Πίνακας περιεχομένων
Αφηρημένη τέχνη (ή αφηρητισμός) είναι εκείνη που αποφεύγει την αναπαράσταση οποιασδήποτε εξωτερικής πραγματικότητας.
Με άλλα λόγια, ο αφαιρετισμός δεν μένει σε ένα αντικείμενο ή ένα περιβάλλον, δεν στοχεύει στη μίμηση της φύσης, ούτε έχει πρόθεση να αναπαραστήσει τον εξωτερικό κόσμο.
Αφηρημένη και χαρακτηριστικά της αφηρημένης τέχνης
Η αφηρημένη τέχνη, εντελώς απαλλαγμένη από κάθε υποχρέωση αναπαράστασης αναγνωρίσιμων μορφών, έγινε επίσης γνωστή ως μη παραστατική τέχνη .
Όντας πιο ανοιχτός, ο αφηρητισμός επιτρέπει στον θεατή να πολλαπλασιάσει τις πιθανές ερμηνείες, έχοντας τη δυνατότητα να χρησιμοποιήσει τη φαντασία ως εργαλείο για να κατανοήσει το έργο.
Η έμφαση δίνεται στη χρήση του χρώματος, των γεωμετρικών σχημάτων, της γραφικής διάταξης, των υφών, της διάταξης και της σύνθεσης.
Προέλευση του αφηρημένου κινήματος
Ιστορικά, η τέχνη συνοδεύει τους μετασχηματισμούς στην κοινωνία. Την εποχή που εμφανίστηκε η αφηρημένη τέχνη, αναδύονταν νέες πολιτικές ιδεολογίες και επιστημονικές ανακαλύψεις στους τομείς της βιολογίας, της φυσικής και των μαθηματικών.
Ακολουθώντας τη ροή αυτών των αλλαγών, οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να αναπτύξουν εντελώς καινοτόμες γλώσσες. Σε αυτό το πλαίσιο, οι λεγόμενες μοντέρνα τέχνη από τα οποία προέρχονται τα αφηρημένα έργα.
Έτσι, αυτός ο τύπος τέχνης γεννιέται στη ζωγραφική, στις αρχές του 20ού αιώνα, ως αντίθεση στον παραστατισμό. Όταν εμφανίστηκε, ήταν ένα αρκετά αμφιλεγόμενο κίνημα και απορρίφθηκε από τους κριτικούς και το κοινό, ιδίως από την ελίτ.
"Αν η εικαστική έκφραση έχει αλλάξει, είναι επειδή η σύγχρονη ζωή την έχει καταστήσει αναγκαία".
Fernand Léger
Κλάδοι του αφηρητισμού
Η αφηρημένη τέχνη χωρίζεται συνήθως σε δύο ομάδες: εκφραστικός αφαιρετισμός (επίσης γνωστή ως λυρική ή άτυπη) και γεωμετρική αφαίρεση .
Το πρώτο εμπνεύστηκε από τα πρωτοποριακά κινήματα του εξπρεσιονισμού και του φωβισμού, μεγαλύτερος εκπρόσωπος των οποίων ήταν ο Ρώσος Wassily Kandinsky. Ο καλλιτέχνης αυτός θεωρείται ο πρώτος που δημιούργησε αφηρημένη τέχνη, δημιουργώντας διάφορα έργα βασισμένα στην εμπειρία του ήχου και στη σχέση μεταξύ μουσικής και χρώματος.
Ο γεωμετρικός αφαιρετισμός επηρεάστηκε κυρίως από τη μαθηματική αυστηρότητα και επηρεάστηκε από τον κυβισμό και τον φουτουρισμό. Στα κορυφαία ονόματα αυτής της τάσης περιλαμβάνονται ο Piet Mondrian και ο Malevich.
Παρά αυτή την προσπάθεια κατηγοριοποίησης, αξίζει να τονιστεί ότι η αφηρημένη τέχνη δεν ήταν μια ομοιογενής ομάδα καλλιτεχνών που παρήγαγαν παρόμοια έργα. Κάθε καλλιτέχνης επέλεξε μια συγκεκριμένη πορεία και ακολούθησε μια συγκεκριμένη γραμμή.
