Innehållsförteckning
Abstrakt konst (eller abstraktionism) är konst som inte representerar någon yttre verklighet.
Med andra ord är abstraktionismen inte inriktad på ett objekt eller en miljö, den syftar inte till att imitera naturen eller har någon avsikt att representera den yttre världen.
Abstrakt och kännetecken för abstrakt konst
Den abstrakta konsten, som är helt befriad från varje skyldighet att föreställa igenkännbara figurer, blev också känd som icke-figurativ konst .
Abstraktionismen är mer öppen och ger betraktaren möjlighet till många olika tolkningar, och han kan använda fantasin som ett verktyg för att förstå verket.
Fokus ligger på användningen av färg, geometriska former, grafisk layout, texturer, arrangemang och komposition.
Ursprunget till den abstraktionistiska rörelsen
Historiskt sett har konsten följt med samhällets förändringar. När den abstrakta konsten uppstod fanns det nya politiska ideologier och vetenskapliga upptäckter inom biologi, fysik och matematik.
I takt med dessa förändringar försökte konstnärerna utveckla helt nya språk, och det är i detta sammanhang som den så kallade modern konst från vilka de abstrakta verken härstammar.
Denna typ av konst föddes alltså inom måleriet i början av 1900-talet som en opposition till figurativismen. När den uppstod var den en ganska kontroversiell rörelse och förkastades av kritiker och allmänhet, särskilt av eliten.
"Om bilduttrycket har förändrats beror det på att det moderna livet har gjort det nödvändigt."
Fernand Léger
Abstraktionismens strängar
Abstrakt konst delas vanligtvis in i två grupper: uttrycksfull abstraktionism (även kallad lyrisk eller informell) och geometrisk abstraktionism .
Den första inspirerades av avantgardiströrelserna expressionism och fauvism, vars främsta representant var ryssen Wassily Kandinsky, som anses vara den förste abstraktkonstnären och som skapade olika verk baserade på upplevelsen av ljud och förhållandet mellan musik och färg.
Den geometriska abstraktionismen var främst influerad av matematisk stringens och påverkades av kubism och futurism. Ledande namn inom denna trend är Piet Mondrian och Malevitj.
Trots detta försök till kategorisering är det värt att betona att den abstrakta konsten inte var en homogen grupp av konstnärer som producerade liknande verk. Varje konstnär valde en särskild väg och följde en särskild linje.
"Konstnären behöver inte förfalska naturen för att skapa sin bild, utan det är inte längre den direkta imitationen som gäller, utan det är framkallandet av motivet och den uppfinningsrika formbehandlingen som har ersatt den direkta imitationen."
Moszynska
Se även: Dikten Kärleken är en eld som brinner utan att man ser den (med analys och tolkning)Konstnärer och verk inom abstraktionismen
1. Wassily Kandinsky
Den ryske målaren Wassily Kandinsky (1866-1944) anses vara pionjär inom den abstrakta konsten. Första abstrakta akvarell är från 1910 och var en vändpunkt inom måleriet.
Första abstrakta akvarell (1910), av Kandinsky
Kandinsky, som bodde i München, var den första västerländska målare som frigjorde sig från det representativa måleriets begränsningar. Hans målningar var berömda för sina geometriska former, innovativa kompositioner och intensiva färganvändning. Målaren sa att han inspirerades av den frihet som finns i musiken.
Kandinsky blev professor vid Bauhaus, en viktig tysk skola för design, arkitektur och konst.
Ett annat av hans symboliska verk är Sammansättning IV eller . Slaget Detta gjordes också 1911 för att belysa de kromatiska effekterna på människors psyke.
Skärm Sammansättning IV , 1911.
Se också Wassily Kandinskys viktigaste verk som sammanfattar hans biografi.
2. Kazimir Malevich
Ett annat stort namn inom abstraktionismen är ryssen Kazimir Malevitj (1878-1935), som i sina verk strävade efter att reducera former och färger till så enkla kompositioner som möjligt.
Malevich var en av de första konstnärerna som använde rena geometriska former i sina verk och är en av de mest representativa konstnärerna för den geometriska abstraktionen eller suprematismen.
Se även: Modernismen i Brasilien: rörelsens kännetecken, faser och historiska sammanhangEn av hans mest representativa målningar, som har stor betydelse för konsthistorien i allmänhet, är Kvadratisk svart (1913).
Kvadratisk svart (1913), av Malevitj
"I min desperata kamp för att befria konsten från ballasten i denna värld av föremål har jag tagit min tillflykt till formen av kvadraten."
Kazimir Malevitj
3. Piet Mondrian
Holländaren Piet Mondrian (1872-1974) var också en av de stora namnen inom den abstrakta rörelsen. Hans målningar var gjorda med rena färger och raka linjer.
Målaren ville få så mycket klarhet som möjligt och försökte därför få sina målningar att återspegla universums matematiska lagar. Mönstren i målningen var inte av en slump alltid regelbundna, exakta och stabila.
De flesta av hans verk är variationer av primära färger, komponerade i arrangemang med svarta linjer. En sådan duk är Komposition i rött, gult och blått, år 1921.
Skärm Komposition i rött, gult, blått och svart, 1921.
Abstrakt konst i Brasilien
Sedan 1940-talet började den abstrakta konsten göra entré i Brasilien, med Abraham Palatnik (1928), Manabu Mabe (1924-1997) och Luiz Sacilotto (1924-2003) som pionjärer.
Skärm W-282 av Abraham Palatnik, 2009.
Det avgörande ögonblicket inträffade dock 1951, med den första biennalen i São Paulo, där namn som Lygia Clark, Helio Oiticica och Alfredo Volpi dök upp.
1. Lygia Clark
Lygia Clark (1920-1988) var inte bara målare, utan även skulptör, designer, lärare i konst och psykoterapeut.
Konstnären var en del av Brasiliansk neokonkretism . hans tredimensionella serie Bugs Det var en stor framgång för publiken och kritikerna, eftersom det innebar innovationer på området för icke-representation, eftersom det lät publikens fantasi flöda.
Skulpturerna tillverkades av material från flygplansbeklädnad och erbjöd flera kombinationer som betraktaren själv kunde välja.
En del av serien Bugs (1960), av Lygia Clarck
2. Hélio Oiticica
Hélio Oiticica (1937-1980) tillhörde, liksom Lygia Clark, den nykonkreta rörelsen. Hans produktion - som består av många målningar och installationer - hade ett anarkistiskt inflytande.
Konstnären blev känd för sina installationer med intensiva färger, en av dem är Magic Square Penetration nr 5, De Luxe en konstruktion som är gjord efter en skalmodell från 1977, som också finns i Inhotim-museet.
Magic Square Penetration nr 5, De Luxe gjord efter en skalmodell från 1977, av Hélio Oiticica.
3. Alfredo Volpi
Alfredo Volpi (1896-1988) anses vara en av representanterna för den brasilianska modernistiska rörelsen.
Namnet är relaterat till abstrakt konst på grund av dess geometriska kompositioner, även om de är inspirerade av igenkännbara element, de små flaggorna från junifestivaler, och ofta bär flaggornas namn i titeln.
Ett exempel på denna typ av abstrakt konst av Volpi är Flaggstänger med mast från 1960-talet.
Flaggstänger med mast från 1960-talet, av Alfredo Volpi
Lär dig också känna
