Верш Каханне - гэта агонь, які нябачна гарыць (з аналізам і інтэрпрэтацыяй)

Каханне - гэта агонь, які гарыць нябачна гэта санет Луіша Ваза дэ Камоэнса (1524-1580), аднаго з найвялікшых партугальскіх пісьменнікаў усіх часоў. Знакаміты верш быў апублікаваны ў другім выданні твора Rimas, выпушчанага ў 1598 годзе.

Каханне - гэта агонь, які нябачна гарыць,

гэта рана, якая баліць , і ніхто не адчувае;

гэта незадаволенасць,

гэта боль, які працягваецца без болю.

Гэта не жаданне большага, чым жаданне дабра;

гэта хадзіць у адзіноце сярод нас;

гэта ніколі не быць задаволеным тым, каб быць шчаслівым;

гэта клопат, які выйграе ў тым, каб згубіцца.

Гэта жаданне быць зняволеным па волі;

служыць таму, хто пераможа, пераможцу;

мець вернасць тым, хто забівае нас.

Але як вы можаце выклікаць ваш карысць

у чалавечых сэрцах сяброўства ,

калі Каханне настолькі супярэчыць самому сабе

Аналіз і інтэрпрэтацыя

Камойнс развівае сваю паэму пра каханне праз прэзентацыю супрацьлеглых ідэі: боль супрацьпастаўляецца неадчуванням, задаволенасці, якая незадаволеная.

Паэт выкарыстоўвае гэты рэсурс набліжэння элементаў, якія здаюцца далёкімі, каб растлумачыць такое складанае паняцце, як каханне .

Каханне - гэта агонь, які гарыць нябачна,

гэта рана, якая баліць, і ты яе не адчуваеш;

гэта незадаволенасць,

гэта боль што разгадваецца, не прычыняючы болю.

Такім чынам, паэт дае нам шэраг сцвярджэнняў пра каханне, якія здаюцца супярэчлівымі, але тыповымі для пачуцця кахання. Гэта моўная асаблівасцьгэта называецца антытэзай .

Яшчэ адзін важны момант заключаецца ў тым, што верш партугальскага майстра заснаваны на лагічным разважанні , якое вядзе да высновы. Гэты аргумент, заснаваны на сцвярджэннях, якія вядуць да лагічнага наступства, называецца сілагізмам .

У вершы Камоэнса сцвярджэнні зроблены ў двух чатырохрадкоўях і ў першым тэрцэце, апошняя страфа - заключэнне сілагізму, як мы можам заўважыць.

Але як выклікаць вашу прыхільнасць

у чалавечых сэрцах сяброўства,

калі гэта наадварот табе ж Любоў

Класічны фармат і гучанне санета непасрэдна звязаны са зместам верша. У першых адзінаццаці строфах мы маем развіццё развагі і назіраем блізкае гучанне дзякуючы рыфмам і паўзе ў шостым метрычным складзе.

Камоэнс, яшчэ адзін паэт, які гаворыць пра каханне

Камоэнс выкарыстоўвае лагічнае мысленне, каб раскрыць глыбокае і складанае пачуццё, каханне. Тэма вельмі дарагая для паэзіі, даследаваная на працягу стагоддзяў некалькімі пісьменнікамі.

Адзін з закранутых момантаў - гэта вернасць таго, хто кахае, у адносінах да каханага. У сярэднявечных песнях пастаянна гаварылася пра гэта пачуццё прыгону. Аўтар не абмінуў уключыць яго ў свой верш, заўсёды выкарыстоўваючы антытэзу для пабудовы аргументацыі.

Гэта жаданне быць зняволеным па волі;

гэта служэнне тым хто пераможа, той і пераможца;

гэта мець таго, хто забівае нас,вернасць.

Камойнс узорна выражае дваістасць гэтага пачуцця. Дасягненне сутнасці аднаго з самых складаных пачуццяў; што прыносіць нам столькі задавальнення і пакуты адначасова .

