Arta abstractă (abstracționism): lucrări principale, artiști și totul despre

Arta abstractă (sau abstracționismul) este cea care evită reprezentarea oricărei realități exterioare.

Cu alte cuvinte, abstracționismul nu se concentrează asupra unui obiect sau a unui cadru, nu urmărește să imite natura și nu are intenția de a reprezenta lumea exterioară.

Abstract și caracteristici ale artei abstracte

Arta abstractă, complet liberă de orice obligație de a reprezenta figuri recognoscibile, a devenit cunoscută și sub numele de artă non-figurativă .

Fiind mai deschis, abstracționismul permite privitorului să multiplice interpretările posibile, putând folosi imaginația ca instrument de înțelegere a operei.

Se pune accentul pe utilizarea culorilor, a formelor geometrice, a aspectului grafic, a texturilor, a aranjamentului și a compoziției.

Originea mișcării abstracționiste

Din punct de vedere istoric, arta însoțește transformările din societate. În momentul în care a apărut arta abstractă, apăreau noi ideologii politice și descoperiri științifice în domeniile biologiei, fizicii și matematicii.

Urmând fluxul acestor schimbări, artiștii au căutat să dezvolte limbaje complet inovatoare. În acest context, așa-numitul artă modernă din care derivă lucrările abstracte.

Astfel, acest tip de artă se naște în pictură, la începutul secolului al XX-lea, în opoziție cu figurativismul. La apariția sa, a fost o mișcare destul de controversată și a fost respinsă de critici și de public, mai ales de elită.

"Dacă expresia picturală s-a schimbat, este pentru că viața modernă a făcut-o necesară."

Fernand Léger

Filiere de abstracționism

Arta abstractă este de obicei împărțită în două grupe: abstracționism expresiv (cunoscut și sub numele de liric sau informal) și abstracționism geometric .

Prima a fost inspirată de mișcările de avangardă ale expresionismului și fauvismului, al căror cel mai mare reprezentant a fost rusul Wassily Kandinsky. Acest artist este considerat primul care a realizat artă abstractă, realizând diverse lucrări bazate pe experiența sunetului și pe relația dintre muzică și culoare.

Abstracționismul geometric a fost influențat în principal de rigoarea matematică și a fost influențat de cubism și futurism. Printre numele de referință ale acestui curent se numără Piet Mondrian și Malevich.

În ciuda acestei încercări de clasificare, merită subliniat faptul că arta abstractă nu a fost un grup omogen de artiști care au produs lucrări similare. Fiecare artist a ales o anumită cale și a urmat o anumită linie.

"Artistul nu trebuie să falsifice natura pentru a-și crea imaginea picturală; evocarea subiectului și tratarea inventivă a formei au luat locul imitației directe."

Moszynska

Artiști și lucrări de abstracționism

1. Wassily Kandinsky

Pictorul rus Wassily Kandinsky (1866-1944) este considerat pionierul artei abstracte. Lucrările sale Prima acuarelă abstractă datează din 1910 și a reprezentat un punct de cotitură în pictură.

Prima acuarelă abstractă (1910), de Kandinsky

Kandinsky, care a trăit la Munchen, a fost primul pictor occidental care s-a eliberat de constrângerile picturii reprezentative. Pânzele sale au fost celebre pentru formele geometrice, compoziția inovatoare și utilizarea intensă a culorilor. Pictorul a declarat că a fost inspirat de libertatea prezentă în muzică.

Kandinsky a devenit profesor la Bauhaus, o importantă școală germană de design, arhitectură și artă.

O altă lucrare emblematică a sa este Compoziție IV sau Bătălia Acest lucru a fost făcut tot în 1911, cu intenția de a evidenția efectele cromatice asupra psihicului oamenilor.

Ecran Compoziție IV , 1911.

Consultați și principalele opere ale lui Wassily Kandinsky, care rezumă biografia sa.

2. Kazimir Malevici

Un alt nume mare al abstracționismului este cel al rusului Kazimir Malevici (1878-1935). Lucrările pictorului au căutat să reducă formele și culorile la cele mai simple compoziții posibile.

Malevici a fost unul dintre primii artiști care a folosit forme geometrice pure în lucrările sale. Malevici este unul dintre cei mai reprezentativi artiști ai abstracționismului geometric sau ai suprematismului.

Una dintre cele mai reprezentative pânze ale sale, care are o mare importanță pentru istoria artei în general, este Pătrat negru (1913).

Pătrat negru (1913), de Malevici

"În lupta mea disperată pentru a elibera arta de balastul acestei lumi a obiectelor, m-am refugiat în forma pătratului."

Kazimir Malevici

3. Piet Mondrian

Olandezul Piet Mondrian (1872-1974) a fost, de asemenea, unul dintre marile nume ale mișcării abstracte. Pânzele sale erau pictate din culori pure și linii drepte.

Dorința pictorului a fost de a obține cât mai multă claritate și, în acest scop, a căutat ca pânzele să reflecte legile matematice ale universului. Nu întâmplător modelele din pictură au fost întotdeauna regulate, precise și stabile.

Cele mai multe dintre lucrările sale sunt variații pe culori primare, compuse în aranjamente cu linii negre. O astfel de pânză este Compoziție în roșu, galben și albastru, din 1921.

Ecran Compoziție în roșu, galben, albastru și negru, 1921.

Arta abstractă în Brazilia

Începând cu anii '40, arta abstractă a început să pătrundă pe teritoriul brazilian, pionierii fiind Abraham Palatnik (1928), Manabu Mabe (1924-1997) și Luiz Sacilotto (1924-2003).

Ecran W-282 de Abraham Palatnik, 2009.

Cu toate acestea, momentul cheie a avut loc în 1951, odată cu prima Bienală de la São Paulo, unde au apărut nume precum Lygia Clark, Helio Oiticica și Alfredo Volpi.

1. Lygia Clark

Lygia Clark (1920-1988) nu a fost doar pictoriță, ci și sculptoriță, designer, profesoară de arte plastice și psihoterapeut.

Artistul a făcut parte din Neoconcretismul brazilian . seria sa tridimensională Gândaci A fost un mare succes de public și de critică, deoarece a adus inovații în domeniul nereprezentării, permițând imaginației publicului să curgă.

Sculpturile au fost realizate din material de placare a avioanelor și ofereau multiple combinații în funcție de dorința privitorului.

Parte din seria Gândaci (1960), de Lygia Clarck

2. Hélio Oiticica

Hélio Oiticica (1937-1980), ca și Lygia Clark, a aparținut mișcării neo-concrete. Producția sa - compusă din numeroase picturi și instalații - a avut o influență anarhistă.

Artistul a devenit cunoscut pentru instalațiile sale cu culori intense, una dintre ele fiind Pătratul Magic Square Penetrație nr. 5, De Luxe o construcție realizată după o machetă din 1977, care poate fi găsită, de asemenea, în Muzeul Inhotim.

Pătratul Magic Square Penetrație nr. 5, De Luxe realizat după o machetă din 1977, de Hélio Oiticica

3. Alfredo Volpi

Alfredo Volpi (1896-1988) este considerat unul dintre exponenții mișcării moderniste braziliene.

Numele său este legat de arta abstractă datorită compozițiilor sale geometrice, deși acestea sunt inspirate de elemente recognoscibile, stegulețele festivalurilor de iunie, și adesea poartă numele steagurilor în titlu.

Un exemplu de acest tip de artă abstractă realizată de Volpi este Stâlpi de steag cu catarg din anii 1960.

Stâlpi de steag cu catarg din anii 1960, de Alfredo Volpi

De asemenea, cunoașteți