Innehållsförteckning
Kärleken är en eld som brinner utan att man ser den. är en sonett av Luís Vaz de Camões (1524-1580), en av de största portugisiska författarna genom tiderna. Den berömda dikten publicerades i den andra upplagan av Rimmar, som lanserades 1598.
Kärleken är en eld som brinner utan att man ser den,
Det är ett sår som gör ont, men man känner det inte;
är en missnöjd tillfredsställelse,
Det är en smärta som försvinner utan att göra ont.
Det är ett icke-önskande mer än ett gottönskande;
är en ensam vandring bland oss;
är att aldrig vara nöjd;
är en omsorg som man vinner genom att förlora.
Det är att vilja bli fångad av viljan;
är att tjäna den som vinner, vinnaren;
är att vara lojal mot dem som dödar oss.
Men hur du kan orsaka det kan vara till din fördel
i människornas hjärtan vänskap,
Om det är motsatsen till dig är samma kärlek.
Analys och tolkning
Camões utvecklar sin kärleksdikt genom att presentera motsatta idéer: smärta står i motsats till att inte känna, tillfredsställelse till missnöje.
Poeten använder sig av denna resurs för att sammanföra element som verkar avlägsna för att förklara ett så komplext begrepp som kärlek .
Kärleken är en eld som brinner utan att man ser den,
Det är ett sår som gör ont, men man känner det inte;
är en missnöjd tillfredsställelse,
Det är en smärta som försvinner utan att göra ont.
På så sätt gör poeten en rad påståenden om kärlek som verkar motsägelsefulla, men som är karakteristiska för kärlekskänslan. Denna språkliga resurs kallas för Antiteser .
En annan viktig punkt är att den portugisiska mästarens dikt är bygger på ett logiskt resonemang Denna argumentation som bygger på påståenden som leder till en logisk konsekvens kallas för syllogism .
I Camões' dikt görs påståendena i de två kvarteterna och i den första terteten, och den sista strofen är, som vi kan se, syllogismens slutsats.
Se även: 10 verk för att förstå René MagritteMen hur du kan orsaka det kan vara till din fördel
i människornas hjärtan vänskap,
Om det är motsatsen till dig är samma kärlek.
Den klassiska sonettens format och sonoritet är direkt relaterade till diktens innehåll. I de första elva stroferna utvecklas ett resonemang och vi ser en nära sonoritet på grund av rimmen och pausen i den sjätte metriska stavelsen.
Camões, en annan poet som talar om kärlek
Camões använder logiskt tänkande för att visa upp en djup och komplex känsla, kärleken, ett tema som är mycket viktigt för poesin och som har utforskats av olika författare i århundraden.
En av de punkter som behandlas är den älskandes lojalitet i förhållande till den älskade. Medeltida sånger handlade ständigt om denna känsla av underkastelse. Författaren underlåter inte att ta upp den i sin dikt, och använder sig alltid av antiteser för att bygga upp argumentet.
Det är att vilja bli fångad av viljan;
är att tjäna den som vinner, vinnaren;
är att vara lojal mot dem som dödar oss.
Camões uttrycker denna känslas dubbelhet på ett exemplariskt sätt och når fram till kärnan i en av de mest komplexa känslor som provocerar oss så mycket. njutning och lidande på samma gång .
Tidlösa verser
Dikten blir tidlös eftersom temat är universellt och de figurer som används för att utveckla det är komplexa och vackra.
Kärlek, som allt i livet, är en ett spel av dualiteter och tvetydigheter .
Camões sonett är ett exempel på ett fint ordbruk och skapandet av figurer och bilder som hjälper oss att förstå oss själva.
Poetisk struktur
Dikten är en Italiensk sonett en fast form av poesi som består av fyra strofer: de två första med fyra verser (kvartetter) och de två sista med tre verser (terceter).
Strukturen är vanligtvis densamma: den börjar med en presentation av ett tema, som sedan utvecklas och, vanligtvis i sista versen, innehåller en slutsats som klargör frågan.
Camões' poesi följer den klassiska sonettens formel. Den är decasyllable Den poetiska stavelsen, eller metriska stavelsen, skiljer sig från den grammatiska stavelsen genom att den definieras av sonoriteten. Räkningen av stavelser i en strof slutar vid den sista toniska stavelsen.
/är/ en/ con/ten/ta/men/to/ des/con/ tio /te
1 / 2 / 3 / 4 / 5 / 6 / 7 / 8 / 9 / 10 / x
I de första elva stroferna kan vi observera en césura (avbrott) i den sjätte poetiska stavelsen. Césuren är en rytmisk paus i mitten av strofen. Dikten har ett klassiskt rimschema som består av ABBA, ABBA, ABBA, ABBA, CDC, DCD.
A = er; B = ente; C = ade; D = or.
Upptäck poeten Luís de Camões
Luís Vaz de Camões, författare till Lusiaderna blev en av de största poeterna i den portugisiska litteraturen.
Han föddes i Lissabon omkring 1524 och bevittnade det stora portugisiska imperiets sjöerövringar i samband med förvärvet av kolonier.
Se även: Fauvism: översikt, egenskaper och konstnärerDen unge mannen studerade i ett kloster och blev senare lärare i historia, geografi och litteratur. Camões började till och med läsa teologi, men gav så småningom upp. Slutligen började han läsa filosofi.
Porträtt av Luís Vaz de Camões.
Camões var en bohem och hade ett liv fullt av förvirring och kärleksaffärer. En av hans mest brinnande passioner var D.Catarina de Ataíde, en dam till drottning D.Catarina av Österrike (hustru till kung D.João III).
I en av de dueller som Camões utkämpade blev han arresterad och förvisad från Lissabon i ett år. För att undkomma sina fiender anmälde han sig 1547 frivilligt som soldat i Afrika. Under de två år som han tjänstgjorde i Ceuta kämpade han mot morerna, vilket kostade honom förlusten av hans högra öga.
Efter den militära prestationen återvände Camões till Lissabon, där han återupptog sitt bohemiska liv med komplikationer.
Under denna nya säsong i den portugisiska huvudstaden skrev han den klassiska episka dikten Os Lusíadas - ett verk som anses vara den största episka dikten på det portugisiska språket. Parallellt fortsatte han att skriva sina verser, många av dem tillägnade kärlekslyriken.
Camões dog i Lissabon den 10 juni 1580.
