අන්තර්ගත වගුව
Fauvism (හෝ Fauvism) යනු 1905 දී කලාත්මක ධාරාවක් ලෙස පිළිගත් යුරෝපීය ඇවන්ගාඩ් කලාත්මක ව්‍යාපාරයකි.
මෙම කණ්ඩායම, තරමක් විෂමජාතීය, ප්‍රබල වර්ණ භාවිතය, සරල කළ ආකෘති සහ පොදුවේ දේශනා කළහ. , ප්‍රීතිය සැමරූ වැඩ වල. මෙම පරම්පරාවේ විශිෂ්ට නම් වූයේ හෙන්රි මැටිස්, ඇල්බට් මාර්කට්, මොරිස් ද ව්ලැමින්ක්, රාවුල් ඩුෆි සහ ඇන්ඩ්‍රේ ඩෙරේන් ය.
The Restaurant (1905), by Maurice de Vlaminck
සාරාංශය: Fauvism යනු කුමක්ද?
Fauvism ප්‍රංශයේ උපත ලැබූ අතර 1905 දී පැරිසියේ Salon de Autumn හි පැවති ප්‍රදර්ශනයකින් කලාත්මක ධාරාවක් ලෙස හඳුනා ගන්නා ලදී. ඊළඟ වසරේ, කලාකරුවන් විසින් කලාත්මක ප්‍රවණතාවය තවදුරටත් තහවුරු කරමින් Saão dos Independentes හි ද ප්‍රදර්ශනය කරන ලදී.
යුරෝපීය ඇවන්ගාඩ් කණ්ඩායම නිසි ලෙස සංවිධානය වී නොතිබුණි: එයට ප්‍රතිපත්ති ප්‍රකාශනයක් හෝ කිසිදු ආකාරයක වැඩසටහනක් නොතිබුණි, එය හොඳින් අර්ථ දක්වා ඇති පරමාදර්ශ සහිත පාසලක් නොවේ. මෙම පරම්පරාවේ කලාකරුවන් සාපේක්ෂ වශයෙන් විෂම කෘති නිෂ්පාදනය කරමින් සිටියහ - ඔවුන් සියල්ලන්ම අවිධිමත් ලෙස මෙහෙයවනු ලැබුවේ චිත්‍ර ශිල්පී හෙන්රි මැටිස් (1869-1954) විසිනි.
ප්‍රධාන ෆෝවිස්ට් කලාකරුවන්
ප්‍රධාන ෆවුවිස්ට් කලාකරුවන් වූයේ හෙන්රි මැටිස් ය. , Albert Marquet (1875-1947), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Raoul Dufy (1877-1953) and André Derain (1880-1954).
Fauvism යන නම පැමිණෙන්නේ යන ප්‍රකාශයෙනි. les fauves (ප්‍රංශ භාෂාවෙන් තිරිසනුන්, සතුන්වල් ). කලා විචාරකයෙකු වන ලුවී වොක්සෙල්ස් (1870-1943) විසින් මෙම නම ලබා දී ඇත්තේ ඔවුන්ගේ කාලය සඳහා නව්‍ය හා කම්පන සහගත නිර්මාණ බිහි කළ චිත්‍ර ශිල්පීන් කණ්ඩායමක් හඳුනා ගැනීම සඳහා ජුගුප්සාජනක ආකාරයකින් ය. පුනරුදයේ මූර්ති ශිල්පී ඩොනෙටෙලෝ (1386-1466) විසින් ෆවුවිස්ට් කෘති මාලාවක් ප්‍රදර්ශනය කරන ලද ඔටම් සැලෝන් හි කාමරය. වොක්සෙල්ස් පසුව ලිව්වේ මූර්තිය වන සතුන්ගෙන් වට වී ඇති බවක් පෙනෙන්නට ඇති බවයි.
චිත්‍ර ශිල්පීන් විවේචනයක් විය යුතු නමට කැමති වූ අතර, එම ප්‍රකාශනය තමන් ෆාවිස්ට් ලෙස හැඳින්වීමෙන් උකහා ගත්හ.