Δείτε επίσης: Ταζ Μαχάλ, Ινδία: ιστορία, αρχιτεκτονική και αξιοπερίεργα"Ο καλλιτέχνης δεν χρειάζεται να παραποιήσει τη φύση για να δημιουργήσει την εικαστική του εικόνα- η ανάδειξη του θέματος και η ευρηματική επεξεργασία της μορφής έχουν πάρει τη θέση της άμεσης μίμησης".
Moszynska
Καλλιτέχνες και έργα του αφηρητισμού
1. Wassily Kandinsky
Ο Ρώσος ζωγράφος Wassily Kandinsky (1866-1944) θεωρείται ο πρωτοπόρος της αφηρημένης τέχνης. Το έργο του Πρώτη αφηρημένη ακουαρέλα χρονολογείται από το 1910 και αποτέλεσε τομή στη ζωγραφική.
Πρώτη αφηρημένη ακουαρέλα (1910), του Kandinsky
Ο Καντίνσκι, που έζησε στο Μόναχο, ήταν ο πρώτος δυτικός ζωγράφος που απελευθερώθηκε από τους περιορισμούς της αναπαραστατικής ζωγραφικής. Οι πίνακές του ήταν διάσημοι για τις γεωμετρικές τους μορφές, την καινοτόμο σύνθεση και την έντονη χρήση του χρώματος. Ο ζωγράφος έλεγε ότι εμπνεύστηκε από την ελευθερία που υπάρχει στη μουσική.
Ο Καντίνσκι έγινε καθηγητής στο Bauhaus, μια σημαντική γερμανική σχολή σχεδιασμού, αρχιτεκτονικής και τέχνης.
Ένα άλλο εμβληματικό έργο του είναι το Σύνθεση IV ή Η μάχη Αυτό έγινε επίσης το 1911 με σκοπό να αναδειχθούν οι χρωματικές επιδράσεις στην ψυχή των ανθρώπων.
Οθόνη Σύνθεση IV , 1911.
Δείτε επίσης τα κύρια έργα του Wassily Kandinsky που συνοψίζουν τη βιογραφία του.
2. Καζίμιρ Μάλεβιτς
Ένα άλλο μεγάλο όνομα του αφηρητισμού είναι ο επίσης Ρώσος Καζιμίρ Μάλεβιτς (1878-1935). Τα έργα του ζωγράφου επεδίωκαν να περιορίσουν τα σχήματα και τα χρώματα στις απλούστερες δυνατές συνθέσεις.
Ο Μαλέβιτς ήταν ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες που χρησιμοποίησε καθαρά γεωμετρικά σχήματα στο έργο του. Ο Μαλέβιτς είναι ένας από τους πιο αντιπροσωπευτικούς καλλιτέχνες του γεωμετρικού αφηρητισμού ή σουπρεματισμού.
Ένας από τους πιο αντιπροσωπευτικούς πίνακές του, ο οποίος έχει μεγάλη σημασία για την ιστορία της τέχνης γενικότερα, είναι Μαύρο τετράγωνο (1913).
Δείτε επίσης: Frase Ο άνθρωπος είναι πολιτικό ζώο
Μαύρο τετράγωνο (1913), του Malevich
"Στον απεγνωσμένο αγώνα μου να απελευθερώσω την τέχνη από το έρμα αυτού του κόσμου των αντικειμένων, βρήκα καταφύγιο στο σχήμα του τετραγώνου".
Καζιμίρ Μάλεβιτς
3. Piet Mondrian
Ο Ολλανδός Piet Mondrian (1872-1974) ήταν επίσης ένα από τα μεγάλα ονόματα του αφηρημένου κινήματος. Οι καμβάδες του ήταν ζωγραφισμένοι με καθαρά χρώματα και ευθείες γραμμές.
