Obsah
Malíř, který předběhl svou dobu, zobrazoval fantastické a náboženské skutečnosti a investoval do hlubokých detailů, to byl Hieronymus Bosch, Holanďan, který zanechal svou stopu v malířství 15. století.
Hlavními postavami na Boschových plátnech byly příšery, hybridní bytosti, náboženské postavy, zvířata, obyčejní lidé v nepravděpodobných scénách. Jeho provokativní a neobvyklé výtvory ovlivnily surrealisty, kteří Holanďanovo dílo objevili až o mnoho století později.
Zjistěte, kdo byl Hieronymus Bosch, a seznamte se s jeho hlavními obrazy.
1. zahrada pozemských rozkoší
Obraz Zahrada pozemských rozkoší, považovaný za nejsložitější, nejintenzivnější a nejtajemnější dílo nizozemského malíře, představuje několik pláten v rámci jednoho plátna s fantastickými mikroportréty.
Tři panely nesou iracionální prvky - excentrické hádanky - a ústředním tématem obrazu je stvoření světa s důrazem na ráj a peklo.
V části díla vlevo vidíme rajské, biblické pole, kde těla nacházejí potěšení a odpočinek. Uprostřed bukolického zeleného trávníku obklopeného zvířaty jsou tři hlavní postavy (Adam, Eva a Bůh).
Prostřední zástěna zase představuje střetnutí dobra a zla. Obraz je přelidněný a odkazuje na symbolické prvky, jako je jablko, symbol pokušení Adama a Evy v ráji. Již v této části obrazu se objevuje zmínka o marnivosti, kterou představuje páv. Lidské bytosti a zvířata jsou znázorněny v obrácených pozicích demonstrujících neuspořádanost světa.
Obraz vpravo znázorňuje peklo a obsahuje četné odkazy na hudbu. Na vizuálně ponurém, nočním obraze vidíme řadu bytostí, které jsou mučeny a požírány podivnými tvory. Je zde oheň, trpící lidé, zvratky, noční můry. Mohly Boschovy ilustrace pocházet ze snů?
Na panelu vpravo od Zahrady pozemských rozkoší se mnozí kritici domnívají, že se Bosch nenápadně promítl do zobrazení:
Viz_také: Brazilská hymna: celý text a původ
Obsahuje Zahrada pozemských rozkoší Boschův autoportrét?
Když je Zahrada pozemských rozkoší zavřená, zobrazuje obraz, který představuje třetí den stvoření světa. Ilustrace představuje zeměkouli namalovanou v odstínech šedé barvy, na které je přítomna pouze zelenina a minerály:
Pohled na zavřenou Zahradu pozemských rozkoší.
Zahrada pozemských rozkoší byla vystavena v bruselském paláci v roce 1517. V roce 1593 ji získal španělský král Filip II. Obraz dokonce visel v jeho pokoji v Escorialu. Klášter shromáždil celkem devět Boschových děl, která získal Filip II. jako jeden z největších milovníků umění nizozemského malíře.
Boschův nejslavnější obraz je od roku 1936 vystaven v madridském muzeu Prado.
2. pokušení svatého Antonína
Boschovo umění se obvykle dělí na dvě skupiny: tradiční (vytvořené pro kláštery, monastýry a křesťanské prostředí obecně) a netradiční.
V netradičních produkcích se objevovali mniši a jeptišky s odpudivými postoji, což vyvolávalo antiklerikální polemiku. Ani u těchto pláten se znepokojivějšími náboženskými složkami však nebylo možné předpokládat, že by malíř zamýšlel zobrazit pohanské bohoslužby. I v záznamech, kde pohanské rituály figurují, Bosh takové kněze a rituální excesy kritizuje.
V Pokušení svatého Antonína sledujeme, jak světce obtěžuje jeho minulý život. Vidíme osamělost a touhy, které se snaží svést muže, jenž se rozhodl změnit svůj život a jít proti své zbožnosti.
Sledujeme, jak je hlavní hrdina sváděn démony a bytostmi zla, zatímco jsme svědky toho, jak se světec vydává na cestu dobra. Dílo spojuje čtyři ústřední prvky vesmíru: nebe, vodu, zemi a oheň.
Pokušení svatého Antonína je olej na dubovém dřevě velkých rozměrů (střední deska měří 131,5 x 119 cm a boční desky 131,5 x 53 cm).
