ศิลปะนามธรรม (นามธรรม): งานหลัก ศิลปิน และทุกสิ่งเกี่ยวกับ

ศิลปะนามธรรม (นามธรรม): งานหลัก ศิลปิน และทุกสิ่งเกี่ยวกับ
Patrick Gray

ศิลปะนามธรรม (หรือลัทธินามธรรม) เป็นศิลปะที่หลีกเลี่ยงการเป็นตัวแทนของความเป็นจริงภายนอกใด ๆ

กล่าวอีกนัยหนึ่ง ลัทธินามธรรมไม่ได้มุ่งเน้นไปที่วัตถุหรือสถานการณ์ ไม่ได้ตั้งใจที่จะเลียนแบบธรรมชาติ หรือมี ความตั้งใจที่จะเป็นตัวแทนของโลกภายนอก

บทสรุปและลักษณะของศิลปะนามธรรม

ศิลปะนามธรรมซึ่งเป็นอิสระจากข้อผูกมัดใด ๆ ในการแสดงตัวเลขที่เป็นที่รู้จัก กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ ศิลปะที่ไม่ใช่รูปเป็นร่าง .

ด้วยการเปิดกว้างมากขึ้น ลัทธินามธรรมช่วยให้ผู้ชมตีความได้หลากหลายขึ้น สามารถใช้จินตนาการเป็นเครื่องมือในการทำความเข้าใจผลงาน

เน้นที่การใช้สี รูปทรงเรขาคณิต เค้าโครงกราฟิก พื้นผิว การจัดเรียง และองค์ประกอบ

ดูสิ่งนี้ด้วย: Patativa do Assaré: วิเคราะห์บทกวี 8 บท

จุดกำเนิดของขบวนการนามธรรม

ในอดีต ศิลปะได้มาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงของสังคม เมื่อศิลปะนามธรรมถือกำเนิดขึ้น อุดมการณ์ทางการเมืองและการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ใหม่ๆ ในสาขาชีววิทยา ฟิสิกส์ และคณิตศาสตร์ก็เกิดขึ้น

หลังจากการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ ศิลปินพยายามที่จะพัฒนาภาษาที่เป็นนวัตกรรมใหม่ทั้งหมด ในบริบทนี้สิ่งที่เรียกว่า ศิลปะสมัยใหม่ เกิดขึ้นจากผลงานนามธรรม

ดังนั้นศิลปะประเภทนี้จึงถือกำเนิดขึ้นในการวาดภาพเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เป็นการต่อต้านลัทธิอุปมาอุปไมย เมื่อแรกปรากฏมันเป็นการเคลื่อนไหวค่อนข้างขัดแย้งและถูกปฏิเสธโดยนักวิจารณ์และสาธารณชน โดยเฉพาะกลุ่มชนชั้นนำ

"หากการแสดงออกทางภาพเปลี่ยนไป เป็นเพราะชีวิตสมัยใหม่ทำให้สิ่งนี้จำเป็น"

เฟอร์นันด์ Léger

แนวของลัทธินามธรรม

ศิลปะนามธรรมมักแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: แนวนามธรรมที่แสดงออกอย่างชัดเจน (หรือที่เรียกว่าโคลงสั้น ๆ หรือไม่เป็นทางการ) และ นามธรรมเชิงเรขาคณิต .

แบบแรกได้รับแรงบันดาลใจจากขบวนการแนวหน้าของ Expressionism และ Fauvism โดยมี Wassily Kandinsky ชาวรัสเซียเป็นตัวแทนหลัก ศิลปินคนนี้ถือเป็นคนแรกที่ผลิตงานศิลปะแนวนามธรรม โดยสร้างผลงานหลายชิ้นจากประสบการณ์เสียงและความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีและสี

ในทางกลับกัน ลัทธินามธรรมทางเรขาคณิตมีความแม่นยำทางคณิตศาสตร์เป็นอิทธิพลหลักและเป็น ได้รับอิทธิพลจากลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและลัทธิอนาคตนิยม ชื่อที่โดดเด่นในแนวทางนี้คือ Piet Mondrian และ Malevich

แม้จะมีความพยายามในการจัดหมวดหมู่ แต่มันก็คุ้มค่าที่จะเน้นว่าศิลปะนามธรรมไม่ใช่กลุ่มศิลปินที่เป็นเนื้อเดียวกันที่ผลิตผลงานที่คล้ายกัน ศิลปินแต่ละคนเลือกเส้นทางและเดินไปตามเส้นทางที่เจาะจง

