kombëtar të Artit të Lashtë në Lisbonë, i cili strehon kanavacën Tundimi i Santo Antão, thotë në një intervistëpër artin e piktorit holandez:

“Kjo është një pikturë thellësisht moraliste. Të konsiderosh Bosch një të huaj është një gabim: është vetëm në kuptimin artistik. Ai pikturon atë që pikturojnë të tjerët, vetëm në një mënyrë tjetër. Mund të themi se ajo që ekziston është deluzive, por është pjesë e imagjinatës së kohës së tij.”

Piktori vdiq në Holandë (më saktë në Hertogenbosch), më 9 gusht 1516.

I dënuar nga disa si heretik, Bosch ishte autori i imazheve të konsideruara të çuditshme, absurde, fantastike dhe psikodelike për kohën e tij.

Shpesh i shkëputur nga realiteti, joproporcional ose duke aluduar në universet paralele, shumë nga imazhet e portretizuara nga Bosch shkaktuan polemika midis bashkëkohësve të tij.

Surrealistët, duke përfshirë Dalí dhe Max Ernst, u tërhoqën shumë nga puna e piktorit holandez. Në një intervistë të vitit 2016 me BBC, Charles de Mooij, drejtor i Muzeut Noordbrabants dhe ekspert për Bosch, tha:

“Surrealistët besonin se Bosch ishte artisti i parë ‘modern’. Salvador Dalí studioi veprat e Bosch dhe e njohu atë si paraardhësin e tij.”

Shih gjithashtu

Piktura e vendosur në të djathtë përfaqëson ferrin dhe ka referenca të shumta për muzikën. Në imazh, dukshëm të errët dhe të natës, ne shohim një sërë qeniesh që torturohen dhe gllabërohen nga krijesa të çuditshme. Ka zjarr, njerëz me dhimbje, të vjella, skena makthi. A mund të vijnë ilustrimet e Bosch nga ëndrrat?

Në panelin e duhur të Kopshtit të kënaqësive tokësore, shumë kritikë besojnë se Bosch do ta kishte projektuar veten në mënyrë diskrete në një paraqitje:

Kopshti i Kënaqësitë A mund të përmbajë Terrenas një autoportret nga Bosch?

Kur mbyllet, Kopshti i Kënaqësive Tokësore rezulton të jetë një pikturë që përfaqëson ditën e tretë të krijimit të botës. Ilustrimi është një glob i pikturuar në nuancat e grisë me të pranishme vetëm perime dhe minerale:

Pamje e Kopshtit të Kënaqësive Tokësore kur mbyllet.

Kopshti i kënaqësive tokësore u shfaq në Pallati i Brukselit në vitin 1517. Në vitin 1593 u ble nga mbreti spanjoll Filipi II. Imazhi madje ishte varur në dhomën e tij në Escorial. Manastiri mblodhi gjithsej nëntë vepra të Bosch-it që u blenë nga Filipe II, një nga entuziastët më të mëdhenj të artit të piktorit.Hollandeze.

Që nga viti 1936, piktura më e famshme e Bosch është vendosur në Muzeun Prado në Madrid.

2. Tundimi i Santo Antão

Arti i Bosch zakonisht ndahet në dy grupe: ai tradicional (i krijuar për të pushtuar manastiret, manastiret, mjediset e krishtera në përgjithësi) dhe ai jo i krishterë. tradicionale.

Produksionet jotradicionale shfaqnin murgji dhe murgesha me qëndrime të neveritshme, gjë që solli një polemikë antiklerikale. Megjithatë, në këto kanavacë me përbërës fetarë më shqetësues, nuk ishte gjithashtu e mundur të supozohej se piktori synonte të përfaqësonte adhurimin pagan. Edhe në regjistrimet ku shfaqen ritualet pagane, Bosh kritikon priftërinj të tillë dhe teprime ritualiste.

Në kanavacën A Temptation of Santo Antão ne shikojmë shenjtorin të ngacmohet nga jeta e tij e kaluar. Ne shohim vetminë dhe dëshirat që përpiqen të joshin njeriun që vendosi të ndryshojë jetën e tij duke shkuar kundër fesë së tij.

Ne shikojmë protagonistin të joshet nga demonët dhe krijesat e liga, në të njëjtën kohë që jemi dëshmitarë të Shenjtori duke shkuar kundër rrugës së së mirës. Puna bashkon katër elementët qendrorë të universit: qiellin, ujin, tokën dhe zjarrin.

Tundimi i Santo Antão është një pikturë e madhe vaji mbi dru lisi (paneli qendror ka 131, 5 x 119 cm dhe anët 131,5 x 53 cm).

Është një triptik, kur mbyllet Tundimi i Santo Antãotregon dy panelet e jashtme më poshtë.

Tundimi i Santo Antão i përket Muzeut Kombëtar të Artit të Lashtë që nga viti 1910. Më parë ishte pjesë e koleksionit mbretëror të Palacio-s das Necessidades. Versioni aktual thotë se kanavacë ishte në duart e humanistit Damião de Góis (1502-1574).