0>Fauvist නිෂ්පාදනය තරමක් පොහොසත් වුවද, කණ්ඩායම වසර ගණනාවක් පැවතුනේ නැත. ව්‍යාපාරයේ අවසානය හැඩගැසීමට පටන් ගත්තේ දැනටමත් 1907 දී පැබ්ලෝ පිකාසෝගේ නායකත්වයෙන් යුත් කියුබිස්වාදයේ මතුවීමත් සමඟ මුලින් නියෝජනය කරන ලද කැන්වසය Les Demoiselles d'Avignon.Fauvism හි ලක්ෂණ
වර්ණවල වැදගත්කම
කලාත්මක ධාරාව විසින් රැඩිකල් අත්හදා බැලීමේ ව්‍යාපාරයක් යම් කැරලිකාරී බවක් ගෙන ආවේය. ෆෝවිස්ට්වරු සියල්ලටම වඩා ශක්තිමත්, කැපී පෙනෙන, විචිත්‍රවත්, තීව්‍ර වර්ණ ගවේෂණයක් ආරක්ෂා කළහ.
කුඩ තුන (1906), Raul Dufy
එය ඇත්තෙන්ම දැඩි තාලයක් විය (කලාකරුවන් විශේෂයෙන් රතු, කොළ, නිල්, කහ භාවිතා කළහ), පිරිසිදු වර්ණ (පිටතට පැමිණි තීන්ත) පිපිරීමක් ප්‍රවර්ධනය කරයි.ටියුබ් වලින් කෙළින්ම).
Maurice de Vlaminck පවා ප්‍රකාශ කළේ:
මට මගේ රතු සහ නිල් වර්ණවලින් ලලිත කලා පාසලට ගිනි තැබීමට අවශ්‍යයි
සිත්ගන්නා කරුණක්: වර්ණ යථාර්ථයට සම්බන්ධ නොවිය යුතුය, මෙම අර්ථයෙන් ද නිදහස තිබුණි. සටහන, උදාහරණයක් ලෙස, Matisse විසින් 1905 දී පින්තාරු කරන ලද Madame Matisse සිතුවම:
බලන්න: වෘකයාගේ පුරාවෘත්තය සහ බ්‍රසීලයේ එහි සංස්කෘතික නිරූපණය
Madame Matisse (1905), Matisse
මෙම පරම්පරාවේ බොහෝ කැන්වස් වර්ණ දූපත් භාවිතා කරන ලදී (ඒවායේ මාලාවක අවධාරණය කළ යුතු විශේෂිත කරුණු ඇත).
Fauvism හි ආකෘති සහ තේමා
මෙම පරම්පරාවේ සිතුවම් සාමාන්‍යයෙන් පුළුල් පහරවල් මගින් සංවිධානය කර ඇත. හැඩයන් සරල කිරීම කරා යන ගමනක් ද අපට Fauvist කෑලි තුළ හඳුනාගත හැකිය.
Fauvists පැතලි හැඩ , පැතලි පෘෂ්ඨයන් (පරිමාව පිළිබඳ අඩු සංකල්පයක් සහිත) භාවිතා කළහ. සියල්ලටත් වඩා, ඔවුන් ගැඹුරකින් තොරව, බොහෝ විට ඉදිරිදර්ශනය බිඳ දමමින් නිදහස් හා ද්විමාන අවකාශයක් නිෂ්පාදනය කළහ. උදාහරණයක් ලෙස, සංකේතාත්මක සිතුවම බලන්න නැටුම :
නැටුම (1905), Matisse
in ස්වරය සහ ශෛලිය අනුව, මෙම චිත්‍ර ශිල්පීන් උනන්දු වූයේ ප්‍රීතියෙන් පින්තාරු කිරීම , සෙල්ලක්කාර බව, වඩාත් සැහැල්ලු සහ ලෞකික තේමා - කිරීමට භාවිතා කරන ලද කටුක හා වේදනාකාරී නිරූපණයන්ට ප්‍රතිවිරුද්ධයයි.
