Fauvisme: resum, característiques i artistes

Fauvisme: resum, característiques i artistes
Patrick Gray

El fauvisme (o fauvisme) va ser un moviment artístic d'avantguarda europeu reconegut com a corrent artístic l'any 1905.

El grup, força heterogeni, predicava l'ús de colors forts, formes simplificades i, en general, , en obres que celebraven l'alegria. Els grans noms d'aquesta generació van ser Henri Matisse, Albert Marquet, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy i André Derain.

El restaurant (1905), de Maurice de Vlaminck

Resum: què era el fauvisme?

El fauvisme va néixer a França i va ser reconegut com a corrent artístic l'any 1905, a partir d'una exposició celebrada al Salon de Autumn , a París. L'any següent, els artistes també van exposar al Salão dos Independentes, consolidant encara més la tendència artística.

El grup d'avantguarda europea no estava ben organitzat: no tenia un manifest ni cap tipus de programa, no era una escola amb uns ideals ben definits. Els artistes d'aquesta generació estaven produint obres relativament heterogènies, tot i que totes eren dirigides informalment pel pintor Henri Matisse (1869-1954).

Principals artistes fauvistes

Els principals artistes fauvistes van ser Henri Matisse. , Albert Marquet (1875-1947), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Raoul Dufy (1877-1953) i André Derain (1880-1954).

El nom de fauvisme prové de l'expressió les fauves (que en francès significa bèsties, animalssalvatge ). El nom va ser donat pel crític d'art Louis Vauxcelles (1870-1943) d'una manera pejorativa, per identificar un grup de pintors que van produir creacions innovadores i impactants per a la seva època.

L'adjectiu va ser escollit després que Louis visités un sala del Saló de Tardor on es van exposar una sèrie d'obres fauvistes al voltant d'una peça de l'escultor renaixentista Donatello (1386-1466). Aleshores Vauxcelles va escriure que semblava que l'escultura estava envoltada d'animals salvatges.

Els artistes van acabar agradant el nom, que hauria d'haver estat una crítica, i van assimilar l'expressió fent-se dir fauvistes.

Tot i que la producció fauvista era força rica, el grup va durar pocs anys. El final del moviment va començar a concretar-se amb l'aparició del cubisme, ja l'any 1907, liderat per Pablo Picasso i representat inicialment per la tela Les Demoiselles d'Avignon.

Característiques del fauvisme.

La importància dels colors

El corrent artístic va portar una certa rebel·lia, un moviment d'experimentació radical . Els fauvistes defensaven, sobretot, una exploració de colors forts, impactants, vibrants, intensos.

Els tres paraigües (1906), de Raoul Dufy

Realment era una paleta estrident (els artistes utilitzaven especialment el vermell, el verd, el blau, el groc), promovent una explosió de colors purs (pintures que van sortir).directament des dels tubs).

Maurice de Vlaminck fins i tot va afirmar:

Vull incendiar l'Escola de Belles Arts amb els meus vermells i blaus

Un fet interessant: els colors no estaven, necessàriament vinculats a la realitat, també hi havia llibertat en aquest sentit. Observeu, per exemple, el quadre Retrat de Madame Matisse , pintat el 1905 per Matisse:

Retrat de Madame Matisse (1905), de Matisse

Vegeu també: Música Drão, de Gilberto Gil: anàlisi, història i backstage

També hi havia molts llenços d'aquesta generació fent ús d'illes de color (en una sèrie d'ells hi ha punts d'èmfasi específics).

Formes i temes en el fauvisme

Els quadres d'aquesta generació es treballaven normalment a partir de traços amples , organitzats. També podem identificar en les peces fauvistes un moviment cap a la simplificació de les formes .

Els fauvistes utilitzaven formes planes , superfícies planes (amb menys noció de volum). Sobretot, produïen un espai lliure i bidimensional, sense profunditat, trencant sovint la perspectiva. Mireu, per exemple, l'emblemàtic quadre La dansa :

La dansa (1905), de Matisse

En pel que fa al to i l'estil, aquests pintors els interessava pintar amb alegria , amb alegria, preferentment temes lleugers i mundans -al contrari de les representacions amargues i doloroses que solien fer-se.

Segons Matisse, a Notes d'unPeintre , el fauvisme aspirava a:

un art de l'equilibri, la puresa i la serenor, desproveït de temes inquietants o depriments

Els temes que sovint seduïen els fauvistes eren la qüestió de l'art primitiu i la recerca de l'origen de l'home (no és estrany trobar en aquesta generació una sèrie d'obres amb presència del nu, recordem, per exemple, el quadre Joy to Live ).

Alegria de viure (1906), de Matisse

Henri Matisse (1869-1954), el líder fauvista

Gravador, pintor, dibuixant i escultor: aquest era Henri Emile Benoit Matisse, el nom principal del fauvisme.

Vegeu també: Film Green Book (anàlisi, resum i explicació)

Nascut al nord de França, fill d'un empresari que venia cereals, Henri va ser influenciat per la seva família per estudiar dret. Després de llicenciar-se, va continuar exercint l'advocacia durant un temps, però al mateix temps va continuar fent classes de dibuix.

Retrat d'Henri Matisse

El 1891 va abandonar totalment el dret i va entrar al curs de Belles Arts. Cinc anys més tard, va participar en la seva primera exposició important (a la Salão da Sociedade Nacional de Belas Artes).

El 1904 va fer la seva primera exposició individual (a la Galeria Vollard) i l'any següent va presentar, al costat de col·legues, obres innovadores al Saló de Tardor.

Durant el fauvisme, Matisse va crear grans teles que van entrar en el cànon de la pintura com Retrat de Madame Matisse , Alegria delive i Harmony in red .

Les seves obres es van fer famoses no només a França sinó que van acabar exposant-se a Londres, Nova York, Moscou i altres grans capitals del món.

Al llarg de la seva vida Matisse es va dedicar a les arts plàstiques, havent recorregut estils molt diferents.

Matisse va morir el 3 de novembre de 1954 a Niça, França.

Principals obres de Fauvisme

A més de les pintures ja exposades anteriorment, aquestes són altres grans obres del fauvisme:

Dona amb barret (1905), de Matisse

Camps, Rueil (1906-1907), de Vlaminck

La ballarina (1906), d'André Dérain

La platja de Fecamp (1906), d'Albert Marquet

Els banyistes (1908), de Raoul Dufy

Costa Groga (1906), de Georges Braque

Harmonia en vermell (1908), de Matisse

Vegeu també




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray és un escriptor, investigador i emprenedor amb una passió per explorar la intersecció de la creativitat, la innovació i el potencial humà. Com a autor del bloc "Culture of Geniuses", treballa per desvelar els secrets d'equips i individus d'alt rendiment que han aconseguit un èxit notable en diversos camps. Patrick també va cofundar una empresa de consultoria que ajuda les organitzacions a desenvolupar estratègies innovadores i fomentar cultures creatives. El seu treball ha aparegut en nombroses publicacions, com Forbes, Fast Company i Entrepreneur. Amb una formació en psicologia i negocis, Patrick aporta una perspectiva única a la seva escriptura, combinant coneixements basats en la ciència amb consells pràctics per als lectors que volen desbloquejar el seu propi potencial i crear un món més innovador.