Fauvism: översikt, egenskaper och konstnärer

Fauvismen (eller Fovismen) var en europeisk avantgardistisk konströrelse som erkändes som en konstnärlig strömning 1905.

Gruppen, som var ganska heterogen, förespråkade starka färger, förenklade former och i allmänhet verk som hyllade glädjen. De stora namnen i denna generation var Henri Matisse, Albert Marquet, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy och André Derain.

Restaurangen (1905), av Maurice de Vlaminck

Sammanfattning: Vad var fauvismen?

Fauvismen föddes i Frankrike och erkändes som en konstnärlig riktning 1905, efter en utställning som hölls i Höstsalongen Året därpå ställde konstnärerna också ut på Salon des Indépendants, vilket ytterligare befäste den konstnärliga strömningen.

Den europeiska avantgardegruppen var inte direkt organiserad: den hade varken ett manifest eller något slags program, inte var en skola Konstnärerna i den här generationen producerade relativt heterogena verk - även om de alla informellt leddes av målaren Henri Matisse (1869-1954).

De viktigaste fauvistiska konstnärerna

De främsta fauvistiska konstnärerna var Henri Matisse, Albert Marquet (1875-1947), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Raoul Dufy (1877-1953) och André Derain (1880-1954).

Namnet fauvism kommer från uttrycket de vilda djuren (som på franska betyder djur, vilda djur Namnet gavs av konstkritikern Louis Vauxcelles (1870-1943) på ett nedvärderande sätt för att identifiera en grupp målare som producerade innovativa och chockerande verk för sin tid.

Adjektivet valdes efter att Louis hade besökt ett rum i Höstsalongen där en rad fauvistiska verk visades runt ett verk av renässansskulptören Donatello (1386-1466). Vauxcelles skrev då att det såg ut som om skulpturen var omgiven av vilda djur.

Det slutade med att konstnärerna gillade namnet, som var tänkt att vara en kritik, och tog till sig uttrycket och kallade sig själva fauvister.

Rörelsens slut började ta form i och med kubismens framväxt 1907, som leddes av Pablo Picasso och som till en början representerades av en duk. Les Demoiselles d'Avignon.

Fauvismens kännetecken

Färgens betydelse

Den konstnärliga strömningen medförde en viss rebelliskhet, en rörelse av experimentering Fauvisterna förespråkade framför allt en utforskning av starka, effektfulla, livfulla och intensiva färger.

De tre paraplyerna (1906), av Raoul Dufy

Det var verkligen en skarp palett (konstnärerna använde framför allt rött, grönt, blått och gult), som främjade en explosion av rena färger (färger som kom direkt ur tuberna).

Maurice de Vlaminck har till och med sagt:

Jag vill sätta eld på School of Fine Arts med mina röda och blå färger.

Ett intressant faktum är att färgerna inte nödvändigtvis var kopplade till verkligheten, det fanns en frihet även i den meningen. Ta till exempel duken Porträtt av madame Matisse målad 1905 av Matisse:

Porträtt av madame Matisse (1905), av Matisse

Det fanns också många skärmar av den här generationen som använde sig av färgöar (i flera av dem finns det särskilda höjdpunkter).

Former och teman i fauvismen

Den här generationens målningar är vanligtvis gjorda utifrån breda drag I de fauvistiska verken kan vi också identifiera en rörelse mot förenkling av formulären .

Fauvisterna använde sig av platta former De skapade framför allt ett fritt och tvådimensionellt rum, utan djup, som ofta bryter mot perspektivet. Se till exempel på den emblematiska duken Dansande :

Dansande (1905), av Matisse

När det gäller ton och stil var dessa målare intresserade av följande måla med glädje Det är inte de bittra, smärtsamma skildringarna som tidigare gjordes, utan snarare de lekfulla, lätta och vardagliga temana.

Enligt Matisse, i Notes d'un Peintre (Anteckningar från en målare) Fauvismen strävade efter att:

en konst som präglas av balans, renhet och lugn, utan störande eller deprimerande teman

Teman som ofta förförde fauvisterna var frågan om den primitiva konsten och sökandet efter människans ursprung (det är inte ovanligt att man i denna generation hittar en serie verk med närvaro av naken, kom ihåg t.ex. duken Livsglädje ).

Livsglädje (1906), av Matisse

Henri Matisse (1869-1954), den fauvistiska ledaren

Tryckare, målare, tecknare och skulptör: det var Henri Emile Benoit Matisse, Fauvismens huvudnamn.

Henri föddes i norra Frankrike som son till en spannmålshandlare, och hans familj fick honom att studera juridik. Efter sin examen arbetade han fortfarande som advokat under en tid, men fortsatte att ta teckningslektioner parallellt.

Porträtt av Henri Matisse

År 1891 övergav han sin advokatverksamhet för gott och började studera konst. Fem år senare deltog han i sin första viktiga utställning (på Salão da Sociedade Nacional de Belas Artes).

År 1904 lyckades han hålla sin första separatutställning (på Galerie Vollard) och året därpå presenterade han tillsammans med kollegor innovativa verk på Höstsalongen.

Under fauvismen skapade Matisse stora dukar som kom in i måleriets kanon som Porträtt av madame Matisse , Livsglädje e Harmoni i rött .

Hans verk blev kända inte bara i Frankrike utan ställdes även ut i London, New York, Moskva och andra stora huvudstäder i världen.

Under hela sitt liv ägnade sig Matisse åt konst och han gick igenom mycket olika stilar.

Matisse dog den 3 november 1954 i Nice, Frankrike.

Fauvismens viktigaste verk

Förutom de dukar som redan har visats ovan finns här andra stora verk av fauvismen:

Kvinna med hatt (1905), av Matisse

Fält, Rueil (1906-1907) av Vlaminck

Dansaren (1906), av André Dérain

Stranden i Fecamp (1906), av Albert Marquet

De badande (1908), av Raoul Dufy

Gula havets kust (1906), av Georges Braque

Harmoni i rött (1908), av Matisse

Lär dig också känna