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El arte abstracto (o abstraccionismo) es el que evita la representación de cualquier realidad externa.
En otras palabras, el abstraccionismo no se detiene en un objeto o escenario, no pretende imitar la naturaleza ni tiene intención de representar el mundo exterior.
Abstracto y características del arte abstracto
El arte abstracto, completamente libre de cualquier obligación de representar figuras reconocibles, también se conoció como arte no figurativo .
Al ser más abierto, el abstraccionismo permite al espectador multiplicar las posibles interpretaciones, pudiendo utilizar la imaginación como herramienta para entender la obra.
Se hace hincapié en el uso del color, las formas geométricas, la disposición gráfica, las texturas, la disposición y la composición.
Origen del movimiento abstraccionista
Históricamente, el arte acompaña a las transformaciones de la sociedad. En la época en que surgió el arte abstracto, surgían nuevas ideologías políticas y descubrimientos científicos en los campos de la biología, la física y las matemáticas.
Siguiendo la corriente de estos cambios, los artistas trataron de desarrollar lenguajes completamente innovadores. Es en este contexto en el que la llamada arte moderno de la que se derivan las obras abstractas.
Así, este tipo de arte nace en la pintura, a principios del siglo XX, como oposición al figurativismo. Cuando surgió, fue un movimiento bastante controvertido y rechazado por la crítica y el público, especialmente por la élite.
"Si la expresión pictórica ha cambiado, es porque la vida moderna la ha hecho necesaria".
Fernand Léger
Vertientes del abstraccionismo
El arte abstracto suele dividirse en dos grupos: abstraccionismo expresivo (también conocido como lírico o informal) y abstraccionismo geométrico .
El primero se inspiró en los movimientos vanguardistas del expresionismo y el fauvismo, cuyo máximo representante fue el ruso Wassily Kandinsky. Este artista está considerado el primero en producir arte abstracto, realizando diversas obras basadas en la experiencia del sonido y la relación entre la música y el color.
El abstraccionismo geométrico se vio influido principalmente por el rigor matemático y estuvo influido por el cubismo y el futurismo. Entre los nombres más destacados de esta tendencia se encuentran Piet Mondrian y Malevich.
A pesar de este intento de categorización, conviene subrayar que el arte abstracto no fue un grupo homogéneo de artistas que produjeran piezas similares, sino que cada uno eligió un camino y siguió una línea determinados.
"El artista no necesita falsificar la naturaleza para crear su imagen pictórica; la evocación del tema y el tratamiento inventivo de la forma han ocupado el lugar de la imitación directa".
Moszynska
Artistas y obras del abstraccionismo
1. Wassily Kandinsky
El pintor ruso Wassily Kandinsky (1866-1944) está considerado el pionero del arte abstracto. Su obra Primera acuarela abstracta data de 1910 y supuso un antes y un después en la pintura.
Primera acuarela abstracta (1910), de Kandinsky
Kandinsky, que vivió en Múnich, fue el primer pintor occidental que se liberó de las limitaciones de la pintura representativa. Sus lienzos eran famosos por sus formas geométricas, su composición innovadora y el intenso uso del color. El pintor decía que se inspiraba en la libertad presente en la música.
Kandinsky se convierte en profesor de la Bauhaus, una importante escuela alemana de diseño, arquitectura y arte.
Otra de sus obras emblemáticas es Composición IV o La batalla Esto también se hizo en 1911 con la intención de resaltar los efectos cromáticos en la psique de las personas.
Pantalla Composición IV , 1911.
Consulte también las principales obras de Wassily Kandinsky que resumen su biografía.
2. Kazimir Malevich
Otro gran nombre del abstraccionismo es el también ruso Kazimir Malevich (1878-1935). Las obras de este pintor buscaban reducir las formas y los colores a las composiciones más simples posibles.
Malevich fue uno de los primeros artistas en utilizar formas geométricas puras en su obra. Malevich es uno de los artistas más representativos del Abstraccionismo Geométrico, o Suprematismo.
Uno de sus lienzos más representativos, de gran importancia para la historia del arte en general, es Cuadrado Negro (1913).
Cuadrado Negro (1913), de Malevich
"En mi lucha desesperada por liberar el arte del lastre de este mundo de objetos, me he refugiado en la forma del cuadrado".
Kazimir Malevich
3. Piet Mondrian
El holandés Piet Mondrian (1872-1974) también fue uno de los grandes nombres del movimiento abstracto. Sus lienzos estaban pintados a partir de colores puros y líneas rectas.
El deseo del pintor era obtener la mayor claridad posible y, para ello, buscaba que los lienzos reflejaran las leyes matemáticas del universo. No por casualidad, los patrones de la pintura eran siempre regulares, precisos y estables.
La mayoría de sus obras son variaciones de los colores primarios, compuestas en arreglos con líneas negras. Uno de estos lienzos es Composición en rojo, amarillo y azul, de 1921.
Pantalla Composición en rojo, amarillo, azul y negro, 1921.
Arte abstracto en Brasil
A partir de la década de 1940, el arte abstracto comenzó a abrirse camino en territorio brasileño. Los pioneros fueron Abraham Palatnik (1928), Manabu Mabe (1924-1997) y Luiz Sacilotto (1924-2003).
Pantalla W-282 por Abraham Palatnik, 2009.
El momento clave, sin embargo, se produjo en 1951, con la I Bienal de São Paulo, donde surgieron nombres como Lygia Clark, Helio Oiticica y Alfredo Volpi.
1. Lygia Clark
Lygia Clark (1920-1988) no sólo fue pintora, sino también escultora, diseñadora, profesora de Bellas Artes y psicoterapeuta.
El artista formó parte del Neoconcretismo brasileño . su serie tridimensional Bichos Fue un gran éxito de público y crítica, ya que aportó innovaciones en el campo de la no representación, al dejar fluir la imaginación del público.
Las esculturas estaban hechas con material de revestimiento de aviones y ofrecían múltiples combinaciones según el deseo del espectador.
Parte de la serie Bichos (1960), de Lygia Clarck
2. Hélio Oiticica
Hélio Oiticica (1937-1980), al igual que Lygia Clark, perteneció al movimiento neoconcreto. Su producción -compuesta por numerosas pinturas e instalaciones- tuvo una influencia anarquista.
El artista se hizo muy conocido por sus instalaciones de colores intensos, una de ellas es Cuadrado Mágico Penetración nº 5, De Luxe una construcción realizada a partir de una maqueta de 1977, que también se encuentra en el Museo Inhotim.
Cuadrado Mágico Penetración nº 5, De Luxe realizado a partir de un modelo a escala de 1977, por Hélio Oiticica
3. Alfredo Volpi
Alfredo Volpi (1896-1988) está considerado uno de los exponentes del movimiento modernista brasileño.
Su nombre está relacionado con el arte abstracto por sus composiciones geométricas, aunque se inspiran en elementos reconocibles, las banderitas de las fiestas de junio, y a menudo llevan el nombre de las banderas en el título.
Un ejemplo de este tipo de arte abstracto realizado por Volpi es Mástiles con asta de los años sesenta.
Mástiles con asta de los años 60, por Alfredo Volpi
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