Kur u thirr nga inkuizicioni me arsyetimin se nuk ishte katolik, Damião do ta kishte mbrojtur veten duke përdorur si një argument fakti që ai kishte një panel të quajtur The Temptations of Santo Antão, nga Bosch.

3. Nxjerrja e gurit të çmendurisë

Nxjerrja e gurit të çmendurisë konsiderohet një vepër me përmbajtje realiste dhe i përket fazës së parë të piktorit. Supozohet të jetë një nga veprat e para të Bosch (ndoshta e pikturuar midis 1475 dhe 1480), megjithëse disa kritikë janë ende në dyshim për vërtetësinë e pikturës.

Kanavacë ka një skenë qendrore dhe rrethuese aty duket mbishkrimi vijues me kaligrafi të përpunuar: Meester snijit die Keije ras Mijne emri është Lubbert Das. Teksti, i përkthyer në portugalisht, do të thotë: "Mjeshtër, largoje shpejt këtë gur nga unë, emri im është Lubber Das".

Piktura portretizon shoqërinë humaniste që rrethoi piktorin dhe mbart katër personazhe. Operacioni për heqjen e gurit të çmendurisë kryhet jashtë, në mes të një fushe të gjelbëruar të shkretë.

Kirurgu i supozuar mban një gyp në kokë, sikur të ishte një kapele, dhe konsiderohetnga shumë kritikë si sharlatan. Bosch do të kishte zgjedhur skenën për të denoncuar ata që përfituan nga naiviteti i të tjerëve.

Kritika do të shtrihej edhe në kishë, siç shohim në imazh një prift që duket se ratifikon procedurën që po bëhet. kryera. Gruaja, gjithashtu fetare, mban një libër në kokë dhe shikon, pa shprehur asnjë reagim, procedurën në të cilën fshatari duket se është mashtruar.

Christian Loubet, studiues i Historisë së Artit, e përshkruan pikturën si më poshtë. :

"Në një mikrokozmos rrethor, një kirurg (shkencë), një murg dhe një murgeshë (fe) shfrytëzojnë një pacient fatkeq me pretekstin se i nxjerrin gurin e çmendurisë nga truri i tij. Ai na shikon me frikë ndërsa gënjeshtra dhe tallja manifestojnë tjetërsimin e vërtetë të shokëve (gyp, libër i mbyllur, tavolinë gjinore...): është kura për çmendurinë."

Peizazhi i sfondit duket se i referohet vendlindjes së Bosch sepse përmban një kishë e ngjashme me Katedralen e Shën Gjonit dhe një karakteristikë fushore e rajonit.

Nxjerrja e gurit të çmendurisë është vepra më e vjetër e ruajtur e Bosch. Vepra është një pikturë vaji mbi dru me përmasa 48 cm me 45 cm dhe gjendet në Muzeun Prado.

4. Djali Plangprishës

Kritikët pretendojnë se Biri Plangprishës ishte vepra e fundit e pikturuar nga Hieronymus Bosch. Pjesa e datës 1516 ka si referencë shëmbëlltyrën edjali plangprishës, një histori biblike e pranishme në librin e Lukës (15:11-32).

Historia origjinale ka si protagonist djalin e një njeriu shumë të pasur që dëshiron të njohë botën. Ai i afrohet babait të tij dhe i kërkon një pjesë paraprake të trashëgimisë së tij për të ikur dhe për të shijuar kënaqësitë kalimtare të jetës. Babai i dorëzohet kërkesës, edhe pse është kundër idesë.

Pasi largohet dhe shijon gjithçka që ofron jeta, djali i ri e gjen veten vetëm dhe pa burime dhe detyrohet të kthehet, të kërkojë fale babain. Kur kthehet në shtëpi e pritën me gëzim të madh, i ati e fal dhe pasuria rindërtohet.

Piktura e Bosch-it ilustron pikërisht momentin e kthimit të të riut në shtëpinë e të atit, tashmë pa para, i lodhur, me rroba modeste dhe të grisura dhe bartja e plagëve nëpër trup. Shtëpia në sfond duket po aq e degraduar sa edhe personazhi: tavani ka një vrimë të madhe, dritaret po bien.

Djali plangprishës është një pikturë vaji në dru me një diametër 0,715 dhe gjithashtu i përket Muzeu Prado, i vendosur në Madrid.

5. Shtatë mëkatet vdekjeprurëse

Spekulohet se shtatë mëkatet vdekjeprurëse u pikturuan nga Bosch rreth vitit 1485 dhe në vepër tashmë është e mundur të vëzhgohen krijesat e para hibride që do të jenë karakteristikë e pikturës së tij.

Qeniet monstruoze shfaqen në një mënyrë diskrete, por do të vijnë për të përjetësuar veten në kanavacat eBosch ndër vite. Veçanërisht kjo vepër vërshon me një interes pedagogjik për të transmetuar njohuritë e asaj që do të konsiderohej e mirë dhe korrekte përmes pikturës.

