İçindekiler
Fovizm (ya da Fovizm), 1905 yılında sanatsal bir akım olarak kabul edilen bir Avrupa avangard sanat hareketiydi.
Oldukça heterojen bir yapıya sahip olan bu grup, güçlü renklerin, basitleştirilmiş formların ve genel olarak neşeyi kutlayan eserlerin kullanımını savunuyordu. Bu kuşağın büyük isimleri Henri Matisse, Albert Marquet, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy ve André Derain'di.
Restoran (1905), Maurice de Vlaminck tarafından
Özet: Fovizm neydi?
Fovizm Fransa'da doğdu ve 1905'te Fransa'da düzenlenen bir serginin ardından sanatsal bir akım olarak tanındı. Sonbahar Salonu Ertesi yıl sanatçılar Salon des Indépendants'da da sergi açarak sanatsal akımı daha da güçlendirdiler.
Avrupa avangard grubu tam olarak organize değildi: ne bir manifestosu ne de herhangi bir programı vardı, bir okul değildi Bu kuşağın sanatçıları, ressam Henri Matisse (1869-1954) tarafından gayri resmi olarak yönlendirilmelerine rağmen, nispeten heterojen eserler üretiyorlardı.
Başlıca Fovist sanatçılar
Başlıca Fovist sanatçılar Henri Matisse, Albert Marquet (1875-1947), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Raoul Dufy (1877-1953) ve André Derain (1880-1954) idi.
Fovizm ismi şu ifadeden gelmektedir les fauves (Fransızca'da şu anlama gelir canavarlar, vahşi hayvanlar Bu isim, sanat eleştirmeni Louis Vauxcelles (1870-1943) tarafından, dönemleri için yenilikçi ve şok edici eserler üreten bir grup ressamı tanımlamak için aşağılayıcı bir şekilde verilmiştir.
Bu sıfat, Louis'nin Sonbahar Salonu'nda Rönesans heykeltıraşı Donatello'nun (1386-1466) bir eserinin etrafında bir dizi Fovist eserin sergilendiği bir odayı ziyaret etmesinin ardından seçildi. Vauxcelles daha sonra heykelin vahşi hayvanlar tarafından çevrelenmiş gibi göründüğünü yazdı.
Sanatçılar sonunda bir eleştiri olması gereken bu ismi sevdiler ve kendilerini fovistler olarak adlandıran ifadeyi özümsediler.
Akımın sonu, 1907'de Pablo Picasso'nun öncülüğünde ortaya çıkan ve başlangıçta tuval ile temsil edilen Kübizm ile şekillenmeye başladı Les Demoiselles d'Avignon.
Fovizm'in Özellikleri
Rengin önemi
Sanatsal akım belli bir isyankarlık, bir hareketlilik getirdi. DENEY Fovistler her şeyden önce güçlü, etkili, canlı ve yoğun renklerin keşfedilmesini savunmuşlardır.
Üç şemsiye (1906), Raoul Dufy tarafından
Gerçekten de sert bir paletti (sanatçılar özellikle kırmızı, yeşil, mavi, sarı kullanıyordu) ve saf renklerin (tüplerden çıkan boyalar) patlamasını teşvik ediyordu.
Maurice de Vlaminck bile şöyle demiştir:
Kırmızılarım ve mavilerimle Güzel Sanatlar Okulu'nu ateşe vermek istiyorum.
Ayrıca bakınız: Hey Jude (Beatles): şarkı sözleri, çeviri ve analizİlginç bir gerçek: Renkler mutlaka gerçeklikle bağlantılı değildi, bu anlamda da bir özgürlük vardı. Örneğin şu tuvali ele alalım Madam Matisse'in Portresi 1905 yılında Matisse tarafından resmedilmiştir:
Madam Matisse'in Portresi (1905), Matisse tarafından
Ayrıca bakınız: 2023'te HBO Max'te izlenecek en iyi 15 filmBu nesilde renk adalarından yararlanan birçok ekran da vardı (bazılarında belirli vurgular vardır).
Fovizm'de formlar ve temalar
Bu kuşağın resimleri genellikle geniş vuruşlar Ayrıca Fovist eserlerde şu yöne doğru bir hareket tespit edebiliriz formların basitleştirilmesi .
Fovistler, bu türden düz formlar Her şeyden önce, derinliği olmayan, genellikle perspektifi kıran, özgür ve iki boyutlu bir alan ürettiler. Örneğin, simgesel tuvalini ele alalım Dans etmek :
Dans etmek (1905), Matisse tarafından
Ton ve üslup açısından bu ressamlar şu konularla ilgilenmişlerdir neşe i̇le boyamak Eskiden yapılan acı ve ıstırap yüklü tasvirler değil, daha ziyade eğlenceli, hafif ve sıradan temalar.
Matisse'e göre Bir Ressamın Notları Fovizm bunu amaçlıyordu:
rahatsız edici veya iç karartıcı temalardan yoksun bir denge, saflık ve dinginlik sanatı
Fovistleri sıklıkla baştan çıkaran temalar, ilkel sanat sorunu ve insanın kökeni arayışıydı (bu kuşakta çıplakların bulunduğu bir dizi eser bulmak nadir değildir, örneğin Yaşama sevinci ).
Yaşama sevinci (1906), Matisse tarafından
Henri Matisse (1869-1954), Fovist lider
Baskı ustası, ressam, desenci ve heykeltıraş: Fovizm'in ana ismi Henri Emile Benoit Matisse işte buydu.
Fransa'nın kuzeyinde bir tahıl tüccarının oğlu olarak dünyaya gelen Henri, ailesinden etkilenerek hukuk eğitimi aldı. Mezun olduktan sonra bir süre avukat olarak çalıştı, ancak buna paralel olarak çizim dersleri almaya devam etti.
Henri Matisse'in Portresi
1891'de avukatlık mesleğini tamamen bırakarak Güzel Sanatlar kursuna girdi ve beş yıl sonra ilk önemli sergisine (Ulusal Güzel Sanatlar Derneği Salonu'nda) katıldı.
1904'te ilk kişisel sergisini (Vollard Galerisi'nde) açmayı başardı ve ertesi yıl Sonbahar Salonu'nda meslektaşlarıyla birlikte yenilikçi eserler sundu.
Fovizm döneminde Matisse, resim kanonuna şu şekilde giren büyük tuvaller yarattı Madam Matisse'in Portresi , Yaşama sevinci e Kırmızı Uyum .
Eserleri sadece Fransa'da değil, Londra, New York, Moskova ve dünyanın diğer büyük başkentlerinde de sergilendi.
Matisse yaşamı boyunca kendini güzel sanatlara adadı ve çok farklı tarzlar arasında dolaştı.
Matisse 3 Kasım 1954'te Fransa'nın Nice kentinde öldü.
Fovizm'in başlıca eserleri
Yukarıda gösterilen tuvallere ek olarak, bunlar Fovizm'in diğer büyük eserleridir:
Şapkalı kadın (1905), Matisse tarafından
Fields, Rueil (1906-1907) Vlaminck tarafından
Dansçı (1906), André Dérain tarafından
Fecamp plajı (1906), Albert Marquet tarafından
Yıkananlar (1908), Raoul Dufy tarafından
Sarı deniz kıyısı (1906), Georges Braque tarafından
Kırmızı Uyum (1908), Matisse tarafından
Ayrıca tanıyın
