Wiersz Miłość to ogień, który płonie niewidzialny (z analizą i interpretacją)

Miłość to ogień, który płonie niezauważony. to sonet autorstwa Luísa Vaz de Camões (1524-1580), jednego z najwybitniejszych portugalskich pisarzy wszech czasów. Słynny wiersz został opublikowany w drugim wydaniu Rymy, uruchomiony w 1598 roku.

Miłość to ogień, który płonie niezauważony,

To rana, która boli, a ty jej nie czujesz;

jest niezadowolonym zadowoleniem,

To ból, który ustępuje bez bólu.

Jest to bardziej brak pragnienia niż dobre pragnienie;

to samotny spacer wśród nas;

to nigdy nie być zadowolonym;

to troska, którą zyskuje się przegrywając.

Jest to chęć bycia uwięzionym przez wolę;

jest służenie temu, kto wygrywa, zwycięzcy;

jest lojalność wobec tych, którzy nas zabijają.

Ale jak sprawić, by było to na twoją korzyść

w ludzkich sercach przyjaźń,

jeśli w przeciwieństwie do ciebie jest to ta sama Miłość

Analiza i interpretacja

Camões rozwija swój wiersz miłosny, przedstawiając przeciwstawne idee: ból jest przeciwieństwem braku uczucia, zadowolenia, które jest niezadowoleniem.

Poeta wykorzystuje ten zasób łączenia elementów, które wydają się odległe dla wyjaśnić koncepcję tak złożoną jak miłość .

Miłość to ogień, który płonie niezauważony,

To rana, która boli, a ty jej nie czujesz;

jest niezadowolonym zadowoleniem,

To ból, który ustępuje bez bólu.

W ten sposób poeta dokonuje serii stwierdzeń na temat miłości, które wydają się sprzeczne, ale które są charakterystyczne dla uczucia miłości. Ten zasób językowy nazywa się antyteza .

Inną ważną kwestią jest to, że wiersz portugalskiego mistrza jest oparte na logicznym rozumowaniu Argumentacja oparta na stwierdzeniach, które prowadzą do logicznej konsekwencji, nazywana jest sylogizm .

W wierszu Camõesa stwierdzenia te pojawiają się w dwóch kwartetach i pierwszym tercecie, a ostatnia strofa jest, jak widzimy, konkluzją sylogizmu.

Ale jak sprawić, by było to na twoją korzyść

w ludzkich sercach przyjaźń,

jeśli w przeciwieństwie do ciebie jest to ta sama Miłość

Format klasycznego sonetu i dźwięczność są bezpośrednio związane z treścią wiersza. W pierwszych jedenastu strofach mamy rozwój rozumowania i obserwujemy ścisłą dźwięczność ze względu na rymy i pauzę w szóstej sylabie metrycznej.

Camões, kolejny poeta mówiący o miłości

Camões wykorzystuje logiczne myślenie, aby ukazać głębokie i złożone uczucie, jakim jest miłość. Temat ten jest bardzo bliski poezji, zgłębiany przez wieki przez różnych pisarzy.

Jedną z poruszanych kwestii jest lojalność tego, kto kocha w stosunku do ukochanej osoby. Średniowieczne pieśni nieustannie mówiły o tym uczuciu służebności. Autor nie omieszkał umieścić tego w swoim wierszu, zawsze używając antytezy do budowania argumentu.

Jest to chęć bycia uwięzionym przez wolę;

jest służenie temu, kto wygrywa, zwycięzcy;

jest lojalność wobec tych, którzy nas zabijają.

Camões w przykładny sposób wyraża dwoistość tego uczucia, docierając do istoty jednego z najbardziej złożonych uczuć, które tak bardzo nas prowokuje. przyjemność i cierpienie jednocześnie .

Ponadczasowe wersety

Wiersz staje się ponadczasowy, ponieważ poruszany temat jest uniwersalny, a postacie użyte do jego rozwinięcia są złożone i piękne.

Miłość, jak wszystko w życiu, jest gra dualności, dwuznaczności .

Sonet Camõesa jest przykładem pięknego użycia słów i tworzenia postaci i obrazów, które pomagają nam zrozumieć trochę o nas samych.

Struktura poetycka

Wiersz jest Włoski sonet stała forma poezji składająca się z czterech strof: dwie pierwsze z czterema wersami (kwartety) i dwie ostatnie z trzema wersami (tercety).

Struktura jest zwykle taka sama: zaczyna się od przedstawienia tematu, który jest następnie rozwijany i, zazwyczaj w ostatnim wersie, zawiera konkluzję wyjaśniającą zagadnienie.

Poezja Camõesa opiera się na formule klasycznego sonetu. dekasylaba Sylaba poetycka lub sylaba metryczna różni się od sylaby gramatycznej tym, że jest definiowana przez dźwięczność. Liczenie sylab w strofie kończy się na ostatniej sylabie tonicznej.

/is/ a/ con/ten/ta/men/to/ des/con/ dziesięć /te

1 / 2 / 3 / 4 / 5 / 6 / 7 / 8 / 9 / 10 / x

W pierwszych jedenastu strofach możemy zaobserwować cezurę (wcięcie) w szóstej sylabie poetyckiej. Cezura jest rytmiczną pauzą w środku strofy. Wiersz ma klasyczny schemat rymów, utworzony przez ABBA, ABBA, ABBA, CDC, DCD.

A = er; B = ente; C = ade; D = or.

Odkryj poetę Luísa de Camões

Luís Vaz de Camões, autor książki Lusiady stał się jednym z największych poetów literatury portugalskiej.

Urodzony w Lizbonie około 1524 r., był świadkiem morskich podbojów wielkiego imperium portugalskiego w pozyskiwaniu kolonii.

Młody człowiek studiował w klasztorze, a później został nauczycielem historii, geografii i literatury. Camões rozpoczął nawet studia teologiczne, ale ostatecznie zrezygnował z tego przedsięwzięcia. Ostatecznie rozpoczął studia filozoficzne.

Portret Luísa Vaz de Camões.

Camões był cyganerią i prowadził intensywne życie, pełne nieporozumień i romansów. Jedną z jego najgorętszych namiętności była D.Catarina de Ataíde, dama królowej D.Catariny z Austrii (żona króla D.João III).

W jednym z pojedynków, które stoczył Camões, został aresztowany i wygnany z Lizbony na rok. Aby uciec przed wrogami, w 1547 r. zgłosił się na ochotnika do służby w Afryce. Podczas dwuletniej służby w Ceucie walczył z Maurami, co kosztowało go utratę prawego oka.

Po występie wojskowym Camões powrócił do Lizbony, gdzie z komplikacjami powrócił do życia w bohemie.

Podczas tego nowego sezonu w stolicy Portugalii napisał klasyczny poemat epicki Os Lusíadas - dzieło uważane za największy poemat epicki w języku portugalskim. Równolegle kontynuował pisanie swoich wierszy, wiele z nich poświęconych liryce miłosnej.

Camões zmarł w Lizbonie 10 czerwca 1580 roku.