"ศิลปินไม่จำเป็นต้องปลอมแปลงธรรมชาติเพื่อสร้างภาพของตน การเลียนแบบตัวแบบและการปฏิบัติอย่างสร้างสรรค์ของรูปแบบเกิดขึ้นแทนการเลียนแบบโดยตรง "

Moszynska

ศิลปินและผลงานนามธรรม

1. วาซิลี คันดินสกี้

โอจิตรกรชาวรัสเซีย Wassily Kandinsky (1866-1944) ถือเป็นผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรม ผลงาน สีน้ำนามธรรมชิ้นแรก สร้างขึ้นในปี 1910 และเป็นตัวแทนของลุ่มน้ำในการวาดภาพ

สีน้ำนามธรรมชิ้นแรก (1910) โดย Kandinsky

คันดินสกี้ ซึ่งอาศัยอยู่ในมิวนิก เป็นจิตรกรชาวตะวันตกคนแรกที่สามารถปลดปล่อยตัวเองจากภาระหน้าที่ในการวาดภาพเชิงตัวแทน ผืนผ้าใบของเขามีชื่อเสียงในด้านรูปทรงเรขาคณิต การจัดองค์ประกอบที่แปลกใหม่ และการใช้สีที่เข้มข้น จิตรกรกล่าวว่าเขาได้รับแรงบันดาลใจจากเสรีภาพในดนตรี

คันดินสกีกลายเป็นศาสตราจารย์ที่ Bauhaus ซึ่งเป็นโรงเรียนสอนการออกแบบ สถาปัตยกรรม และศิลปะที่สำคัญของเยอรมัน

ผลงานที่เป็นสัญลักษณ์ของเขาอีกชิ้นหนึ่ง คือ Composition IV หรือ The Battle สร้างขึ้นในปี 1911 และสร้างขึ้นด้วยความตั้งใจที่จะเน้นผลกระทบของสีที่มีต่อจิตใจของผู้คน

หน้าจอ องค์ประกอบ IV , 1911.

ตรวจสอบผลงานหลักของ Wassily Kandinsky ที่สรุปชีวประวัติของเขาด้วย

2. Kazimir Malevich

ชื่อใหญ่อีกชื่อหนึ่งในลัทธินามธรรมก็คือ Russian Kazimir Malevich (1878-1935) ผลงานของจิตรกรพยายามสรุปรูปทรงและสีในองค์ประกอบที่ง่ายที่สุด

เขาเป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกๆ ที่ใช้รูปทรงเรขาคณิตล้วนในผลงานของเขา Malevich เป็นหนึ่งในศิลปินที่เป็นตัวแทนของลัทธินามธรรมทางเรขาคณิตหรือลัทธิอำนาจสูงสุด

หนึ่งในภาพวาดของเขาตัวแทนส่วนใหญ่และมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อประวัติศาสตร์ศิลปะโดยทั่วไปคือ Black Square (1913)

Black Square (1913) , โดย Malevich

“ในการต่อสู้อย่างสิ้นหวังของฉันเพื่อปลดปล่อยงานศิลปะจากความอับเฉาของโลกแห่งวัตถุนี้ ฉันหลบภัยในรูปทรงสี่เหลี่ยมจัตุรัส”

Kazimir Malevich <1

3. Piet Mondrian

Piet Mondrian ชาวดัตช์ (พ.ศ. 2415-2517) ก็เป็นหนึ่งในชื่อที่ยิ่งใหญ่ของขบวนการนามธรรมเช่นกัน ผืนผ้าใบของเขาวาดด้วยสีบริสุทธิ์และเส้นตรง

ความปรารถนาของจิตรกรคือต้องการความชัดเจนมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และด้วยเหตุนี้ เขาจึงพยายามทำให้ผืนผ้าใบของเขาสะท้อนถึงกฎทางคณิตศาสตร์ของจักรวาล ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่รูปแบบการวาดภาพจะเป็นแบบปกติ แม่นยำ และคงที่เสมอไป

ผลงานส่วนใหญ่ของเขาเป็นรูปแบบต่างๆ ของสีหลัก ซึ่งประกอบขึ้นด้วยการจัดเรียงด้วยเส้นสีดำ หนึ่งในผืนผ้าใบเหล่านี้คือ องค์ประกอบในสีแดง เหลือง และน้ำเงิน จากปี 1921

แคนวาส องค์ประกอบในสีแดง เหลือง น้ำเงิน และดำ 1921

ศิลปะนามธรรมในบราซิล

ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1940 เป็นต้นมา ศิลปะนามธรรมเริ่มเข้าสู่ดินแดนของบราซิล ผู้บุกเบิกคือ Abraham Palatnik (1928), Manabu Mabe (1924-1997) และ Luiz Sacilotto (1924-2003)

Screen W-282 โดย Abraham Palatnik, 2009 .

