Աբստրակտ արվեստ (աբստրակցիոնիզմ). հիմնական գործեր, նկարիչներ և ամեն ինչ

Աբստրակտ արվեստը (կամ աբստրակցիոնիզմը) այն արվեստն է, որը խուսափում է ցանկացած արտաքին իրականության ներկայացումից:

Այլ կերպ ասած, աբստրակցիոնիզմը չի կենտրոնանում առարկայի կամ սցենարի վրա, մտադիր չէ ընդօրինակել բնությունը կամ ունի որևէ բան: Արտաքին աշխարհը ներկայացնելու մտադրություն:

Աբստրակտ արվեստի ամփոփում և բնութագրեր

Աբստրակտ արվեստը, լիովին ազատվելով ճանաչելի կերպարներ ներկայացնելու պարտավորությունից, հայտնի դարձավ նաև որպես ոչ կերպարային արվեստ .

Ավելի բաց լինելով՝ աբստրակցիոնիզմը դիտողին թույլ է տալիս բազմապատկել հնարավոր մեկնաբանությունները՝ կարողանալով օգտագործել երևակայությունը որպես գործը հասկանալու գործիք։

Ուշադրության կենտրոնում է գույների օգտագործումը։ , երկրաչափական ձևեր, գրաֆիկական դասավորություն, հյուսվածքներ, դասավորություն և կոմպոզիցիա:

Աբստրակցիոնիստական ​​շարժման ծագումը

Պատմականորեն արվեստն ուղեկցել է հասարակության վերափոխումներին։ Երբ հայտնվեց աբստրակտ արվեստը, ի հայտ եկան նոր քաղաքական գաղափարախոսություններ և գիտական ​​հայտնագործություններ կենսաբանության, ֆիզիկայի և մաթեմատիկայի ոլորտներում:

Այս փոփոխությունների հոսքից հետո արվեստագետները ձգտեցին զարգացնել ամբողջովին նորարար լեզուներ: Հենց այս համատեքստում է առաջանում այսպես կոչված ժամանակակից արվեստը , որից էլ բխում են աբստրակտ ստեղծագործությունները։

Այսպիսով, արվեստի այս տեսակը ծնվել է գեղանկարչության մեջ՝ 20-րդ դարի սկզբին։ , որպես հակադրություն ֆիգուրատիվիզմին։ Երբ այն առաջին անգամ հայտնվեց, դա շարժում էրբավականին հակասական և մերժվեց քննադատների և հանրության կողմից, հատկապես վերնախավի կողմից:

«Եթե պատկերային արտահայտությունը փոխվել է, դա այն պատճառով է, որ ժամանակակից կյանքը դա անհրաժեշտ է դարձրել»:

Ֆերնանդ Léger

Աբստրակցիոնիզմի ուղղությունները

Վերացական արվեստը սովորաբար բաժանվում է երկու խմբի՝ արտահայտիչ աբստրակցիոնիզմ (նաև հայտնի է որպես լիրիկական կամ ոչ ֆորմալ) և աբստրակցիոնիզմ երկրաչափական .

Առաջինը ոգեշնչվել է էքսպրեսիոնիզմի և ֆովիզմի ավանգարդ շարժումներով՝ որպես հիմնական ներկայացուցիչ ունենալով ռուս Վասիլի Կանդինսկուն։ Այս նկարիչը համարվում է առաջինը, ով արտադրել է աբստրակտ արվեստ՝ ստեղծելով մի քանի ստեղծագործություններ՝ հիմնված ձայնային փորձի և երաժշտության և գույների փոխհարաբերությունների վրա:

Երկրաչափական աբստրակցիոնիզմը, մյուս կողմից, իր հիմնական ազդեցությունն է ունեցել մաթեմատիկական խստության վրա և կուբիզմի և ֆուտուրիզմի ազդեցության տակ: Այս առումով աչքի ընկնող անուններն են Պիետ Մոնդրիանը և Մալևիչը:

Չնայած դասակարգման այս փորձին, հարկ է ընդգծել, որ աբստրակտ արվեստը արվեստագետների միատարր խումբ չէր, որոնք արտադրում էին նմանատիպ ստեղծագործություններ: Յուրաքանչյուր նկարիչ ընտրում էր մի ուղի և հետևում որոշակի գծի:

«Նկարիչը կարիք չունի կեղծելու բնությունը իր պատկերավոր կերպարը ստեղծելու համար. թեմայի վերհանումը և ձևի հնարամիտ վերաբերմունքը զբաղեցրել են ուղղակի ընդօրինակման տեղը. ."

Moszynska

Արվեստագետներ և աբստրակցիոնիզմի ստեղծագործություններ

1. Վասիլի Կանդինսկի

ՕՌուս նկարիչ Վասիլի Կանդինսկին (1866-1944) համարվում է աբստրակտ արվեստի առաջամարտիկը։ Աշխատանքը Առաջին աբստրակտ ջրաներկ թվագրվում է 1910 թվականին և ներկայացնում էր գեղանկարչության ջրբաժանը:

Առաջին աբստրակտ ջրաներկ (1910թ.), Կանդինսկու

Կանդինսկին, ով ապրում էր Մյունխենում, առաջին արևմտյան նկարիչն էր, ով կարողացավ ազատվել ներկայացուցչական գեղանկարչության պարտավորությունից: Նրա կտավները հայտնի էին իրենց երկրաչափական ձևերով, նորարարական կոմպոզիցիայով և գույների ինտենսիվ օգտագործմամբ։ Նկարիչն ասաց, որ իրեն ոգեշնչել է երաժշտության մեջ առկա ազատությունը:

Կանդինսկին դարձել է դիզայնի, ճարտարապետության և արվեստի կարևոր գերմանական դպրոցի Բաուհաուսի պրոֆեսոր:

Նրա ևս մեկ խորհրդանշական աշխատանք IV կոմպոզիցիա կամ Ճակատամարտը , արված 1911 թվականին, նույնպես արված է մարդկանց հոգեկանի վրա քրոմատիկ ազդեցությունները լուսաբանելու նպատակով:

Էկրան Կոմպոզիցիա IV , 1911 թ.

Ստուգեք նաև Վասիլի Կանդինսկու հիմնական ստեղծագործությունները, որոնք ամփոփում են նրա կենսագրությունը:

2. Կազիմիր Մալևիչ

Աբստրակցիոնիզմի մեկ այլ մեծ անուն նույնպես ռուս Կազիմիր Մալևիչն է (1878-1935): Նկարչի աշխատանքները ձգտում էին ամփոփել ձևերն ու գույները հնարավորինս պարզ կոմպոզիցիաներում:

Նա առաջին նկարիչներից էր, ով իր աշխատանքներում օգտագործեց մաքուր երկրաչափական ձևեր: Մալևիչը երկրաչափական աբստրակցիոնիզմի կամ սուպրեմատիզմի ամենաներկայացուցիչ նկարիչներից է:

Նրա նկարներից մեկըամենաներկայացուցչական, և որն ընդհանրապես մեծ նշանակություն ունի արվեստի պատմության համար, Սև քառակուսին (1913թ.):

Սև քառակուսին (1913թ.) Մալևիչ

«Արվեստն այս առարկաների աշխարհի բալաստից ազատելու իմ հուսահատ պայքարում ես ապաստան գտա քառակուսու տեսքով»:

Կազիմիր Մալևիչ <1

3. Պիետ Մոնդրիան

Հոլանդացի Պիետ Մոնդրիանը (1872-1974) նույնպես վերացական շարժման մեծ անուններից էր։ Նրա կտավները ներկված էին մաքուր գույներով և ուղիղ գծերով:

Նկարչի ցանկությունն էր հնարավորինս շատ պարզություն ձեռք բերել, և դրա համար նա փորձում էր այնպես անել, որ իր կտավներն արտացոլեն տիեզերքի մաթեմատիկական օրենքները: Պատահական չէ, որ նկարչական զարդանախշերը միշտ եղել են կանոնավոր, ճշգրիտ և կայուն։

Նրա ստեղծագործությունների մեծ մասը կազմում են հիմնական գույների տատանումները՝ կազմված սև գծերով պայմանավորվածություններով։ Այս կտավներից մեկը Կոմպոզիցիա կարմիր, դեղին և կապույտ գույներով, 1921թ.:

Կտավ Կոմպոզիցիա կարմիր, դեղին, կապույտ և սև գույներով, 1921թ.

