Fauvisme: gambaran umum, fitur dan seniman

Fauvisme (atau Fovisme) adalah sebuah gerakan seni avant-garde Eropa yang diakui sebagai aliran artistik pada tahun 1905.

Kelompok ini, yang cukup heterogen, menganjurkan penggunaan warna-warna yang kuat, bentuk-bentuk yang disederhanakan dan, secara umum, karya-karya yang merayakan kegembiraan. Nama-nama besar dari generasi ini adalah Henri Matisse, Albert Marquet, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy, dan André Derain.

Restoran (1905), oleh Maurice de Vlaminck

Ringkasan: Apa itu Fauvisme?

Fauvisme lahir di Prancis dan diakui sebagai tren artistik pada tahun 1905, setelah sebuah pameran yang diadakan di Salon Musim Gugur Tahun berikutnya, para seniman juga berpameran di Salon des Indépendants, yang semakin mengkonsolidasikan arus artistik.

Kelompok avant-garde Eropa ini tidak terlalu terorganisir: mereka tidak memiliki manifesto atau program apa pun, bukan sekolah Para seniman generasi ini menghasilkan karya yang relatif heterogen - meskipun mereka semua secara informal dipimpin oleh pelukis Henri Matisse (1869-1954).

Seniman-seniman Fauvisme utama

Seniman-seniman utama Fauvisme adalah Henri Matisse, Albert Marquet (1875-1947), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Raoul Dufy (1877-1953), dan André Derain (1880-1954).

Nama fauvisme berasal dari ungkapan les fauves (yang dalam bahasa Prancis berarti binatang buas, binatang liar Nama ini diberikan oleh kritikus seni Louis Vauxcelles (1870-1943) secara peyoratif, untuk mengidentifikasi sekelompok pelukis yang menghasilkan kreasi yang inovatif dan mengejutkan pada masanya.

Kata sifat ini dipilih setelah Louis mengunjungi sebuah ruangan di Autumn Salon di mana serangkaian karya Fauvist ditampilkan di sekitar karya pematung Renaissance Donatello (1386-1466). Vauxcelles kemudian menulis bahwa patung itu tampak seperti dikelilingi oleh binatang buas.

Para seniman akhirnya menyukai nama tersebut, yang seharusnya merupakan kritik, dan mengasimilasi ungkapan yang menyebut diri mereka sebagai kaum fauvist.

Akhir dari gerakan ini mulai terbentuk dengan munculnya Kubisme pada tahun 1907, yang dipimpin oleh Pablo Picasso dan pada awalnya diwakili oleh kanvas Les Demoiselles d'Avignon.

Karakteristik Fauvisme

Pentingnya warna

Arus artistik membawa pemberontakan tertentu, sebuah gerakan eksperimen Kaum Fauvist menganjurkan, terutama, eksplorasi warna-warna yang kuat, berdampak, cerah, dan intens.

Tiga payung (1906), oleh Raoul Dufy

Itu memang palet yang nyaring (para seniman terutama menggunakan warna merah, hijau, biru, kuning), mempromosikan ledakan warna-warna murni (cat yang langsung keluar dari tabung).

Maurice de Vlaminck bahkan menyatakan:

Saya ingin membakar Sekolah Seni Rupa dengan warna merah dan biru saya

Fakta yang menarik: warna-warna tidak selalu terkait dengan realitas, ada kebebasan dalam hal itu juga. Ambil contoh, misalnya, kanvas Potret Madame Matisse dilukis pada tahun 1905 oleh Matisse:

Potret Madame Matisse (1905), oleh Matisse

Ada juga banyak layar dari generasi ini yang memanfaatkan pulau warna (pada sejumlah layar, terdapat sorotan khusus).

Bentuk dan tema dalam Fauvisme

Lukisan-lukisan generasi ini biasanya dikerjakan dari goresan lebar Kita juga dapat mengidentifikasi dalam karya-karya Fauvist sebuah gerakan menuju penyederhanaan formulir .

Kaum Fauvist memanfaatkan bentuk datar Mereka menghasilkan ruang yang bebas dan dua dimensi, tanpa kedalaman, dan sering kali melanggar perspektif. Ambil contoh, kanvas lambang Menari :

Menari (1905), oleh Matisse

Dari segi nada dan gaya, para pelukis ini tertarik pada melukis dengan sukacita Ini bukan penggambaran yang pahit dan sarat kepedihan seperti yang biasa dibuat, melainkan tema yang menyenangkan, ringan dan biasa.

Menurut Matisse, dalam Catatan d'un Peintre Fauvisme yang dicita-citakan:

seni keseimbangan, kemurnian dan ketenangan, tanpa tema yang mengganggu atau menyedihkan

Tema yang sering menggoda kaum Fauvist adalah pertanyaan tentang seni primitif dan pencarian asal usul manusia (tidak jarang ditemukan pada generasi ini serangkaian karya dengan kehadiran telanjang, ingat, misalnya, kanvas Sukacita hidup ).

Sukacita hidup (1906), karya Matisse

Henri Matisse (1869-1954), pemimpin Fauvisme

Pencetak, pelukis, juru gambar, dan pematung: itulah Henri Emile Benoit Matisse, nama utama Fauvisme.

Lahir di utara Prancis, putra seorang pedagang sereal, Henri dipengaruhi oleh keluarganya untuk belajar hukum. Setelah lulus, ia masih bekerja sebagai pengacara untuk beberapa waktu, tetapi terus mengambil pelajaran menggambar secara paralel.

Potret oleh Henri Matisse

Pada tahun 1891, ia meninggalkan praktik hukumnya untuk selamanya dan masuk ke program studi Seni Rupa. Lima tahun kemudian, ia berpartisipasi dalam pameran penting pertamanya (di Salon of the National Society of Fine Arts).

Pada tahun 1904, ia berhasil mengadakan pameran tunggal pertamanya (di Galeri Vollard) dan pada tahun berikutnya ia mempresentasikan, bersama rekan-rekannya, karya-karya inovatif di Salon Musim Gugur.

Selama Fauvisme, Matisse menciptakan kanvas-kanvas besar yang masuk ke dalam kanon seni lukis sebagai Potret Madame Matisse , Sukacita hidup e Harmoni dalam warna merah .

Karya-karyanya menjadi terkenal tidak hanya di Prancis, namun juga dipamerkan di London, New York, Moskow, dan ibu kota besar lainnya di dunia.

Sepanjang hidupnya, Matisse mengabdikan dirinya pada seni rupa, dan melangkah melalui gaya yang sangat berbeda.

Matisse meninggal pada tanggal 3 November 1954 di Nice, Prancis.

Karya-karya utama Fauvisme

Selain kanvas yang telah ditunjukkan di atas, berikut ini adalah karya-karya besar Fauvisme lainnya:

Wanita dengan topi (1905), oleh Matisse

Bidang, Rueil (1906-1907) oleh Vlaminck

Sang penari (1906), oleh André Dérain

Pantai Fecamp (1906), karya Albert Marquet

Para pemandian (1908), oleh Raoul Dufy

Pantai laut kuning (1906), oleh Georges Braque

Harmoni dalam Warna Merah (1908), oleh Matisse

Ketahui juga