Efnisyfirlit
Fauvism (eða Fauvism) var evrópsk framúrstefnulistarhreyfing sem var viðurkennd sem liststraumur árið 1905.
Hópurinn, sem var nokkuð ólíkur, boðaði notkun sterkra lita, einfaldaðra forma og almennt , í verkum sem fögnuðu gleði. Stóru nöfn þessarar kynslóðar voru Henri Matisse, Albert Marquet, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy og André Derain.
The Restaurant (1905), eftir Maurice de Vlaminck
Ágrip: hvað var Fauvism?
Fauvism fæddist í Frakklandi og var viðurkenndur sem listrænn straumur árið 1905, frá sýningu sem haldin var á Salon de Autumn í París. Árið eftir sýndu listamennirnir einnig í Salão dos Independentes, sem styrkti listræna strauminn enn frekar.
Evrópski framúrstefnuhópurinn var ekki rétt skipulagður: hann var ekki með stefnuskrá eða hvers kyns dagskrá, það gerði það ekki það var skóli með vel skilgreindar hugsjónir. Listamenn þessarar kynslóðar voru að framleiða tiltölulega ólík verk - þó þau væru öll óformlega undir forystu málarans Henri Matisse (1869-1954).
Helstu listamenn Fauvista
Helstu listamenn Fauvista voru Henri Matisse , Albert Marquet (1875-1947), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Raoul Dufy (1877-1953) og André Derain (1880-1954).
Nafnið Fauvism kemur frá orðatiltækinu les fauves (sem á frönsku þýðir dýr, dýrvilltur ). Nafnið var gefið af listgagnrýnandanum Louis Vauxcelles (1870-1943) á niðrandi hátt, til að bera kennsl á hóp málara sem framleiddu nýstárlegar og átakanlegar sköpunarverk fyrir sinn tíma.
Lýsingarorðið var valið eftir að Louis heimsótti herbergi á Hauststofunni þar sem röð Fauvistaverka var til sýnis í kringum verk eftir endurreisnarmyndhöggvarann Donatello (1386-1466). Vauxcelles skrifaði síðan að það leit út fyrir að skúlptúrinn væri umkringdur villtum dýrum.
Listlistarmennirnir voru á endanum hrifnir af nafninu, sem hefði átt að vera gagnrýni, og tileinkuðu sér tjáninguna með því að kalla sig Fauvistana.
Þótt Fauvist-framleiðslan hafi verið nokkuð rík entist hópurinn ekki í mörg ár. Endalok hreyfingarinnar tóku að mótast með tilkomu kúbismans, þegar árið 1907, undir forystu Pablo Picasso og upphaflega táknaður með striganum Les Demoiselles d'Avignon.
Einkenni fauvismans.
Mikilvægi lita
Listrænni straumurinn kom með ákveðna uppreisnarmennsku, hreyfingu róttækra tilrauna. Fauvistarnir vörðu umfram allt könnun sterkra, sláandi, líflegra, ákafa lita.
The three paraplus (1906), eftir Raoul Dufy
Þetta var í raun ströng litatöflu (listamenn notuðu sérstaklega rautt, grænt, blátt, gult), sem stuðlaði að sprengingu af hreinum litum (málningu sem kom útbeint úr túpunum).
Maurice de Vlaminck sagði meira að segja:
Ég vil kveikja í Listaskólanum með rauðum og bláum mínum
Athyglisverð staðreynd: litirnir voru ekki endilega tengdir raunveruleikanum, það var líka frelsi í þessum skilningi. Athugið til dæmis málverkið Portrait of Madame Matisse , málað árið 1905 af Matisse:
Sjá einnig: Ilíadan hans Hómers (samantekt og greining)
Portrait of Madame Matisse (1905), eftir Matisse
Það voru líka margir striga frá þessari kynslóð sem notuðu liteyjar (í röð þeirra eru sérstakar áherslur).
Form og þemu í Fauvism
Málverk þessarar kynslóðar voru venjulega unnin úr breiðum strokum , skipulögð. Við getum líka greint í Fauvist-verkunum hreyfingu í átt að einföldun forma .
Fauvistarnir notuðu flöt form , flata fleti (með minni hugmynd um rúmmál). Umfram allt bjuggu þeir til frjálst og tvívítt rými, án dýptar, sem braut oft sjónarhornið. Líttu til dæmis á táknræna málverkið Dansinn :
Dansinn (1905), eftir Matisse
Í hvað varðar tón og stíl, þá höfðu þessir málarar áhuga á að mála af gleði , með glettni, helst léttum og hversdagslegum þemum - andstæða beisku og sársaukafullu myndunum sem áður voru gerðar.
Samkvæmt Matisse, í Notes d'unPeintre , fauvism þráði að:
list jafnvægis, hreinleika og æðruleysis, laus við truflandi eða niðurdrepandi þemu
Þemu sem oft tældi fauvistana voru spurningin um frumstæða list og leit að uppruna mannsins (ekki óalgengt að finna í þessari kynslóð röð verka með nærveru hins nekta, mundu t.d. málverkið Joy to Live ).
Lífsgleði (1906), eftir Matisse
Henri Matisse (1869-1954), leiðtogi Fauvista
Löggröftur, málari, teiknari og myndhöggvari: það var Henri Emile Benoit Matisse, aðalnafn fauvismans.
Fæddur í norðurhluta Frakklands, sonur kaupsýslumanns sem seldi korn, var Henri fyrir áhrifum frá fjölskyldu sinni til að læra lögfræði. Eftir stúdentspróf stundaði hann enn lögfræði um nokkurt skeið, en á sama tíma hélt hann áfram að taka teikninámskeið.
Portrett af Henri Matisse
Árið 1891 hætti hann alveg við lögin og inn á myndlistarbraut. Fimm árum síðar tók hann þátt í fyrstu mikilvægu sýningu sinni (á Salão da Sociedade Nacional de Belas Artes).
Árið 1904 hélt hann sína fyrstu einstaklingssýningu (í Galeria Vollard) og árið eftir sýndi hann, ásamt frá samstarfsmönnum, nýstárleg verk á Hauststofunni.
Á meðan á fauvismanum stóð, bjó Matisse til stóra striga sem komu inn í málverkið eins og Portrait of Madame Matisse , Alegria delive og Harmony in red .
Verk hans urðu fræg ekki aðeins í Frakklandi heldur enduðu þau á sýningu í London, New York, Moskvu og öðrum helstu höfuðborgum heimsins.
Alla ævina helgaði Matisse sig myndlistinni, eftir að hafa gengið í gegnum mjög ólíka stíla.
Matisse lést 3. nóvember 1954 í Nice í Frakklandi.
Helstu verk Fauvism
Auk málverkanna sem þegar hafa verið afhjúpuð hér að ofan eru þetta önnur frábær verk Fauvismans:
Woman with hat (1905), eftir Matisse
Fields, Rueil (1906-1907), eftir Vlaminck
The ballerina (1906), eftir André Dérain
The beach of Fecamp (1906), eftir Albert Marquet
The bathers (1908), eftir Raoul Dufy
Yellow Coast (1906), eftir Georges Braque
Sjá einnig: As Sem-Razões do Amor, eftir Drummond (ljóðagreining)
Harmony in Red (1908), eftir Matisse
Sjá einnig