Աբստրակտ արվեստը Բրազիլիայում

1940-ական թվականներից աբստրակտ արվեստը սկսեց մուտք գործել Բրազիլիայի տարածք։ Ռահվիրաներն էին Աբրահամ Պալատնիկը (1928), Մանաբու Մաբեն (1924-1997) և Լուիզ Սաչիլոտոն (1924-2003):

Էկրան W-282 , Աբրահամ Պալատնիկի, 2009 թ. .

Առանցքային պահը, սակայն, տեղի ունեցավ 1951 թվականին Սան Պաուլոյի I բիենալով: Հենց այնտեղ էին անուններ, ինչպիսիք են Լիգիա Քլարկը,Հելիո Օիտիցիկա և Ալֆրեդո Վոլպի.

1. Լիգիա Քլարկ

Լիգիա Քլարկը (1920-1988) ոչ միայն նկարչուհի էր, նա նաև աշխատել է որպես քանդակագործ, նկարիչ, կերպարվեստի ուսուցիչ և հոգեթերապևտ:

Նկարիչը եղել է -ի մի մասը։ Բրազիլական նեոկոնկրետիզմ . Նրա եռաչափ շարքը Bichos , սկսած 1960 թ.-ից, հսկայական հաջողություն ունեցավ հանրության և քննադատների շրջանում, քանի որ այն նորամուծություններ բերեց չներկայացման ոլորտում, քանի որ թույլ տվեց հոսել հանրության երևակայությունը:

Քանի որ քանդակները պատրաստվել են ինքնաթիռի ծածկույթի նյութով և առաջարկել են բազմաթիվ համակցություններ՝ ըստ դիտողի ցանկության:

Կտոր Bichos (1960թ.), Լիգիա Քլարկի կողմից

2. Hélio Oiticica

Hélio Oiticica (1937-1980) Լիգիա Քլարկի նման պատկանում էր նեոկոնկրետիզմին։ Նրա արտադրությունը, որը կազմված էր բազմաթիվ կտավներից և ինստալյացիաներից, անարխիստական ​​ազդեցություն ունեցավ:

Նկարիչը հայտնի դարձավ իր ինտենսիվ գույներով ինստալյացիաներով, որոնցից մեկն է Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe , 1977 թվականի մոդելից պատրաստված շինություն, որը կարելի է գտնել նաև Ինհոտիմ թանգարանում։

Ներթափանցելի կախարդական հրապարակ nº 5, De Luxe , պատրաստված մոդելից։ 1977, Hélio Oiticica

3. Ալֆրեդո Վոլպի

Ալֆրեդո Վոլպին (1896-1988) համարվում է բրազիլական մոդեռնիստական ​​շարժման ներկայացուցիչներից մեկը։

Նրա անունը կապված է աբստրակտ արվեստի հետ՝ շնորհիվ իր երկրաչափական կոմպոզիցիաների,չնայած նրանք ոգեշնչված են ճանաչելի տարրերով, հունիսյան փառատոների փոքրիկ դրոշներով և հաճախ կրում են փոքրիկ դրոշների անվանումը վերնագրում:

Վոլպիի կողմից ստեղծված այս տեսակի աբստրակտ արվեստի օրինակ է Դրոշները: Mast-ի հետ , 60-ականներից:

Bandeirinhas with Mast , 60-ականներից, Ալֆրեդո Վոլպիի կողմից

Տես նաև