Ne ilustrimet qendrore shohim portrete të jetës së përditshme, të jetës në shoqëri në mjediset shtëpiake. Imazhet e pranishme në qendër paraqesin grykësinë, lakminë, lakminë, epshin, zilinë, kotësinë dhe zemërimin.

Në rrethin e sipërm majtas mund të shohim një burrë që po vdes, me gjasë duke marrë zhgënjim ekstrem. Në rrethin në anë është ilustruar një paraqitje e parajsës me qiellin blu dhe entitetet fetare. Është kurioze të vëzhgosh detajin e mëposhtëm: në këmbët e Zotit ka një paraqitje të pikturuar të Tokës.

Në fund të kanavacës, në rrethin e majtë, gjejmë një paraqitje të ferrit të bërë me të zymtë dhe tone të zymta dhe ne shikojmë qeniet njerëzore duke u torturuar për shkak të mëkateve të tyre.

Fjalët e mëposhtme janë shkruar në imazh: grykësi, lakmia, krenaria, koprracia, zilia, zemërimi dhe epshi. Rrethi i poshtëm djathtas, nga ana tjetër, paraqet një portret të gjykimit të fundit.

Ka të dhëna se vepra e mësipërme është frymëzuar nga Tapestry Girona, një art i krishterë i prodhuar nga fundi i shekullit të 11-të dhe fillimi. të shekullit të dymbëdhjetë. Tapiceria dhe piktura ndajnë të njëjtën temë të krishterë dhe një strukturë shumë të ngjashme. Nga shekulli i katërmbëdhjetë, ikonografia fetareeksploroi shumë temën e shtatë mëkateve vdekjeprurëse, veçanërisht si një formë e përhapjes pedagogjike.

Sixhadeja e Girona, e prodhuar në fund të shekullit të 20-të. XI dhe fillimi i shek. XII, e cila shërbeu si frymëzim për pikturën Shtatë mëkatet vdekjeprurëse, nga Bosch.

6. Hay Wagon

Vagoni Hay është projektuar ndoshta në 1510 dhe konsiderohet si një nga veprat më të mëdha të Bosch, së bashku me Kopshtin e Kënaqësive Tokësore. Të dyja veprat janë triptike dhe ndajnë një dëshirë për udhëzim moralizues të krishterë. Nëpërmjet penelave të tij, lexuesi, përveçse udhëzohet, vihet në dukje: qëndroni larg mëkateve.

Piktura e Bosch duket se rrjedh nga një thënie e vjetër flamande e kohës së tij që thoshte: "Bota është një karrocë sanë, secili merr atë që mund të nxjerrë."

Në pjesën e majtë të pikturës gjejmë një skenë me Adamin, Evën dhe Zotin që i dënojnë ata të largohen nga parajsa. Në kopshtin bukolik, të gjelbër dhe të zbrazët, ne shohim tashmë paraqitjen e gjarprit si një qenie hibride (gjysmë njeri dhe gjysmë kafshë) që do ta tundonte njeriun.

Në qendër të pikturës shohim shumë burra që ndajnë një sërë mëkatesh: lakmia, kotësia, epshi, zemërimi, dembelizmi, koprracia dhe zilia. Karroca e barit është e rrethuar nga qenie njerëzore që përpiqen, disa me ndihmën e mjeteve, të heqin sa më shumë sanë. Mosmarrëveshjet, zënkat dhe vrasjet janë ato që rrjedhin nga ky konkurssanë.

Në pjesën e djathtë të veprës gjejmë paraqitjen e ferrit me një zjarr në sfond, krijesa demonike, një ndërtim të papërfunduar (apo do të ishte shkatërruar?) përveç mëkatarëve që torturohen nga djalli.

0>Carro de Feno i përket koleksionit të përhershëm të Muzeut Prado, në Madrid.

Zbuloni se kush ishte Hieronymus Bosch

Hieronymus Bosch ishte pseudonim i zgjedhur nga holandezi Jheronimus van Aken. I lindur rreth viteve 1450-1455, në një provincë holandeze të Brabantit të Veriut, shija për të pikturuar rridhte në gjakun e familjes: Bosch ishte djali, vëllai, nipi, nipi dhe stërnipi i piktorëve.

Hieronymus Bosch dha hapat e tij të parë në zonë - pikturë dhe gdhendje - së bashku me anëtarët e familjes, duke ndarë të njëjtën studio. Piktori jetonte në një shtëpi të pasur dhe familja kishte marrëdhënie të ngushta me pushtetin fetar vendas.

Katedralja e São João, e cila ishte një nga pikat kryesore të rajonit, madje kishte disa pjesë të porositura nga familja e piktorit . Madje supozohet se babai i Bosch ka pikturuar edhe një afresk në kishë në 1444.

Portret i Bosch.

Mbiemri artistik Bosch u zgjodh për nder të qytetit të tij të lindjes së 's -Hertogenbosch, i cili nga vendasit u referua joformalisht si Den Bosch.

Megjithëse ai tashmë kishte kushte të mira për pikturë, puna e tij e përditshme u përmirësua edhe më shumë pasi u martua, në