Sommario
L'arte astratta (o astrattismo) è quella che rifugge dalla rappresentazione di qualsiasi realtà esterna.
In altre parole, l'astrattismo non si sofferma su un oggetto o un ambiente, non mira a imitare la natura, né ha alcuna intenzione di rappresentare il mondo esterno.
Astrattismo e caratteristiche dell'arte astratta
L'arte astratta, completamente libera da qualsiasi obbligo di rappresentazione di figure riconoscibili, divenne anche nota come arte non figurativa .
Essendo più aperto, l'astrattismo permette allo spettatore di moltiplicare le possibili interpretazioni, potendo usare l'immaginazione come strumento per comprendere l'opera.
L'attenzione si concentra sull'uso del colore, delle forme geometriche, del layout grafico, delle texture, della disposizione e della composizione.
Origine del movimento astrattista
Storicamente, l'arte accompagna le trasformazioni della società: nel momento in cui è emersa l'arte astratta, stavano nascendo nuove ideologie politiche e scoperte scientifiche nei campi della biologia, della fisica e della matematica.
Guarda anche: Essere o non essere, questa è la domanda: significato della fraseSeguendo il flusso di questi cambiamenti, gli artisti hanno cercato di sviluppare linguaggi completamente innovativi: è in questo contesto che i cosiddetti arte moderna da cui derivano le opere astratte.
Questo tipo di arte nasce quindi in pittura, all'inizio del XX secolo, come opposizione al figurativismo. Quando emerse, fu un movimento piuttosto controverso e fu rifiutato dalla critica e dal pubblico, soprattutto dall'élite.
"Se l'espressione pittorica è cambiata, è perché la vita moderna l'ha resa necessaria".
Fernand Léger
Fili dell'astrattismo
L'arte astratta si divide solitamente in due gruppi: astrattismo espressivo (noto anche come lirico o informale) e astrattismo geometrico .
Il primo si ispira alle avanguardie dell'Espressionismo e del Fauvismo, il cui massimo rappresentante è il russo Wassily Kandinsky, considerato il primo a produrre arte astratta, realizzando diverse opere basate sull'esperienza del suono e sul rapporto tra musica e colore.
L'astrattismo geometrico è stato influenzato principalmente dal rigore matematico ed è stato influenzato dal cubismo e dal futurismo. Tra i nomi di spicco di questa tendenza vi sono Piet Mondrian e Malevich.
Nonostante questo tentativo di categorizzazione, vale la pena sottolineare che l'arte astratta non era un gruppo omogeneo di artisti che producevano opere simili. Ogni artista ha scelto un percorso particolare e ha seguito una linea particolare.
Guarda anche: Stephen King: i 12 migliori libri per scoprire l'autore"L'artista non ha bisogno di falsificare la natura per creare la sua immagine pittorica; l'evocazione del soggetto e il trattamento inventivo della forma hanno preso il posto dell'imitazione diretta".
Moszynska
Artisti e opere dell'astrattismo
1. Wassily Kandinsky
Il pittore russo Wassily Kandinsky (1866-1944) è considerato il pioniere dell'arte astratta. La sua opera Il primo acquerello astratto risale al 1910 e ha rappresentato una svolta nella pittura.
Il primo acquerello astratto (1910), di Kandinsky
Kandinsky, vissuto a Monaco di Baviera, è stato il primo pittore occidentale a liberarsi dai vincoli della pittura rappresentativa. Le sue tele erano famose per le forme geometriche, la composizione innovativa e l'uso intenso del colore. Il pittore diceva di essersi ispirato alla libertà presente nella musica.
Kandinsky diventa professore al Bauhaus, un'importante scuola tedesca di design, architettura e arte.
Un'altra sua opera emblematica è Composizione IV o La battaglia Anche questo è stato fatto nel 1911 con l'intento di evidenziare gli effetti cromatici sulla psiche delle persone.