Jedná se o triptych, v zavřeném stavu Pokušení svatého Antonína obsahuje dva vnější panely pod sebou.
Plátno Pokušení svatého Antonína patří od roku 1910 Národnímu muzeu antického umění (Museu Nacional de Arte Antiga). Dříve bylo součástí královské sbírky Palácio das Necessidades. Podle současné verze bylo plátno v rukou humanisty Damião de Góise (1502-1574).
Když byl Damián předvolán inkvizicí kvůli obvinění, že není katolík, hájil se tím, že vlastní Boschův obraz Pokušení svatého Antonína.
3. vytěžení kamene šílenství
Výtah z kamene šílenství je považován za dílo realistického obsahu a patří do malířovy první fáze. Předpokládá se, že jde o jedno z nejranějších Boschových děl (vzniklo pravděpodobně mezi lety 1475 a 1480), i když mezi některými kritiky panují pochybnosti o pravosti obrazu.
Na plátně je ústřední výjev a kolem něj následující nápis vyvedený složitou kaligrafií: Meester snijit die Keije ras Mijne name is Lubbert Das. Text přeložený do portugalštiny znamená: "Mistře, rychle mi odejmi tento kámen, jmenuji se Lubber Das".
Obraz zobrazuje humanistickou společnost, která malíře obklopovala, a vystupují na něm čtyři postavy. Operace k odstranění kamene šílenství se odehrává venku, uprostřed opuštěného zeleného pole.
Údajný chirurg nosí na hlavě trychtýř, jako by to byl klobouk, a mnozí kritici ho považují za šarlatána. Bosch by tuto scénu zvolil, aby odsoudil ty, kteří zneužívají naivity druhých lidí.
Kritika by se vztahovala i na církev, protože na obraze vidíme přítomného kněze, který jako by schvaloval prováděný zákrok. Žena, rovněž věřící, nese na hlavě knihu a bez jakékoli reakce sleduje zákrok, při němž se zdá být rolník oklamán.
Christian Loubet, badatel v oblasti dějin umění, popisuje obraz takto:
"V kruhovém mikrokosmu chirurg (věda), mnich a jeptiška (náboženství) zneužívají nešťastného pacienta pod záminkou, že z jeho mozku vymýtí kámen šílenství. Ten na nás s hrůzou hledí, jak se ve lži a výsměchu projevuje skutečné odcizení souputníků (trychtýř, zavřená kniha, pohlavní stůl...): je to Léčba šílenství."
Krajina v pozadí jako by připomínala Boschovo rodné město, protože se v ní nachází kostel podobný katedrále svatého Jana a rovina charakteristická pro tento region.
Extrakce kamene šílenství je nejstarší dochované Boschovo dílo. Jedná se o olej na dřevě o rozměrech 48 × 45 cm, který se nachází v muzeu Prado.
Marnotratný syn
Kritici tvrdí, že Marnotratný syn je posledním dílem Hieronyma Bosche, které namaloval.Dílo z roku 1516 vychází z podobenství o marnotratném synovi, biblického příběhu z Lukášovy knihy (15,11-32).
V původním příběhu vystupuje syn velmi bohatého muže, který chce poznat svět. Přijde za svým otcem a požádá ho o zálohu z dědictví, aby mohl odjet a užívat si pomíjivých radostí života. Otec jeho žádosti vyhoví, i když je proti.
Po odchodu a užívání si všeho, co život nabízí, se mladý chlapec ocitá sám a bez prostředků a je nucen se vrátit, aby požádal otce o odpuštění. Když se vrátí domů, je přijat s velkou hostinou, otec mu odpustí a majetek je znovu obnoven.
Boschův obraz přesně ilustruje okamžik, kdy se mladík vrací do otcova domu, již bez peněz, unavený, ve skromném a potrhaném oblečení a s neduhy po celém těle. Dům v pozadí se zdá být stejně zchátralý jako postava: střecha má obrovskou díru, okna se rozpadají.
Obraz Marnotratný syn je olej na dřevě o průměru 0,715 a patří rovněž do muzea Prado v Madridu.
5. sedm smrtelných hříchů
Předpokládá se, že Sedm smrtelných hříchů namaloval Bosch kolem roku 1485 a v díle již můžeme vidět první hybridní bytosti, které budou pro jeho malbu charakteristické.
