Abstraktní umění (abstrakcionismus): hlavní díla, umělci a vše o nich

Abstraktní umění (nebo abstrakcionismus) je takové, které se vyhýbá zobrazování jakékoli vnější reality.

Jinými slovy, abstrakcionismus se nezabývá předmětem nebo prostředím, nesnaží se napodobovat přírodu ani nemá v úmyslu reprezentovat vnější svět.

Abstraktní umění a jeho charakteristika

Abstraktní umění, zcela oproštěné od povinnosti zobrazovat rozpoznatelné postavy, se také stalo známým jako nefigurativní umění .

Abstrakcionismus je otevřenější, umožňuje divákovi znásobit možné interpretace a využít představivost jako nástroj k pochopení díla.

Zaměřuje se na použití barev, geometrických tvarů, grafického rozvržení, textur, uspořádání a kompozice.

Vznik abstrakcionistického hnutí

Umění historicky doprovází proměny společnosti. V době, kdy se objevilo abstraktní umění, vznikaly nové politické ideologie a vědecké objevy v oblasti biologie, fyziky a matematiky.

V návaznosti na tyto změny se umělci snažili vyvinout zcela inovativní jazyky. V tomto kontextu vznikly tzv. moderní umění z nichž jsou abstraktní díla odvozena.

Tento typ umění se tedy rodí v malířství na počátku 20. století jako opozice k figuralismu. V době svého vzniku byl poměrně kontroverzním hnutím a byl odmítán kritikou i veřejností, zejména elitou.

"Pokud se obrazové vyjádření změnilo, je to proto, že si to vyžádal moderní život."

Fernand Léger

Směry abstrakcionismu

Abstraktní umění se obvykle dělí na dvě skupiny: expresivní abstrakcionismus (známé také jako lyrické nebo neformální) a geometrický abstrakcionismus .

První z nich se inspiroval avantgardními hnutími expresionismu a fauvismu, jejichž největším představitelem byl Rus Vasilij Kandinskij. Tento umělec je považován za prvního tvůrce abstraktního umění a vytvořil různá díla založená na prožitku zvuku a vztahu mezi hudbou a barvou.

Geometrický abstrakcionismus byl ovlivněn především matematickou přísností a byl ovlivněn kubismem a futurismem. Mezi přední představitele tohoto směru patří Piet Mondrian a Malevič.

Navzdory tomuto pokusu o kategorizaci je třeba zdůraznit, že abstraktní umění nebylo homogenní skupinou umělců, kteří vytvářeli podobná díla. Každý umělec si zvolil určitou cestu a sledoval určitou linii.

"Umělec nemusí falšovat přírodu, aby vytvořil svůj obraz; evokace námětu a vynalézavé zpracování formy nahradily přímou imitaci."

Moszynska

Umělci a díla abstrakcionismu

1. Wassily Kandinsky

Ruský malíř Vasilij Kandinskij (1866-1944) je považován za průkopníka abstraktního umění. První abstraktní akvarel pochází z roku 1910 a představuje přelom v malířství.

První abstraktní akvarel (1910), Kandinskij

Kandinskij, který žil v Mnichově, byl prvním západním malířem, který se vymanil z omezení reprezentativního malířství. Jeho plátna proslula geometrickými formami, inovativní kompozicí a intenzivním použitím barev. Malíř říkal, že ho inspirovala svoboda přítomná v hudbě.

Kandinskij se stal profesorem na Bauhausu, významné německé škole designu, architektury a umění.

Dalším jeho symbolickým dílem je Složení IV nebo Bitva To bylo také provedeno v roce 1911 se záměrem zdůraznit chromatické účinky na psychiku lidí.

Obrazovka Složení IV , 1911.

Podívejte se také na hlavní díla Wassilyho Kandinského, která shrnují jeho životopis.

2. Kazimir Malevič

Dalším velkým představitelem abstrakcionismu je rovněž Rus Kazimir Malevič (1878-1935). Malíř se ve svých dílech snažil o redukci tvarů a barev na co nejjednodušší kompozice.

Malevič byl jedním z prvních umělců, kteří ve své tvorbě používali čisté geometrické tvary. Malevič je jedním z nejreprezentativnějších umělců geometrického abstrakcionismu neboli suprematismu.

Jedním z jeho nejreprezentativnějších pláten, které má velký význam pro dějiny umění vůbec, je plátno Čtvercová černá (1913).

Čtvercová černá (1913), Malevič

"Ve svém zoufalém boji za osvobození umění od balastu tohoto světa předmětů jsem se uchýlil do tvaru čtverce."

Kazimir Malevič

3. Piet Mondrian

Jedním z velkých představitelů abstraktního hnutí byl také Holanďan Piet Mondrian (1872-1974), jehož plátna byla namalována čistými barvami a rovnými liniemi.

Malířovou snahou bylo dosáhnout co největší přehlednosti a za tímto účelem usiloval o to, aby plátna odrážela matematické zákony vesmíru. Ne náhodou byly obrazce na obraze vždy pravidelné, přesné a stabilní.

Většina jeho děl jsou variace na základní barvy, komponované v aranžmá s černými linkami. Složení v červené, žluté a modré barvě, z roku 1921.

Obrazovka Složení v červené, žluté, modré a černé barvě, 1921.

Abstraktní umění v Brazílii

Od 40. let 20. století se abstraktní umění začalo prosazovat na brazilském území. Průkopníky byli Abraham Palatnik (1928), Manabu Mabe (1924-1997) a Luiz Sacilotto (1924-2003).

Obrazovka W-282 Abraham Palatnik, 2009.

Klíčovým momentem se však stalo 1. bienále v São Paulu v roce 1951, kde se objevila jména jako Lygia Clark, Helio Oiticica a Alfredo Volpi.

1. Lygia Clark

Lygia Clarková (1920-1988) byla nejen malířkou, ale také sochařkou, designérkou, učitelkou výtvarného umění a psychoterapeutkou.

Umělec byl součástí Brazilský neokonkretismus . jeho trojrozměrné série Chyby U veřejnosti i kritiků zaznamenal velký úspěch, protože přinesl novinky v oblasti nereprezentace a umožnil rozvinout fantazii veřejnosti.

Sochy byly vyrobeny z materiálu obložení letadel a nabízely mnoho kombinací podle přání diváka.

Část série Chyby (1960), autor: Lygia Clarck

2. Hélio Oiticica

Hélio Oiticica (1937-1980) patřil stejně jako Lygia Clark k neoconcrete hnutí. Jeho tvorba - složená z mnoha obrazů a instalací - měla anarchistický vliv.

Umělec se proslavil svými instalacemi v intenzivních barvách, jednou z nich je například Magic Square Penetration č. 5, De Luxe konstrukce vytvořená podle modelu z roku 1977, který se rovněž nachází v muzeu Inhotim.

Magic Square Penetration č. 5, De Luxe podle modelu z roku 1977, autor Hélio Oiticica

3. Alfredo Volpi

Alfredo Volpi (1896-1988) je považován za jednoho z představitelů brazilské moderny.

Její název souvisí s abstraktním uměním díky geometrickým kompozicím, ačkoli jsou inspirovány rozpoznatelnými prvky, malými vlajkami červnových festivalů, a často nesou v názvu jméno vlajky.

Příkladem tohoto typu Volpiho abstraktního umění je např. Vlajkové stožáry se stožárem z 60. let 20. století.

Vlajkové stožáry se stožárem z 60. let 20. století, autor Alfredo Volpi

Seznamte se také s