Schermo Composizione IV , 1911.
Consulta anche le opere principali di Wassily Kandinsky che riassumono la sua biografia.
2. Kazimir Malevich
Un altro grande nome dell'astrattismo è il russo Kazimir Malevich (1878-1935), le cui opere cercano di ridurre le forme e i colori alle composizioni più semplici possibili.
Malevich è stato uno dei primi artisti a utilizzare forme geometriche pure nelle sue opere. Malevich è uno degli artisti più rappresentativi dell'Astrattismo geometrico, o Suprematismo.
Una delle sue tele più rappresentative, che riveste una grande importanza per la storia dell'arte in generale, è Nero quadrato (1913).
Nero quadrato (1913), di Malevich
"Nella mia disperata lotta per liberare l'arte dalla zavorra di questo mondo di oggetti, mi sono rifugiato nella forma del quadrato".
Kazimir Malevich
3. Piet Mondrian
Anche l'olandese Piet Mondrian (1872-1974) è stato uno dei grandi nomi del movimento astratto. Le sue tele erano dipinte con colori puri e linee rette.
Il desiderio del pittore era quello di ottenere la massima chiarezza possibile e, a tal fine, cercava di far sì che le tele riflettessero le leggi matematiche dell'universo. Non a caso, i motivi della pittura erano sempre regolari, precisi e stabili.
La maggior parte delle sue opere sono variazioni sui colori primari, composte in arrangiamenti con linee nere. Una tela di questo tipo è Composizione in rosso, giallo e blu, del 1921.
Schermo Composizione in rosso, giallo, blu e nero, 1921.
Arte astratta in Brasile
A partire dagli anni Quaranta, l'arte astratta cominciò a farsi strada nel territorio brasiliano: i pionieri furono Abraham Palatnik (1928), Manabu Mabe (1924-1997) e Luiz Sacilotto (1924-2003).
Schermo W-282 di Abraham Palatnik, 2009.
Il momento chiave, tuttavia, si verificò nel 1951, con la I Biennale di San Paolo, dove emersero nomi come Lygia Clark, Helio Oiticica e Alfredo Volpi.
1. Lygia Clark
Lygia Clark (1920-1988) non è stata solo una pittrice, ma anche scultrice, designer, insegnante di belle arti e psicoterapeuta.
L'artista faceva parte del Neoconcretismo brasiliano . la sua serie tridimensionale Insetti È stato un grande successo di pubblico e di critica, in quanto ha portato innovazioni nel campo della non-rappresentazione, lasciando fluire l'immaginazione del pubblico.
Le sculture sono state realizzate con materiale di rivestimento per aerei e offrono molteplici combinazioni a seconda del desiderio dell'osservatore.
Parte della serie Insetti (1960), di Lygia Clarck
2. Hélio Oiticica
Hélio Oiticica (1937-1980), come Lygia Clark, apparteneva al movimento neo-concreto. La sua produzione - composta da numerosi dipinti e installazioni - aveva un'influenza anarchica.
L'artista è diventato famoso per le sue installazioni dai colori intensi, una di queste è Penetrazione del quadrato magico n. 5, De Luxe una costruzione realizzata a partire da un modello in scala del 1977, che si trova anche nel Museo Inhotim.
Penetrazione del quadrato magico n. 5, De Luxe realizzato da un modello in scala del 1977, da Hélio Oiticica
3. Alfredo Volpi
Alfredo Volpi (1896-1988) è considerato uno degli esponenti del movimento modernista brasiliano.
Il suo nome è legato all'arte astratta per le sue composizioni geometriche, anche se sono ispirate a elementi riconoscibili, le bandierine delle feste di giugno, e spesso riportano il nome delle bandiere nel titolo.
Un esempio di questo tipo di arte astratta realizzata da Volpi è Aste per bandiere con albero degli anni '60.
Aste per bandiere con albero degli anni '60, di Alfredo Volpi
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