Вечныя вершы

Верш становіцца вечным, калі тэма, да якой звяртаецца, з'яўляецца універсальнай, а фігуры, якія выкарыстоўваюцца для яе развіцця яны складаныя і прыгожыя.

Каханне, як і ўсё астатняе ў жыцці, - гэта гульня дваістасцей, неадназначнасцяў .

Санет Камоэнса з'яўляецца прыкладам выкарыстання тонкае слова і стварэнне фігур і вобразаў, што дапамагае нам крыху зразумець саміх сябе.

Паэтычная структура

Верш уяўляе сабой італьянскі санет , фіксаваную форму паэзіі, якая складаецца з чатырох строф: першыя два з чатырох радкоў (квартэты) і апошнія тры радкі (тэрцэты).

Структура звычайна аднолькавая: яна пачынаецца з прадстаўлення тэмы, якая ідзе далей, і звычайна ў апошнім вершы змяшчаецца выснова, якая ўдакладняе пытанне.

Паэзія Камоэнса прытрымліваецца формулы класічнага санета. Ён дзесяціскладовы , што азначае, што ён змяшчае дзесяць паэтычных складоў у кожнай страфе. Вершаваны склад, або метрычны, адрозніваецца ад граматычнага тым, што вызначаецца гучаннем. Лік складоў у страфе заканчваецца на апошнім націскным складзе.

/é/ um/ con/ten/ta/men/to/ des/con/ ten /te

1 / 2 / 3 / 4 / 5 / 6 / 7 / 8 / 9 /10 / x

У першых адзінаццаці строфах можна назіраць цэзуру (разрэз) у шостым паэтычным складзе. Цэзура — рытмічная паўза ў сярэдзіне страфы. Верш мае класічную схему рыфмоўкі, утвораную ABBA, ABBA, CDC, DCD.

A = er; B= сутнасць; C = ад; D = or.

Адкрыйце для сябе паэта Луіша дэ Камоэнша

Луіш Вас дэ Камоэнша, аўтар Os Lusíadas стаў адным з найвялікшых паэтаў у партугальскай літаратуры.

Нарадзіўся ў Лісабоне каля 1524 г., ён быў сведкам марскіх заваёваў вялікай Партугальскай імперыі пры набыцці калоній.

Малады чалавек вучыўся ў манастыры, а пазней стаў прафесарам гісторыі, геаграфіі і літаратуры. Камоэнс нават паступіў на курс тэалогіі, але ў канчатковым выніку адмовіўся ад гэтага пачынання. Нарэшце ён паступіў на філасофскі курс.

Партрэт Луіса Вас дэ Камоэнса.

Камоэнс быў багемным і меў насычанае жыццё, поўнае блытаніны і любоўных прыгод. Адной з яго самых палкіх страсцей была дама Катарына дэ Атаідэ, дама каралевы Данія Катарыны Аўстрыйскай (жонкі дона Жуана III).

У адной з дуэляў, у якіх удзельнічаў Камоэнш, ён скончыўся арыштаваны і высланы на працягу Лісабонскага года. Ратуючыся ад варожасці, у 1547 г. ён добраахвотнікам пайшоў служыць салдатам у Афрыку. На працягу двух гадоў службы ў Сеўце ён ваяваў супраць маўраў, што каштавала яму страты правага вока.

Пасля ваеннага выступу Камоэнш вярнуўся ў Лісабон, дзе меў сваюбагемнае жыццё са складанасцямі.

У гэты новы сезон у партугальскай сталіцы ён напісаў класічную эпічную паэму Os Lusíadas - твор, які лічыцца найвялікшай эпічнай паэмай на партугальскай мове. Паралельна ён працягваў пісаць свае вершы, многія з якіх прысвечаны любоўнай лірыцы.

Камоэнс памёр у Лісабоне 10 чэрвеня 1580 года.