Zrůdné bytosti se stále objevují nenápadně, ale na Boschových plátnech budou přetrvávat po celá léta. Zejména v tomto díle se projevuje pedagogický zájem o předávání poznatků o tom, co by se mělo považovat za dobré a správné, prostřednictvím malby.
Na ústředních ilustracích vidíme portréty každodenního života, života ve společnosti v domácím prostředí. Obrazy v centru představují obžerství, akedii, lakomství, chtíč, závist, marnivost a hněv.
V horním kruhu vlevo vidíme umírajícího muže, který pravděpodobně přijímá krajní pomazání. V dalším kruhu je znázorněn ráj s modrou oblohou a náboženskými entitami. Zajímavý je následující detail: u nohou Boha je znázorněna Země.
Na spodní straně obrazovky, v levém kruhu, je znázorněno peklo v ponurých a pochmurných tónech a sledujeme lidské bytosti, které jsou mučeny za své hříchy.
Na obraze jsou napsána tato slova: obžerství, akedie, pýcha, lakomství, závist, hněv a chtíč. V pravém dolním kruhu je zase vyobrazen Poslední soud.
Existují indicie, že výše uvedené dílo bylo inspirováno gobelínem z Girony, křesťanským uměním vytvořeným mezi koncem 11. a začátkem 12. století. Gobelín a obraz mají stejný křesťanský námět a velmi podobnou strukturu. Od 14. století náboženská ikonografie výrazně využívala téma sedmi smrtelných hříchů, zejména jako formu pedagogického šíření.
Gobelín z Girony, vyrobený mezi koncem 11. a začátkem 12. století, který posloužil jako inspirace pro Boschův obraz Sedm smrtelných hříchů.
6. vozík na seno
Vůz se senem vznikl pravděpodobně v roce 1510 a vedle Zahrady pozemských rozkoší je považován za jedno z největších Boschových děl. Obě díla jsou triptychy a spojuje je snaha o křesťanské moralizující poučení. Prostřednictvím tahů štětce je čtenář nejen poučen, ale také varován: drž se dál od hříchu.
Boschův obraz jako by vycházel ze starého vlámského rčení z jeho doby, které říká: "Svět je vůz sena, každý si vezme, co může."
V levé části obrazu najdeme výjev s Adamem, Evou a Bohem, který je odsuzuje k opuštění ráje. V zelené a prázdné bukolické zahradě již vidíme zobrazení hada jako hybridní bytosti (napůl lidské a napůl zvířecí), která přijde pokoušet člověka.
Uprostřed obrazu vidíme mnoho lidí, kteří sdílejí řadu hříchů: chamtivost, marnivost, chtíč, hněv, lenost, lakomství a závist. Vůz se senem je obklopen lidmi, kteří se snaží, někteří s pomocí nářadí, odvézt co nejvíce sena. Výsledkem tohoto soupeření o seno jsou hádky, rvačky a vraždy.
Na pravé straně díla se nachází vyobrazení pekla s ohněm v pozadí, démonickými bytostmi, nedokončenou stavbou (nebo byla zničena?) a hříšníky mučenými ďáblem.
Vozík na seno je součástí stálé sbírky muzea Prado v Madridu.
Zjistěte, kdo byl Hieronymus Bosch
Hieronymus Bosch byl pseudonym, který si zvolil Nizozemec Jheronimus van Aken. Narodil se kolem roku 1450-1455 v nizozemské provincii Severní Brabantsko a malířskou zálibu měl v rodině v krvi: Bosch byl synem, bratrem, synovcem, vnukem a pravnukem malíře.
Hieronymus Bosch dělal své první kroky v oboru - malířství a rytectví - po boku členů rodiny a sdílel s nimi jeden ateliér. Malíř žil v bohaté domácnosti a rodina měla úzké vazby na místní náboženskou moc.
Jana, která patřila k nejvýznamnějším stavbám regionu, si malířova rodina dokonce objednala několik děl. Dokonce se předpokládá, že Boschův otec v roce 1444 namaloval v kostele fresku.
Boschův portrét.
Umělecké příjmení Bosch si zvolil podle svého rodného města 's-Hertogenbosch, kterému místní obyvatelé neformálně říkali Den Bosch.