Matisse ට අනුව, Notes d'unPeintre , fauvism අපේක්ෂා කළේ:
සමතුලිතතාවයේ, සංශුද්ධතාවයේ සහ සන්සුන් භාවයේ කලාවක්, බාධාකාරී හෝ මානසික අවපීඩන තේමාවන්ගෙන් තොර
බොහෝ විට ෆවුවිස්ට්වාදීන් වසඟ කළ තේමා වූයේ ප්‍රාථමික කලාව සහ මිනිසාගේ සම්භවය සොයන්න (මෙම පරම්පරාවේ නිරුවත ඇති කෘති මාලාවක් සොයා ගැනීම සාමාන්‍ය දෙයක් නොවේ, මතක තබා ගන්න, උදාහරණයක් ලෙස, චිත්‍රය ජීවත් වීමට ප්‍රීතිය ).
<14ජීවත්වීමේ ප්‍රීතිය (1906), Matisse
Fauvist නායක හෙන්රි Matisse (1869-1954) විසින්
කැටයම්කරු, පින්තාරුකරු, කෙටුම්පත්කරු සහ මූර්ති: ඒ Fauvism ගේ ප්‍රධාන නම වූ Henri Emile Benoit Matisse ය.
ප්‍රංශයේ උතුරේ ධාන්‍ය වර්ග විකුණන ව්‍යාපාරිකයෙකුගේ පුත්‍රයා ලෙස උපත ලැබූ හෙන්රිට නීතිය හැදෑරීමට ඔහුගේ පවුලේ අයගෙන් බලපෑම් එල්ල විය. උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, ඔහු තවම ටික කලක් නීතිය ප්‍රැක්ටිස් කළ නමුත් ඒ සමඟම ඔහු චිත්‍ර ඇඳීමේ පන්ති දිගටම කරගෙන ගියේය.
Henri Matisse ගේ ප්‍රතිමූර්තිය
1891 දී ඔහු නීතිය සම්පූර්ණයෙන්ම අත්හැර දමා ඇත. ලලිත කලා පාඨමාලාවට ඇතුළත් විය. වසර පහකට පසු, ඔහු සිය පළමු වැදගත් ප්‍රදර්ශනයට (Salão da Sociedade Nacional de Belas Artes හි) සහභාගී විය.
1904 දී ඔහු සිය පළමු පුද්ගලික ප්‍රදර්ශනය (Galeria Vollard හිදී) පැවැත්වූ අතර ඊළඟ වසරේ ඔහු ඉදිරිපත් කළේය. සගයන්ගෙන්, ඔටම්ස් සැලෝන් හි නව්‍ය කෘති.
Fauvism අතරතුර, Matisse විශාල කැන්වස් නිර්මාණය කරන ලද අතර එය Madame Matisse ගේ ඡායාරූපය , Alegria de වැනි චිත්‍ර කැනනයට ඇතුළු විය.සජීවී සහ රතු පැහැයෙන් සමගිය .
ඔහුගේ කෘති ප්‍රංශයේ පමණක් නොව ලන්ඩන්, නිව්යෝර්ක්, මොස්කව් සහ ලෝකයේ අනෙකුත් ප්‍රධාන අගනගරවල ප්‍රදර්ශනය කිරීම අවසන් විය.
ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම Matisse ප්ලාස්ටික් කලාවට කැපවී විවිධ මෝස්තර හරහා ගමන් කළේය.
Matisse 1954 නොවැම්බර් 3 දින ප්‍රංශයේ Nice හිදී මිය ගියේය.
ප්‍රධාන කෘති Fauvism
ඉහත දැනටමත් නිරාවරණය කර ඇති සිතුවම් වලට අමතරව, මේවා Fauvism ගේ අනෙකුත් විශිෂ්ට කෘති වේ:
බලන්න: ඇන්ටරේස් හි සිදුවීම, එරිකෝ වෙරිසිමෝ විසින්: සාරාංශය සහ විශ්ලේෂණය
Woman with hat (1905), Matisse<1 
Fields, Rueil (1906-1907), Vlaminck විසින්
The ballerina (1906), André Dérain<1 
The beach of Fecamp (1906), Albert Marquet විසින්
The bathers (1908), Raul Dufy
Yellow Coast (1906), Georges Braque විසින්
Harmony in Red (1908), Matisse
මෙයද බලන්න
