Абстрактнае мастацтва (абстракцыянізм): асноўныя творы, мастакі і ўсё пра

Абстрактнае мастацтва (абстракцыянізм): асноўныя творы, мастакі і ўсё пра
Patrick Gray

Абстракцыянізм (або абстракцыянізм) - гэта мастацтва, якое пазбягае адлюстравання якой-небудзь знешняй рэальнасці.

Іншымі словамі, абстракцыянізм не засяроджваецца на аб'екце або сцэнары, не мае намеру імітаваць прыроду або мае якія-небудзь намер рэпрэзентаваць знешні свет.

Кароткі змест і характарыстыка абстрактнага мастацтва

Абстракцыйнае мастацтва, цалкам пазбаўленае якіх-небудзь абавязкаў прадстаўляць пазнавальныя фігуры, стала таксама вядома як нефігуратыўнае мастацтва .

Будучы больш адкрытым, абстракцыянізм дазваляе гледачу памнажаць магчымыя інтэрпрэтацыі, маючы магчымасць выкарыстоўваць уяўленне як інструмент для разумення твора.

У цэнтры ўвагі - выкарыстанне колераў , геаметрычныя формы, графічнае размяшчэнне, тэкстуры, размяшчэнне і кампазіцыя.

Паходжанне абстракцыянісцкага руху

Гістарычна мастацтва суправаджала пераўтварэнні грамадства. Калі з'явілася абстрактнае мастацтва, узніклі новыя палітычныя ідэалогіі і навуковыя адкрыцці ў галіне біялогіі, фізікі і матэматыкі.

Ідучы за плынню гэтых змен, мастакі імкнуліся распрацаваць цалкам інавацыйныя мовы. Менавіта ў гэтым кантэксце ўзнікае так званае сучаснае мастацтва , з якога паходзяць абстрактныя творы.

Такім чынам, гэты від мастацтва нарадзіўся ў жывапісе ў пачатку 20-га стагоддзя. , як супрацьпастаўленне фігуратывізму. Калі ён з'явіўся ўпершыню, гэта быў рухдаволі супярэчлівы і быў адхілены крытыкамі і грамадскасцю, асабліва элітай.

«Калі выяўленчае выражэнне змянілася, гэта таму, што сучаснае жыццё зрабіла гэта неабходным».

Фернан Лежэ

Напрамкі абстракцыянізму

Абстракцыянізм звычайна падзяляюць на дзве групы: экспрэсіўны абстракцыянізм (таксама вядомы як лірычны або нефармальны) і геаметрычны абстракцыянізм .

Першы быў натхнёны авангарднымі плынямі экспрэсіянізмам і фавізмам, галоўным прадстаўніком якога быў рускі Васіль Кандзінскі. Гэты мастак лічыцца першым, хто стварыў абстрактнае мастацтва, стварыўшы некалькі твораў, заснаваных на гукавым адчуванні і ўзаемасувязі паміж музыкай і колерамі.

Геаметрычны абстракцыянізм, з іншага боку, меў галоўны ўплыў на матэматычную строгасць і быў пад уплывам кубізму і футурызму. Выдатнымі імёнамі ў гэтым ключы з'яўляюцца Піт Мондрыян і Малевіч.

Нягледзячы на ​​гэту спробу класіфікацыі, варта падкрэсліць, што абстрактнае мастацтва не было аднастайнай групай мастакоў, якія стваралі падобныя творы. Кожны мастак выбіраў шлях і прытрымліваўся пэўнай лініі.

«Мастаку не трэба фальсіфікаваць прыроду, каб стварыць свой жывапісны вобраз; выкліканне прадмета і вынаходлівае стаўленне да формы занялі месца непасрэднага пераймання. ."

Машынская

Мастакі і творы абстракцыянізму

1. Васіль Кандзінскі

ОРускі жывапісец Васіль Кандзінскі (1866-1944) лічыцца піянерам абстрактнага мастацтва. Праца Першая абстрактная акварэль датуецца 1910 годам і стала пераломам у жывапісе.

Першая абстрактная акварэль (1910), Кандзінскі

Кандзінскі,якіжиў уМюнхене,буўпершим іззаходніхмастакоў,якізмогпазбавіць сябеадабавязкупаказальнагаживапісу. Яго палотны славіліся сваімі геаметрычнымі формамі, наватарскай кампазіцыяй і інтэнсіўным выкарыстаннем колераў. Мастак сказаў, што яго натхніла свабода, якая прысутнічае ў музыцы.

Кандзінскі стаў прафесарам у Баўхаўзе, важнай нямецкай школе дызайну, архітэктуры і мастацтва.

Яшчэ адна яго знакавая праца гэта Кампазіцыя IV або Бітва , зробленая ў 1911 г., таксама зробленая з мэтай падкрэсліць колеравае ўздзеянне на псіхіку людзей.

Экран Кампазіцыя IV , 1911.

Праверце таксама асноўныя працы Васіля Кандзінскага, якія падсумоўваюць яго біяграфію.

2. Казімір Малевіч

Іншым вялікім імем у абстракцыянізме з'яўляецца таксама рускі Казімір Малевіч (1878-1935). У працах мастака імкнуліся абагульніць формы і колеры ў максімальна простыя кампазіцыі.

Ён быў адным з першых мастакоў, якія выкарыстоўвалі ў сваіх працах чыстыя геаметрычныя формы. Малевіч - адзін з найбольш рэпрэзентатыўных мастакоў геаметрычнага абстракцыянізму, або супрэматызму.

