Enhavtabelo
Faŭvismo (aŭ Faŭvismo) estis eŭropa avangarda arta movado agnoskita kiel arta fluo en 1905.
La grupo, sufiĉe heterogena, predikis la uzon de fortaj koloroj, simpligitaj formoj kaj, ĝenerale. , en verkoj kiuj festis ĝojon. La grandaj nomoj de tiu ĉi generacio estis Henri Matisse, Albert Marquet, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy kaj André Derain.
La Restoracio (1905), de Maurice de Vlaminck
Resumo: kio estis faŭvismo?
Faŭvismo naskiĝis en Francio kaj estis rekonita kiel arta fluo en 1905, el ekspozicio okazinta ĉe la Salon de Autumn , en Parizo. La sekvan jaron, la artistoj ankaŭ ekspoziciis ĉe la Salão dos Independentes, plifirmigante la artan tendencon.
La eŭropa avangarda grupo ne estis taŭge organizita: ĝi ne havis manifeston aŭ ian ajn programon, ne ĝi estis lernejo kun bone difinitaj idealoj. La artistoj de ĉi tiu generacio produktis relative heterogenajn verkojn - kvankam ili ĉiuj estis neformale gviditaj de la pentristo Henri Matisse (1869-1954).
Ĉefaj faŭvistaj artistoj
La ĉefaj faŭvistaj artistoj estis Henri Matisse. , Albert Marquet (1875-1947), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Raoul Dufy (1877-1953) kaj André Derain (1880-1954).
La nomo Faŭvismo devenas de la esprimo les fauves (kiu en la franca signifas bestoj, bestojsovaĝa ). La nomon donis la artkritikisto Louis Vauxcelles (1870-1943) en malestima maniero, por identigi grupon de pentristoj kiuj produktis novigajn kaj ŝokan kreaĵojn por sia tempo.
La adjektivo estis elektita post kiam Ludoviko vizitis ĉambro en la Aŭtuna Salono kie serio de faŭvistaj verkoj estis elmontritaj ĉirkaŭ peco de la Renesanca skulptisto Donatello (1386-1466). Vauxcelles tiam skribis ke ĝi aspektis kvazaŭ la skulptaĵo estis ĉirkaŭita de sovaĝaj bestoj.
La artistoj finis ŝati la nomon, kiu devus estinti kritiko, kaj asimilis la esprimon nomante sin la Faŭvistoj. 0>Kvankam la faŭvisma produktado estis sufiĉe riĉa, la grupo ne daŭris multajn jarojn. La fino de la movado komencis formiĝi kun la apero de la kubismo, jam en 1907, gvidata de Pablo Picasso kaj komence reprezentita per la kanvaso Les Demoiselles d'Avignon.
Karakterizaĵoj de la faŭvismo.
La graveco de koloroj
La arta fluo alportis certan ribelemon, movadon de radikala eksperimentado. La faŭvistoj defendis antaŭ ĉio esploradon de fortaj, okulfrapaj, viglaj, intensaj koloroj.
La tri ombreloj (1906), de Raoul Dufy
Ĝi vere estis strida paletro (artistoj precipe uzis ruĝan, verdan, bluan, flavan), antaŭenigante eksplodon de puraj koloroj (farboj kiuj eliris.rekte el la tuboj).
Maurice de Vlaminck eĉ deklaris:
Vidu ankaŭ: Preta: koncepto kaj artaĵoMi volas ekbruligi la Belartan Lernejon per miaj ruĝoj kaj bluoj
Interesa fakto: la koloroj ne estis , nepre ligitaj al la realo, ekzistis libereco ankaŭ ĉi-sence. Rimarku, ekzemple, la pentraĵon Portreto de sinjorino Matisse , pentrita en 1905 de Matisse:
Portreto de sinjorino Matisse (1905), de Matisse
Ekzistis ankaŭ multaj kanvasoj de ĉi tiu generacio uzante insulojn de koloro (en serio da ili estas specifaj emfazpunktoj).
Formoj kaj temoj en faŭvismo
La pentraĵoj de ĉi tiu generacio estis kutime prilaboritaj el larĝaj strekoj , organizitaj. Ni povas ankaŭ identigi en la faŭvistaj pecoj movadon al simpligo de formoj .
La faŭvistoj uzis platajn formojn , platajn surfacojn (kun malpli da nocio de volumeno). Antaŭ ĉio, ili produktis liberan kaj dudimensian spacon, sen profundo, ofte rompante la perspektivon. Rigardu, ekzemple, la embleman pentraĵon La danco :
La danco (1905), de Matisse
En rilate al tono kaj stilo, ĉi tiuj pentristoj interesiĝis pri pentrado kun ĝojo , kun ludemo, prefere malpezaj kaj sekularaj temoj - la malo de la amaraj kaj doloraj prezentoj, kiuj kutimis esti faritaj.
Laŭ Matisse, en Notes d'unPeintre , faŭvismo aspiris:
arto de ekvilibro, pureco kaj sereneco, sen ĝenaj aŭ deprimaj temoj
Temoj, kiuj ofte delogis la faŭvistojn, estis la demando pri primitiva arto kaj la serĉi la originon de la homo (ne estas malofte trovi en ĉi tiu generacio serion da verkoj kun la ĉeesto de la nudo, memoru ekzemple la pentraĵon Ĝojo vivi ).
Ĝojo de vivi (1906), de Matisse
Henri Matisse (1869-1954), la faŭvista gvidanto
Gravuristo, pentristo, desegnisto kaj skulptisto: tio estis Henri Emile Benoit Matisse, la ĉefa nomo de la faŭvismo.
Naskita en la nordo de Francio, filo de komercisto vendanta cerealojn, Henri estis influita de sia familio por studi juron. Post diplomiĝo, li ankoraŭ kelktempe praktikis juron, sed samtempe li daŭre faris klasojn pri desegno.
Portreto de Henri Matisse
En 1891 li tute forlasis la leĝon kaj eniris la kurson de Belartoj. Kvin jarojn poste, li partoprenis sian unuan gravan ekspozicion (ĉe la Salão da Sociedade Nacional de Belas Artes).
En 1904 li okazigis sian unuan individuan ekspozicion (ĉe Galeria Vollard) kaj la sekvan jaron li prezentis, apud de kolegoj, novigaj verkoj ĉe la Aŭtuna Salono.
Dum Faŭvismo, Matisse kreis grandajn kanvasojn kiuj eniris la kanonon de pentrarto kiel ekzemple Portreto de sinjorino Matisse , Alegria devivas kaj Harmonio en ruĝa .
Liaj verkoj famiĝis ne nur en Francio sed finiĝis eksponitaj en Londono, Novjorko, Moskvo kaj aliaj ĉefaj ĉefurboj de la mondo.
Dum sia vivo Matisse dediĉis sin al la plastikaj artoj, promenis tra tre malsamaj stiloj.
Matisse mortis la 3-an de novembro 1954 en Nico, Francio.
Ĉefaj verkoj de Faŭvismo
Krom la supraj pentraĵoj jam elmontritaj, jen aliaj grandaj verkoj de faŭvismo:
Virino kun ĉapelo (1905), de Matisse
Kampoj, Rueil (1906-1907), de Vlaminck
La baletistino (1906), de André Dérain
La strando de Fecamp (1906), de Albert Marquet
La banantoj (1908), de Raoul Dufy
Flava Marbordo (1906), de Georges Braque
Harmonio en Ruĝa (1908), de Matisse
Vidu ankaŭ: La Bankedo de Platono: resumo kaj interpreto de la verkoVidu ankaŭ
