ສາລະບານ
Fauvism (ຫຼື Fauvism) ແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະແບບ avant-garde ຂອງເອີຣົບທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບວ່າເປັນສິລະປະໃນປະຈຸບັນໃນປີ 1905.
ກຸ່ມດັ່ງກ່າວ, ຂ້ອນຂ້າງແຕກຕ່າງກັນ, ປະກາດການໃຊ້ສີທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ຮູບແບບທີ່ງ່າຍດາຍ, ແລະໂດຍທົ່ວໄປ , ໃນວຽກງານທີ່ສະເຫຼີມສະຫຼອງຄວາມສຸກ. ຊື່ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງຄົນລຸ້ນນີ້ແມ່ນ Henri Matisse, Albert Marquet, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy ແລະ André Derain.
ຮ້ານອາຫານ (1905), ໂດຍ Maurice de Vlaminck
ບົດຄັດຫຍໍ້: Fauvism ແມ່ນຫຍັງ?
Fauvism ເກີດໃນປະເທດຝຣັ່ງ ແລະໄດ້ຮັບການຍອມຮັບວ່າເປັນກະແສສິລະປະໃນປີ 1905, ຈາກງານວາງສະແດງທີ່ຈັດຂຶ້ນຢູ່ທີ່ Salon de Autumn , ໃນປາຣີ . ໃນປີຕໍ່ມາ, ນັກສິລະປິນຍັງໄດ້ວາງສະແດງຢູ່ Salão dos Independentes, ເຊິ່ງໄດ້ລວມເອົາທ່າອ່ຽງຂອງສິລະປະຕື່ມອີກ.
ກຸ່ມ avant-garde ຂອງເອີຣົບບໍ່ໄດ້ຖືກຈັດຕັ້ງຢ່າງຖືກຕ້ອງ: ມັນບໍ່ມີ manifesto ຫຼືໂຄງການປະເພດໃດກໍ່ຕາມ, ມັນບໍ່ແມ່ນໂຮງຮຽນ ທີ່ມີອຸດົມການທີ່ຖືກກໍານົດໄວ້ດີ. ນັກສິລະປິນໃນຍຸກນີ້ຜະລິດຜົນງານທີ່ມີລັກສະນະແປກປະຫຼາດ - ເຖິງແມ່ນວ່າພວກມັນລ້ວນແຕ່ຖືກນຳພາໂດຍນັກແຕ້ມ Henri Matisse (1869-1954). , Albert Marquet (1875-1947), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Raoul Dufy (1877-1953) ແລະ André Derain (1880-1954).
ຊື່ Fauvism ມາຈາກການສະແດງອອກ les fauves (ຊຶ່ງໃນພາສາຝຣັ່ງຫມາຍຄວາມວ່າ ສັດເດຍລະສານ, ສັດປ່າ ). ຊື່ດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ໂດຍນັກວິຈານສິລະປະ Louis Vauxcelles (1870-1943) ໃນລັກສະນະທີ່ຫຍາບຄາຍ, ເພື່ອກໍານົດກຸ່ມຂອງນັກແຕ້ມທີ່ຜະລິດນະວັດຕະກໍາທີ່ສ້າງສັນແລະຫນ້າຕົກໃຈສໍາລັບເວລາຂອງພວກເຂົາ.
ເບິ່ງ_ນຳ: ປະໂຫຍກຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ, ເພາະສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າ (ຄວາມຫມາຍແລະການວິເຄາະ)ຄໍານາມໄດ້ຖືກເລືອກຫຼັງຈາກ Louis ໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມ. ຫ້ອງໃນດູໃບໄມ້ລົ່ນ Salon ບ່ອນທີ່ຊຸດຂອງວຽກງານ Fauvist ໄດ້ສະແດງປະມານສິ້ນໂດຍ sculptor Renaissance Donatello (1386-1466). ຫຼັງຈາກນັ້ນ, Vauxcelles ຂຽນວ່າມັນເບິ່ງຄືວ່າຮູບປັ້ນໄດ້ຖືກລ້ອມຮອບດ້ວຍສັດປ່າ. 0>ເຖິງແມ່ນວ່າການຜະລິດ Fauvist ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງອຸດົມສົມບູນ, ກຸ່ມດັ່ງກ່າວບໍ່ໄດ້ຢູ່ຫຼາຍປີ. ການສິ້ນສຸດຂອງການເຄື່ອນໄຫວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນປະກົດຕົວດ້ວຍການປະກົດຕົວຂອງ Cubism, ແລ້ວໃນປີ 1907, ນໍາໂດຍ Pablo Picasso ແລະໃນເບື້ອງຕົ້ນເປັນຕົວແທນໂດຍຜ້າໃບ Les Demoiselles d'Avignon.
