Isi kandungan
Fauvisme (atau Fauvism) ialah gerakan artistik avant-garde Eropah yang diiktiraf sebagai arus artistik pada tahun 1905.
Lihat juga: Machiavelli's The Prince ExplainedKumpulan itu, agak heterogen, mengkhabarkan penggunaan warna yang kuat, bentuk yang dipermudahkan dan, secara umum , dalam karya yang meraikan kegembiraan. Nama-nama hebat generasi ini ialah Henri Matisse, Albert Marquet, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy dan André Derain.
The Restaurant (1905), oleh Maurice de Vlaminck
Abstrak: apakah Fauvisme?
Fauvisme dilahirkan di Perancis dan diiktiraf sebagai arus seni pada tahun 1905, daripada pameran yang diadakan di Salon de Autumn , di Paris . Pada tahun berikutnya, artis juga mempamerkan di Salão dos Independentes, seterusnya menyatukan aliran artistik.
Kumpulan avant-garde Eropah tidak disusun dengan betul: ia tidak mempunyai manifesto atau sebarang jenis program, bukankah itu sekolah dengan cita-cita yang jelas. Seniman generasi ini menghasilkan karya yang agak heterogen - walaupun mereka semua secara tidak rasmi dipimpin oleh pelukis Henri Matisse (1869-1954).
Artis Fauvist Utama
Artis Fauvist utama ialah Henri Matisse , Albert Marquet (1875-1947), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Raoul Dufy (1877-1953) dan André Derain (1880-1954).
Nama Fauvism berasal daripada ungkapan les fauves (yang dalam bahasa Perancis bermaksud binatang, haiwanliar ). Nama itu diberikan oleh pengkritik seni Louis Vauxcelles (1870-1943) dengan cara yang merendahkan, untuk mengenal pasti sekumpulan pelukis yang menghasilkan ciptaan yang inovatif dan mengejutkan pada zaman mereka.
Kata sifat dipilih selepas Louis melawat sebuah bilik di Salon Musim Luruh di mana satu siri karya Fauvist dipamerkan di sekeliling karya oleh pengukir Renaissance Donatello (1386-1466). Vauxcelles kemudian menulis bahawa ia kelihatan seperti arca itu dikelilingi oleh haiwan liar.
Para artis akhirnya menyukai nama itu, yang sepatutnya menjadi kritikan, dan mengasimilasikan ungkapan itu dengan menggelarkan diri mereka sebagai Fauvis.
Walaupun pengeluaran Fauvist agak kaya, kumpulan itu tidak bertahan selama bertahun-tahun. Penghujung pergerakan itu mula terbentuk dengan kemunculan Kubisme, sudah pada tahun 1907, diketuai oleh Pablo Picasso dan pada mulanya diwakili oleh kanvas Les Demoiselles d'Avignon.
Ciri-ciri Fauvisme
Kepentingan warna
Arus artistik membawa pemberontakan tertentu, pergerakan radikal percubaan. Golongan fauvis mempertahankan, di atas segala-galanya, penerokaan warna-warna yang kuat, mencolok, bersemangat, dan pekat.
Tiga payung (1906), oleh Raoul Dufy
Ia benar-benar palet strident (artis terutamanya menggunakan merah, hijau, biru, kuning), mempromosikan letupan warna tulen (cat yang keluarterus dari tiub).
Maurice de Vlaminck malah menyatakan:
Saya mahu membakar Sekolah Seni Halus dengan warna merah dan biru saya
Fakta menarik: warna tidak, semestinya dikaitkan dengan realiti, terdapat kebebasan dalam pengertian ini juga. Perhatikan, sebagai contoh, lukisan Potret Madame Matisse , dilukis pada tahun 1905 oleh Matisse:
Potret Madame Matisse (1905), oleh Matisse
Terdapat juga banyak kanvas daripada generasi ini yang menggunakan pulau-pulau berwarna (dalam satu siri daripadanya terdapat titik penekanan khusus).
Bentuk dan tema dalam Fauvism
Lukisan generasi ini biasanya dikerjakan daripada lekapan lebar , tersusun. Kami juga boleh mengenal pasti dalam kepingan Fauvist pergerakan ke arah pemudahan bentuk .
Fauvist menggunakan bentuk rata , permukaan rata (dengan kurang tanggapan volum). Di atas semua, mereka menghasilkan ruang bebas dan dua dimensi, tanpa kedalaman, sering memecahkan perspektif. Sila lihat, sebagai contoh, pada lukisan lambang Tarian :
Tarian (1905), oleh Matisse
Dalam dari segi nada dan gaya, pelukis ini berminat dengan melukis dengan penuh kegembiraan , dengan keseronokan, lebih baik tema yang ringan dan duniawi - bertentangan dengan gambaran pahit dan menyakitkan yang pernah dibuat.
Menurut Matisse, dalam Nota d'unPeintre , fauvisme bercita-cita untuk:
seni keseimbangan, kesucian dan ketenangan, tanpa tema yang mengganggu atau menyedihkan
Tema yang sering memikat golongan fauvis ialah persoalan seni primitif dan mencari asal usul manusia (bukan perkara luar biasa dalam generasi ini terdapat satu siri karya dengan kehadiran bogel, ingat, sebagai contoh, lukisan Joy to Live ).
Kegembiraan hidup (1906), oleh Matisse
Henri Matisse (1869-1954), pemimpin Fauvist
Pengukir, pelukis, pelukis pelukis dan pengukir: itu ialah Henri Emile Benoit Matisse, nama utama Fauvisme.
Dilahirkan di utara Perancis, anak kepada ahli perniagaan yang menjual bijirin, Henri dipengaruhi oleh keluarganya untuk belajar undang-undang. Selepas menamatkan pengajian, dia masih mengamalkan undang-undang untuk beberapa lama, tetapi pada masa yang sama dia terus mengikuti kelas lukisan.
Potret Henri Matisse
Pada tahun 1891 dia meninggalkan undang-undang sama sekali dan memasuki kursus Seni Halus. Lima tahun kemudian, beliau mengambil bahagian dalam pameran penting pertamanya (di Salão da Sociedade Nacional de Belas Artes).
Pada tahun 1904 beliau mengadakan pameran individu pertamanya (di Galeria Vollard) dan pada tahun berikutnya beliau membentangkan, bersama-sama daripada rakan sekerja, karya inovatif di Salon Musim Luruh.
Semasa Fauvism, Matisse mencipta kanvas besar yang memasuki kanun lukisan seperti Potret Madame Matisse , Alegria delangsung dan Harmoni dalam warna merah .
Karya-karyanya menjadi terkenal bukan sahaja di Perancis tetapi akhirnya dipamerkan di London, New York, Moscow dan ibu kota utama dunia yang lain.
Sepanjang hidupnya Matisse mendedikasikan dirinya kepada seni plastik, setelah melalui gaya yang sangat berbeza.
Matisse meninggal dunia pada 3 November 1954 di Nice, Perancis.
Karya utama Fauvism
Selain lukisan yang telah didedahkan di atas, ini adalah karya hebat Fauvisme yang lain:
Wanita bertopi (1905), oleh Matisse
Fields, Rueil (1906-1907), oleh Vlaminck
The ballerina (1906), oleh André Dérain
Pantai Fecamp (1906), oleh Albert Marquet
The bathers (1908), oleh Raoul Dufy
Lihat juga: 18 filem komedi Brazil untuk ditonton pada tahun 2023Pantai Kuning (1906), oleh Georges Braque
Harmony in Red (1908), oleh Matisse