Fauvismo: resumo, características e artistas

Fauvismo: resumo, características e artistas
Patrick Gray

O fauvismo (ou fauvismo) foi un movemento artístico de vangarda europeo recoñecido como corrente artística en 1905.

O grupo, bastante heteroxéneo, predicaba o uso de cores fortes, formas simplificadas e, en xeral. , en obras que celebraban a alegría. Os grandes nomes desta xeración foron Henri Matisse, Albert Marquet, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy e André Derain.

O restaurante (1905), de Maurice de Vlaminck

Resumo: que era o fauvismo?

O fauvismo naceu en Francia e foi recoñecido como corrente artística en 1905, a partir dunha exposición realizada no Salon de Autumn , en París. Ao ano seguinte, os artistas tamén expuxeron no Salão dos Independentes, consolidando aínda máis a tendencia artística.

O grupo de vangarda europea non estaba ben organizado: non tiña manifesto nin ningún tipo de programa, non era unha escola cuns ideais ben definidos. Os artistas desta xeración producían obras relativamente heteroxéneas, aínda que todas elas foron dirixidas informalmente polo pintor Henri Matisse (1869-1954).

Principais artistas fauvistas

Os principais artistas fauvistas foron Henri Matisse. , Albert Marquet (1875-1947), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Raoul Dufy (1877-1953) e André Derain (1880-1954).

O nome Fauvismo provén da expresión les fauves (que en francés significa bestas, animaissalvaxe ). O nome deuno o crítico de arte Louis Vauxcelles (1870-1943) dun xeito pexorativo, para identificar a un grupo de pintores que produciron creacións innovadoras e impactantes para a súa época.

O adxectivo escolleuse despois de que Louis visitase un sala do Salón de Outono onde se expuxeron unha serie de obras fauvistas arredor dunha peza do escultor renacentista Donatello (1386-1466). Vauxcelles escribiu entón que parecía que a escultura estaba rodeada de animais salvaxes.

Aos artistas acabou gustándolles o nome, que debería ser unha crítica, e asimilaron a expresión chamándose fauvistas.

Aínda que a produción fauvista era bastante rica, o grupo non durou moitos anos. O final do movemento comezou a concretarse coa aparición do cubismo, xa en 1907, dirixido por Pablo Picasso e representado inicialmente polo lenzo Les Demoiselles d'Avignon.

Características do fauvismo.

A importancia das cores

A corrente artística trouxo unha certa rebeldía, un movemento de experimentación radical . Os fauvistas defendían, sobre todo, unha exploración de cores fortes, rechamantes, vibrantes e intensas.

Os tres paraugas (1906), de Raoul Dufy

Realmente era unha paleta estridente (os artistas usaban especialmente vermello, verde, azul, amarelo), promovendo unha explosión de cores puras (pinturas que saíandirectamente dos tubos).

Maurice de Vlaminck mesmo afirmou:

Quero prenderlle lume á Escola de Belas Artes cos meus vermellos e azuis

Un dato interesante: as cores non estaban, necesariamente ligadas á realidade, había liberdade tamén neste sentido. Nótese, por exemplo, o cadro Retrato de Madame Matisse , pintado en 1905 por Matisse:

Retrato de Madame Matisse (1905), de Matisse

Tamén houbo moitos lenzos desta xeración facendo uso de illas de cores (nunha serie delas hai puntos específicos de énfase).

Formas e temas no fauvismo

Os cadros desta xeración adoitaban traballarse a partir de trazos anchos , organizados. Tamén podemos identificar nas pezas fauvistas un movemento cara á simplificación das formas .

Os fauvistas utilizaban formas planas , superficies planas (con menor noción de volume). Sobre todo, producían un espazo libre e bidimensional, sen profundidade, rompendo moitas veces a perspectiva. Bótalle un ollo, por exemplo, ao cadro emblemático A danza :

A danza (1905), de Matisse

En en canto a ton e estilo, estes pintores estaban interesados ​​en pintar con alegría , con alegría, preferentemente temas lixeiros e mundanos -o contrario das amargas e dolorosas representacións que se adoitaban facer.

Segundo Matisse, en Notes d'unPeintre , o fauvismo aspiraba a:

unha arte do equilibrio, a pureza e a serenidade, carente de temas perturbadores ou deprimentes

Temas que seduciron a miúdo aos fauvistas eran a cuestión da arte primitiva e da procura da orixe do home (non é raro atopar nesta xeración unha serie de obras con presenza do espido, lembramos, por exemplo, o cadro Alegría de vivir ).

Alegría de vivir (1906), de Matisse

Henri Matisse (1869-1954), o líder fauvista

Grabador, pintor, debuxante e escultor: ese era Henri Emile Benoit Matisse, o nome principal do fauvismo.

Nado no norte de Francia, fillo dun empresario que vendía cereais, Henri foi influenciado pola súa familia para estudar Dereito. Despois de licenciarse, aínda exerceu a avogacía durante algún tempo, pero ao mesmo tempo continuou tomando clases de debuxo.

Retrato de Henri Matisse

En 1891 abandonou por completo o dereito e ingresou no curso de Belas Artes. Cinco anos máis tarde, participou na súa primeira exposición importante (na Salão da Sociedade Nacional de Belas Artes).

En 1904 realiza a súa primeira exposición individual (na Galeria Vollard) e ao ano seguinte presenta, xunto de colegas, obras innovadoras no Salón de Outono.

Ver tamén: 12 poemas sobre a vida escritos por autores famosos

Durante o fauvismo, Matisse creou grandes lenzos que entraron no canon da pintura como Retrato de Madame Matisse , Alegria delive e Harmony in red .

As súas obras fixéronse famosas non só en Francia senón que acabaron expoñendo en Londres, Nova York, Moscova e outras capitais importantes do mundo.

Ao longo da súa vida Matisse dedicouse ás artes plásticas, tendo percorrido por estilos moi diferentes.

Matisse morreu o 3 de novembro de 1954 en Niza, Francia.

Principais obras de Fauvismo

Ademais dos cadros xa expostos anteriormente, estas son outras grandes obras do fauvismo:

Ver tamén: Poema Trem de Ferro, de Manuel Bandeira (con análise)

Muller con sombreiro (1905), de Matisse

Campos, Rueil (1906-1907), de Vlaminck

A bailarina (1906), de André Dérain

A praia de Fecamp (1906), de Albert Marquet

Os bañistas (1908), de Raoul Dufy

Costa Amarela (1906), de Georges Braque

Harmonía en vermello (1908), de Matisse

Véxase tamén




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray é un escritor, investigador e emprendedor con paixón por explorar a intersección da creatividade, a innovación e o potencial humano. Como autor do blog "Culture of Geniuses", traballa para desvelar os segredos de equipos e individuos de alto rendemento que acadaron un éxito notable en diversos campos. Patrick tamén cofundou unha firma de consultoría que axuda ás organizacións a desenvolver estratexias innovadoras e fomentar culturas creativas. O seu traballo apareceu en numerosas publicacións, entre elas Forbes, Fast Company e Entrepreneur. Cunha formación en psicoloxía e negocios, Patrick aporta unha perspectiva única á súa escritura, mesturando coñecementos baseados na ciencia con consellos prácticos para os lectores que queren desbloquear o seu propio potencial e crear un mundo máis innovador.