ລັກສະນະຂອງ Fauvism
ຄວາມສຳຄັນຂອງສີ
ກະແສສິລະປະໄດ້ນໍາເອົາຄວາມກະບົດທີ່ແນ່ນອນ, ການເຄື່ອນໄຫວຂອງ radical ການທົດລອງ. ພວກ fauvists ໄດ້ປ້ອງກັນ, ເໜືອສິ່ງອື່ນໃດ, ການສຳຫຼວດສີທີ່ແຂງແຮງ, ໂດດເດັ່ນ, ມີຊີວິດຊີວາ, ເຂັ້ມຂຸ້ນ.
ຄັນຮົ່ມສາມຄັນ (1906), ໂດຍ Raoul Dufy
ເບິ່ງ_ນຳ: 8 ບົດກະວີທີ່ບໍ່ສາມາດພາດໄດ້ໂດຍ Fernanda Youngມັນເປັນສີທີ່ເຂັ້ມແຂງແທ້ໆ (ນັກສິລະປິນໂດຍສະເພາະແມ່ນການນໍາໃຊ້ສີແດງ, ສີຂຽວ, ສີຟ້າ, ສີເຫຼືອງ), ການສົ່ງເສີມການລະເບີດຂອງສີທີ່ບໍລິສຸດ (ສີທີ່ອອກມາ)ກົງຈາກທໍ່).
Maurice de Vlaminck ແມ້ແຕ່ເວົ້າວ່າ:
ຂ້ອຍຕ້ອງການໄຟໄຫມ້ໂຮງຮຽນວິຈິດສິນດ້ວຍສີແດງແລະສີຟ້າຂອງຂ້ອຍ
ຄວາມຈິງທີ່ຫນ້າສົນໃຈ: ສີບໍ່ໄດ້, ຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ເຊື່ອມຕໍ່ກັບຄວາມເປັນຈິງ, ມີເສລີພາບໃນຄວາມຮູ້ສຶກນີ້ເຊັ່ນດຽວກັນ. ໝາຍເຫດ, ຕົວຢ່າງ, ຮູບແຕ້ມ ຮູບຂອງ Madame Matisse , ແຕ້ມໃນປີ 1905 ໂດຍ Matisse:
Portrait of Madame Matisse (1905), ໂດຍ Matisse
ນອກຈາກນັ້ນ, ຍັງມີຫຼາຍແຜ່ນແພຈາກຄົນລຸ້ນນີ້ທີ່ໃຊ້ເກາະທີ່ມີສີສັນ (ໃນຊຸດຂອງພວກມັນມີຈຸດເດັ່ນສະເພາະ).
ຮູບແບບ ແລະຫົວຂໍ້ໃນ Fauvism
ຮູບແຕ້ມຂອງລຸ້ນນີ້ປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນເຮັດວຽກຈາກ ເສັ້ນເລືອດຕັນໃນກວ້າງ , ຈັດຕັ້ງ. ພວກເຮົາຍັງສາມາດລະບຸໃນຊິ້ນສ່ວນ Fauvist ການເຄື່ອນໄຫວໄປສູ່ ຄວາມງ່າຍຂອງຮູບຮ່າງ .