Η επιθυμία του ζωγράφου ήταν να αποκτήσει όσο το δυνατόν μεγαλύτερη σαφήνεια και, για το σκοπό αυτό, επιδίωξε οι καμβάδες να αντανακλούν τους μαθηματικούς νόμους του σύμπαντος. Δεν ήταν τυχαίο ότι τα μοτίβα στη ζωγραφική ήταν πάντα κανονικά, ακριβή και σταθερά.
Τα περισσότερα από τα έργα του είναι παραλλαγές των βασικών χρωμάτων, που συντίθενται σε διατάξεις με μαύρες γραμμές. Ένας τέτοιος καμβάς είναι ο Σύνθεση σε κόκκινο, κίτρινο και μπλε, του 1921.
Οθόνη Σύνθεση σε κόκκινο, κίτρινο, μπλε και μαύρο, 1921.
Αφηρημένη τέχνη στη Βραζιλία
Από τη δεκαετία του 1940, η αφηρημένη τέχνη άρχισε να εισέρχεται στη Βραζιλία. Πρωτοπόροι ήταν οι Abraham Palatnik (1928), Manabu Mabe (1924-1997) και Luiz Sacilotto (1924-2003).
Οθόνη W-282 από τον Abraham Palatnik, 2009.
Η καθοριστική στιγμή, ωστόσο, συνέβη το 1951, με την 1η Μπιενάλε του Σάο Πάολο, όπου εμφανίστηκαν ονόματα όπως η Lygia Clark, ο Helio Oiticica και ο Alfredo Volpi.
1. Lygia Clark
Η Lygia Clark (1920-1988) δεν ήταν μόνο ζωγράφος, ήταν επίσης γλύπτρια, σχεδιάστρια, καθηγήτρια εικαστικών τεχνών και ψυχοθεραπεύτρια.
Ο καλλιτέχνης ήταν μέλος του Βραζιλιάνικος νεοσυντηρητισμός . η τρισδιάστατη σειρά του Bugs Είχε μεγάλη επιτυχία στο κοινό και τους κριτικούς, καθώς έφερε καινοτομίες στον τομέα της μη αναπαράστασης, καθώς επέτρεψε στη φαντασία του κοινού να ρέει.
Τα γλυπτά κατασκευάστηκαν με υλικό επένδυσης αεροπλάνων και προσέφεραν πολλαπλούς συνδυασμούς ανάλογα με την επιθυμία του θεατή.
Μέρος της σειράς Bugs (1960), της Lygia Clarck
2. Hélio Oiticica
Ο Hélio Oiticica (1937-1980), όπως και η Lygia Clark, ανήκε στο κίνημα του νεο-σκυροδέματος. Η παραγωγή του - που αποτελείται από πολλούς πίνακες και εγκαταστάσεις - είχε αναρχική επιρροή.
Ο καλλιτέχνης έγινε γνωστός για τις εγκαταστάσεις του με έντονα χρώματα, μία από αυτές είναι η Μαγική τετράγωνη διείσδυση αρ. 5, De Luxe μια κατασκευή που κατασκευάστηκε από ένα μοντέλο κλίμακας του 1977, το οποίο βρίσκεται επίσης στο Μουσείο Inhotim.
Μαγική τετράγωνη διείσδυση αρ. 5, De Luxe κατασκευασμένο από μοντέλο κλίμακας του 1977, από τον Hélio Oiticica
3. Alfredo Volpi
Ο Alfredo Volpi (1896-1988) θεωρείται ένας από τους εκπροσώπους του βραζιλιάνικου μοντερνιστικού κινήματος.
Το όνομά της σχετίζεται με την αφηρημένη τέχνη λόγω των γεωμετρικών συνθέσεών της, αν και είναι εμπνευσμένες από αναγνωρίσιμα στοιχεία, τις μικρές σημαίες των γιορτών του Ιουνίου, και συχνά φέρουν στον τίτλο το όνομα των σημαιών.
Ένα παράδειγμα αυτού του τύπου αφηρημένης τέχνης που δημιούργησε ο Volpi είναι Στύλοι σημαίας με ιστό από τη δεκαετία του 1960.
Στύλοι σημαίας με ιστό από τη δεκαετία του 1960, από τον Alfredo Volpi
Γνωρίστε επίσης