Адна з яго карціннайбольш рэпрэзентатыўным, які мае вялікае значэнне для гісторыі мастацтва ў цэлым, з'яўляецца Чорны квадрат (1913).

Чорны квадрат (1913) , Малевіч

«У сваёй адчайнай барацьбе вызваліць мастацтва ад баласту гэтага свету прадметаў я схаваўся ў форме квадрата».

Глядзі_таксама: Словазлучэнне Я - дзяржава: сэнс і гістарычны кантэкст

Казімір Малевіч <1

3. Піт Мондрыян

Галандзец Піт Мондрыян (1872-1974) таксама быў адным з выдатных імёнаў абстрактнага руху. Яго палотны былі напісаны чыстымі колерамі і прамымі лініямі.

Мастак імкнуўся атрымаць як мага большую яснасць, і для гэтага ён імкнуўся, каб яго палотны адлюстроўвалі матэматычныя законы Сусвету. Не выпадкова малюнкі жывапісу заўсёды былі правільнымі, дакладнымі і ўстойлівымі.

Значную частку яго твораў складаюць варыяцыі асноўных колераў, складзеныя ў аранжыроўках з чорнымі лініямі. Адно з гэтых палотнаў - Кампазіцыя ў чырвоным, жоўтым і сінім колерах, 1921 г.

Палатно Кампазіцыя ў чырвоным, жоўтым, сінім і чорным колерах, 1921 г.

Абстракцыйнае мастацтва ў Бразіліі

З 1940-х гадоў абстрактнае мастацтва пачало пранікаць на тэрыторыю Бразіліі. Піянерамі былі Абрагам Палатнік (1928), Манабу Мабе (1924-1997) і Луіс Сасілотта (1924-2003).

Экран W-282 , Абрагам Палатнік, 2009 г. .

Ключавы момант, аднак, адбыўся ў 1951 годзе, на I біенале ў Сан-Паўлу. Менавіта там з'явіліся такія імёны, як Лігія Кларк,Геліё Ойціка і Альфрэда Вольпі.

1. Лігія Кларк

Лігія Кларк (1920-1988) была не толькі жывапісцам, яна таксама працавала як скульптар, рысавальшчык, выкладчык выяўленчага мастацтва і псіхатэрапеўт.

Мастачка была часткай Бразільскі неаканкрэтызм . Яго трохмерная серыя Bichos з 1960 г. мела велізарны поспех у публікі і крытыкаў, бо прынесла інавацыі ў галіне нерэпрэзентацыі, паколькі дазволіла фантазіі публікі пацячы.

Скульптуры былі зроблены з матэрыялу для пакрыцця самалёта і прапаноўвалі некалькі камбінацый у адпаведнасці з жаданнем гледача.

Фрагмент з серыі Bicos (1960), Лігія Кларк

Глядзі_таксама: Планета малпаў: кароткі змест і тлумачэнне да фільмаў

2. Хеліо Ойціка

Геліо Ойціка (1937-1980) належаў, як і Лігія Кларк, да неаканкрэтызму. Яго творчасць - якая складаецца з мноства палотнаў і інсталяцый - мела анархісцкі ўплыў.

Мастак стаў вядомы сваімі інсталяцыямі з інтэнсіўнымі колерамі, адной з якіх з'яўляецца Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe , канструкцыя, вырабленая з мадэлі 1977 года, якую таксама можна знайсці ў музеі Inhotim.

Пранікальны магічны квадрат № 5, De Luxe , зроблены з мадэлі 1977 г., Хеліё Оіціка

3. Альфрэда Вольпі

Альфрэда Вольпі (1896-1988) лічыцца адным з прадстаўнікоў бразільскага мадэрнісцкага руху.

Яго імя звязана з абстрактным мастацтвам дзякуючы яго геаметрычным кампазіцыям,хоць яны натхнёныя пазнавальнымі элементамі, маленькімі сцяжкамі чэрвеньскіх фестываляў, і часта носяць назву маленькіх сцяжкоў у назве.

Прыкладам гэтага віду абстрактнага мастацтва, зробленага Вольпі, з'яўляюцца Сцягі з мачтай , з 60-х гадоў.

Бандэйрыньяс з мачтай , з 60-х гадоў, Альфрэда Вольпі

Глядзіце таксама




Patrick Gray
Patrick Gray
Патрык Грэй - пісьменнік, даследчык і прадпрымальнік, які захапляецца вывучэннем стыку творчасці, інавацый і чалавечага патэнцыялу. Як аўтар блога «Культура геніяў», ён працуе над тым, каб раскрыць сакрэты высокапрадукцыйных каманд і людзей, якія дасягнулі выдатных поспехаў у розных сферах. Патрык таксама стаў сузаснавальнікам кансалтынгавай фірмы, якая дапамагае арганізацыям распрацоўваць інавацыйныя стратэгіі і спрыяць крэатыўнай культуры. Яго працы былі прадстаўлены ў шматлікіх выданнях, у тым ліку Forbes, Fast Company і Entrepreneur. Маючы адукацыю ў галіне псіхалогіі і бізнесу, Патрык прыўносіць унікальны погляд на свае творы, спалучаючы навукова абгрунтаваныя ідэі з практычнымі парадамі для чытачоў, якія хочуць раскрыць уласны патэнцыял і стварыць больш інавацыйны свет.