Sadržaj
Fovizam (ili fovizam) bio je europski avangardni umjetnički pokret priznat kao umjetnička struja 1905. godine.
Grupa, prilično heterogena, propovijedala je korištenje jakih boja, pojednostavljenih oblika i, općenito , u djelima koja su slavila radost. Velika imena ove generacije bila su Henri Matisse, Albert Marquet, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy i André Derain.
Restoran (1905.), Maurice de Vlaminck
Sažetak: što je bio fovizam?
Fovizam je rođen u Francuskoj i priznat je kao umjetnička struja 1905. godine, s izložbe održane na Salon de Autumn , u Parizu. Sljedeće su godine umjetnici također izlagali u Salão dos Independentes, dodatno konsolidirajući umjetnički trend.
Europska avangardna grupa nije bila pravilno organizirana: nije imala manifest niti bilo kakvu vrstu programa, nije to bila škola s dobro definiranim idealima. Umjetnici ove generacije stvarali su relativno heterogena djela - iako ih je sve neformalno vodio slikar Henri Matisse (1869.-1954.).
Glavni fovistički umjetnici
Glavni fovistički umjetnici bili su Henri Matisse , Albert Marquet (1875-1947), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Raoul Dufy (1877-1953) i André Derain (1880-1954).
Naziv fovizam dolazi od izraza les fauves (što na francuskom znači zvijeri, životinjedivlji ). Naziv je dao umjetnički kritičar Louis Vauxcelles (1870.-1943.) na pejorativan način, kako bi identificirao skupinu slikara koji su proizveli inovativne i šokantne kreacije za svoje vrijeme.
Pridjev je odabran nakon što je Louis posjetio soba u Jesenskom salonu gdje je bio izložen niz fovističkih djela oko djela renesansnog kipara Donatella (1386.-1466.). Vauxcelles je tada napisao da je izgledalo kao da je skulptura okružena divljim životinjama.
Umjetnicima se na kraju svidjelo ime, što je trebala biti kritika, te su asimilirali izraz nazvavši se fovistima.
Vidi također: The scientist, Coldplay: tekst, prijevod, povijest pjesme i bendaIako je fovistička produkcija bila prilično bogata, grupa nije potrajala mnogo godina. Kraj pokreta počeo se oblikovati pojavom kubizma, već 1907. godine, predvođen Pablom Picassom i isprva predstavljen platnom Les Demoiselles d'Avignon.
Obilježja fovizma
Važnost boja
Umjetnička struja donijela je određenu buntovnost, pokret radikalnog eksperimentiranja. Fovisti su branili, prije svega, istraživanje snažnih, upečatljivih, živih, intenzivnih boja.
Tri kišobrana (1906.), Raoul Dufy
Bila je to doista oštra paleta (umjetnici su posebno koristili crvenu, zelenu, plavu, žutu), promičući eksploziju čistih boja (boje koje su se pojavileravno iz cijevi).
Maurice de Vlaminck čak je izjavio:
Želim zapaliti Školu likovnih umjetnosti svojim crvenim i plavim bojama
Zanimljiva činjenica: boje nisu bile, nužno povezane sa stvarnošću, postojala je sloboda iu tom smislu. Obratite pažnju, na primjer, na sliku Portret gospođe Matisse , koju je 1905. naslikao Matisse:
Portret gospođe Matisse (1905.), Matisse
Također je bilo mnogo platna iz ove generacije koja su koristila otoke boja (u nizu njih postoje specifične točke naglaska).
Oblici i teme u fovizmu
Slike ove generacije obično su rađene širokim potezima , organizirano. U fovističkim djelima također možemo identificirati kretanje prema pojednostavljenju oblika .
Vidi također: Redemption song (Bob Marley): tekst, prijevod i analizaFovisti su koristili ravne oblike , ravne površine (s manje pojma volumena). Iznad svega, proizveli su slobodan i dvodimenzionalan prostor, bez dubine, često kršeći perspektivu. Pogledajte, na primjer, amblematsku sliku Ples :
Ples (1905.), Matissea
u u smislu tona i stila, ovi su slikari bili zainteresirani za slikanje s radošću , s razigranošću, po mogućnosti laganim i ovozemaljskim temama - suprotno gorkim i bolnim prikazima koji su se prije stvarali.
Prema Matisseu, u Notes d'unPeintre , fovizam je težio:
umjetnosti ravnoteže, čistoće i vedrine, lišenoj uznemirujućih ili depresivnih tema
Teme koje su često zavodile foviste bile su pitanje primitivne umjetnosti i traganje za podrijetlom čovjeka (nije neuobičajeno pronaći u ovoj generaciji niz radova s prisutnošću akta, sjetimo se npr. slike Radost življenja ).
Radost življenja (1906), Matisse
Henri Matisse (1869-1954), fovistički vođa
Graver, slikar, crtač i kipar: to je bio Henri Emile Benoit Matisse, glavno ime fovizma.
Rođen na sjeveru Francuske, sin poslovnog čovjeka koji je prodavao žitarice, Henri je pod utjecajem obitelji počeo studirati pravo. Nakon što je diplomirao, još se neko vrijeme bavio pravom, ali je u isto vrijeme nastavio pohađati satove crtanja.
Portret Henrija Matissea
1891. potpuno je napustio pravo i upisala studij likovnih umjetnosti. Pet godina kasnije sudjelovao je na svojoj prvoj važnoj izložbi (u Salão da Sociedade Nacional de Belas Artes).
Godine 1904. održao je svoju prvu samostalnu izložbu (u Galeriji Vollard), a sljedeće godine predstavio je, uz od kolega, inovativni radovi na Jesenskom salonu.
Za vrijeme fovizma, Matisse je stvorio velika platna koja su ušla u kanon slikarstva kao što su Portret Madame Matisse , Alegria deuživo i Harmonija u crvenom .
Njegovi su radovi postali poznati ne samo u Francuskoj, već su završili izloženi u Londonu, New Yorku, Moskvi i drugim glavnim gradovima svijeta.
Tijekom svog života Matisse se posvetio plastičnoj umjetnosti, prošavši kroz vrlo različite stilove.
Matisse je umro 3. studenog 1954. u Nici, Francuska.
Glavna djela Fovizam
Uz gore izložene slike, ovo su druga velika djela fovizma:
Žena sa šeširom (1905.), Matissea
Fields, Rueil (1906.-1907.), Vlaminck
Balerina (1906.), André Dérain
Plaža Fecamp (1906), Albert Marquet
Kupači (1908), Raoul Dufy
Žuta obala (1906.), Georges Braque
Harmonija u crvenom (1908.), Matisse
Vidi također