ดูสิ่งนี้ด้วย: บทกวี O Bicho โดย Manuel Bandeira พร้อมการวิเคราะห์และความหมาย

อย่างไรก็ตาม ช่วงเวลาสำคัญเกิดขึ้นในปี 1951 กับ I Bienal de São Paulo ที่นั่นมีชื่อเช่น Lygia Clarkเฮลิโอ โอติซิกา และอัลเฟรโด โวลปี

1. Lygia Clark

Lygia Clark (1920-1988) ไม่เพียงแต่เป็นจิตรกรเท่านั้น เธอยังทำงานเป็นประติมากร ช่างเขียนแบบ ครูสอนศิลปะ และนักจิตอายุรเวทอีกด้วย

ศิลปินคนนี้เป็นส่วนหนึ่งของ นีโอคอนครีติซึมของบราซิล ซีรีส์สามมิติของเขา Bichos จากปี 1960 ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามทั้งในหมู่สาธารณชนและนักวิจารณ์ เนื่องจากนำนวัตกรรมใหม่มาใช้ในด้านการไม่เป็นตัวแทน ซึ่งทำให้จินตนาการของสาธารณชนไหลลื่น

เนื่องจากประติมากรรมถูกสร้างขึ้นด้วยวัสดุเคลือบเครื่องบินและนำเสนอการผสมผสานที่หลากหลายตามความต้องการของผู้ชม

ชิ้นส่วนจากซีรีส์ Bichos (1960) โดย Lygia Clark

2. Hélio Oiticica

Hélio Oiticica (1937-1980) เป็นสมาชิกของ neoconcretism เช่นเดียวกับ Lygia Clark การผลิตของเขา - ซึ่งประกอบด้วยผืนผ้าใบและศิลปะจัดวางจำนวนมาก - มีอิทธิพลแบบอนาธิปไตย

ศิลปินกลายเป็นที่รู้จักดีจากผลงานศิลปะจัดวางที่มีสีเข้มข้น ซึ่งหนึ่งในนั้นคือ Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe โครงสร้างที่สร้างจากโมเดลปี 1977 ซึ่งสามารถพบได้ที่พิพิธภัณฑ์ Inhotim

Penetrable Magic Square nº 5, De Luxe สร้างจากโมเดลของ พ.ศ. 2520 โดยเฮลิโอ โออิติจิกา

3. Alfredo Volpi

Alfredo Volpi (1896-1988) ถือเป็นหนึ่งในตัวแทนของขบวนการสมัยใหม่ของบราซิล

ชื่อของเขาเกี่ยวข้องกับศิลปะนามธรรมเนื่องจากองค์ประกอบทางเรขาคณิตของเขาแม้ว่าจะได้รับแรงบันดาลใจจากองค์ประกอบที่เป็นที่รู้จัก ธงเล็กๆ ของเทศกาลเดือนมิถุนายน และมักมีชื่อของธงเล็กๆ อยู่ในชื่อเรื่อง

ตัวอย่างงานศิลปะนามธรรมประเภทนี้ที่ Volpi ทำคือ ธง กับเสา จากยุค 60

Bandeirinhas กับเสา จากยุค 60 โดย Alfredo Volpi

ดูเพิ่มเติม




Patrick Gray
Patrick Gray
แพทริก เกรย์เป็นนักเขียน นักวิจัย และผู้ประกอบการที่มีความหลงใหลในการสำรวจจุดตัดของความคิดสร้างสรรค์ นวัตกรรม และศักยภาพของมนุษย์ ในฐานะผู้เขียนบล็อก “Culture of Geniuses” เขาทำงานเพื่อไขความลับของทีมที่มีประสิทธิภาพสูงและบุคคลที่ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งในหลากหลายสาขา แพทริกยังได้ร่วมก่อตั้งบริษัทที่ปรึกษาที่ช่วยให้องค์กรต่างๆ พัฒนากลยุทธ์ที่เป็นนวัตกรรมใหม่และส่งเสริมวัฒนธรรมที่สร้างสรรค์ ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ในสื่อสิ่งพิมพ์มากมาย รวมถึง Forbes, Fast Company และ Entrepreneur ด้วยภูมิหลังด้านจิตวิทยาและธุรกิจ แพทริคนำมุมมองที่ไม่เหมือนใครมาสู่งานเขียนของเขา โดยผสมผสานข้อมูลเชิงลึกทางวิทยาศาสตร์เข้ากับคำแนะนำที่นำไปใช้ได้จริงสำหรับผู้อ่านที่ต้องการปลดล็อกศักยภาพของตนเองและสร้างโลกที่สร้างสรรค์มากขึ้น