Ačkoli se již dobře hodil k malování, jeho každodenní pracovní život se ještě více zlepšil poté, co se v roce 1478 oženil s bohatou místní dívkou z kupecké rodiny z nedalekého města Oirschot. Aleyt Goijaert van den Mervenne, jeho žena, poskytla Boschovi veškerou strukturu, kterou umělec potřeboval, a některé důležité kontakty. Manželé spolu zůstali až do konce svého života aneměl žádné děti.
O osobním životě holandského malíře je toho známo jen málo, kromě jeho sňatku s Aleyt. Na rozdíl od většiny malířů Bosch nezanechal žádné deníky, korespondenci nebo dokumenty, které by podávaly zprávy o jeho soukromém světě.
Jeho dílo vzniklo v období mezi pozdním středověkem a ranou renesancí, tedy na přelomu 15. a 16. století.
Evropa v té době prožívala období silného kulturního rozmachu a již na počátku 16. století se Bosch těšil vynikající pověsti doma i v zahraničí, zejména ve Španělsku, Rakousku a Itálii.
Již v roce 1567 se o díle nizozemského malíře zmiňuje historik Florentino Guicciardini:
"Jerome Bosch de Boisleduc, velmi vznešený a obdivuhodný vynálezce fantastických a bizarních věcí..."
O sedmnáct let později se intelektuál Lomazzo, autor Pojednání o umění malířském, sochařském a architektonickém, vyjádřil takto:
"vlámského Girolama Bosche, který byl v zobrazování podivných zjevů a děsivých a ohavných snů jedinečný a skutečně božský."
Kresba staršího Bosche od Pietera Bruegela.
V jeho dílech najdeme psychedelické, démonické či fantastické postavy, ale také reprodukce biblických pasáží. Malířova manželka patřila k Bratrstvu Panny Marie a umělcův otec Antonius van Aken byl uměleckým poradcem téhož Bratrstva.
Mezi lety 1486 nebo 1487 se Bosch připojil ke svému otci a manželce a vstoupil do křesťanského bratrstva, které uctívalo Pannu Marii. Je zajímavé, že Bosch se zajímal zejména o malování démonů. Již v roce 1567 holandský historik Mark van Vaernewijc zdůraznil Boschovy zvláštnosti jako: :
"tvůrce démonů, protože v umění malovat démony nemá konkurenci."
Španělský král Filip II. patřil k velkým nadšencům Boschova malířství a k jeho největším propagátorům. Abychom si udělali představu o králově fascinaci, Filip II. měl ve své soukromé sbírce dokonce třicet šest Boschových obrazů. Uvážíme-li, že Bosch po sobě zanechal asi čtyřicet obrazů, je překvapivé, že největší počet obrazů byl v rukou španělského krále.
Boschův styl se od ostatních obrazů, které v té době vznikaly, lišil zejména stylem. Seabra Carvalho, vedoucí Národního muzea starého umění v Lisabonu, kde se nachází plátno Pokušení svatého Antonína, v jednom rozhovoru o umění nizozemského malíře říká: "V tomto případě se jedná o malbu, která se liší od ostatních obrazů, které v té době vznikaly:
"Je to hluboce moralistický obraz. outsider Je to omyl: je to tak jen v uměleckém smyslu. Maluje to, co jiní, jen jiným způsobem. Můžeme říci, že to, co tam je, je blouznění, ale je to součást obraznosti jeho doby."
Malíř zemřel v Holandsku (přesněji v Hertogenboschi) 9. srpna 1516.
Bosch a surrealismus
Bosch, některými odsuzovaný jako kacíř, byl autorem obrazů, které byly ve své době považovány za podivné, absurdní, fantaskní a psychedelické.
Mnohé Boschovy obrazy, často odtržené od reality, disproporční nebo odkazující na paralelní vesmíry, vyvolávaly mezi jeho současníky kontroverze.
Surrealisté, včetně Dalího a Maxe Ernsta, hodně čerpali z díla nizozemského malíře. Charles de Mooij, ředitel muzea Noordbrabants a odborník na Bosche, v roce 2016 v rozhovoru pro BBC řekl:
"surrealisté věřili, že Bosch byl prvním 'moderním' umělcem. Salvador Dalí studoval Boschova díla a uznával ho za svého předchůdce."
Seznamte se také s