ພວກ Fauvists ໃຊ້ ຮູບຮ່າງແປ , ພື້ນຜິວຮາບພຽງ (ມີແນວຄິດຂອງປະລິມານໜ້ອຍ). ສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ພວກເຂົາເຈົ້າຜະລິດຊ່ອງຫວ່າງແລະສອງມິຕິລະດັບ, ໂດຍບໍ່ມີການຄວາມເລິກ, ມັກຈະທໍາລາຍທັດສະນະ. ຕົວຢ່າງ, ເບິ່ງຮູບແຕ້ມຮູບສັນຍາລັກ ການເຕັ້ນລຳ :
ການເຕັ້ນລຳ (1905), ໂດຍ Matisse
In ທາງດ້ານສຽງ ແລະຮູບແບບ, ນັກແຕ້ມຮູບເຫຼົ່ານີ້ມີຄວາມສົນໃຈໃນ ການແຕ້ມຮູບດ້ວຍຄວາມເບີກບານມ່ວນຊື່ນ , ມີຄວາມມ່ວນຊື່ນ, ມັກແສງສະຫວ່າງ ແລະຮູບແບບຂອງໂລກ - ກົງກັນຂ້າມກັບການສະແດງທີ່ຂົມຂື່ນ ແລະເຈັບປວດທີ່ເຄີຍເຮັດມາ.
ອີງຕາມ Matisse, ໃນ Notes d'unPeintre , fauvism ປາດຖະໜາວ່າ:
ສິລະປະແຫ່ງຄວາມສົມດູນ, ຄວາມບໍລິສຸດ ແລະຄວາມສະຫງົບ, ບໍ່ມີຮູບແບບທີ່ລົບກວນ ຫຼື ຊຶມເສົ້າ
ຫົວຂໍ້ທີ່ມັກຊັກຈູງພວກ fauvists ແມ່ນຄຳຖາມຂອງສິລະປະບູຮານ ແລະ ຄົ້ນຫາຕົ້ນກໍາເນີດຂອງມະນຸດ (ມັນບໍ່ເປັນເລື່ອງແປກທີ່ຈະພົບເຫັນໃນຍຸກນີ້ຊຸດຂອງວຽກງານທີ່ມີຮູບເປືອຍ, ຈື່, ຕົວຢ່າງ, ຮູບແຕ້ມ ຄວາມສຸກກັບຊີວິດ ).
ຄວາມສຸກຂອງການມີຊີວິດ (1906), ໂດຍ Matisse
Henri Matisse (1869-1954), ຜູ້ນໍາ Fauvist
ຊ່າງແກະສະຫຼັກ, ຊ່າງແຕ້ມຮູບ, ຊ່າງແຕ້ມຮູບ ແລະຊ່າງແກະສະຫຼັກ: ນັ້ນແມ່ນ Henri Emile Benoit Matisse, ຊື່ຕົ້ນຕໍຂອງ Fauvism.
ເກີດຢູ່ໃນພາກເຫນືອຂອງປະເທດຝຣັ່ງ, ລູກຊາຍຂອງນັກທຸລະກິດທີ່ຂາຍທັນຍາພືດ, Henri ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກຄອບຄົວຂອງລາວໃຫ້ຮຽນກົດຫມາຍ. ຫຼັງຈາກຮຽນຈົບແລ້ວ, ລາວຍັງປະຕິບັດກົດໝາຍເປັນໄລຍະໜຶ່ງ, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນລາວໄດ້ສືບຕໍ່ຮຽນແຕ້ມຮູບ.
ຮູບຄົນຂອງ Henri Matisse
ໃນປີ 1891 ລາວໄດ້ປະຖິ້ມກົດໝາຍທັງໝົດ ແລະ ເຂົ້າຮຽນວິຊາວິຈິດສິນ. ຫ້າປີຕໍ່ມາ, ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນງານວາງສະແດງທີ່ສໍາຄັນຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ (ຢູ່ທີ່ Salão da Sociedade Nacional de Belas Artes).
ໃນປີ 1904 ລາວໄດ້ຈັດງານວາງສະແດງສ່ວນບຸກຄົນຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ (ຢູ່ Galeria Vollard) ແລະໃນປີຕໍ່ມາລາວໄດ້ນໍາສະເຫນີ, ຄຽງຄູ່ກັບ ຈາກເພື່ອນຮ່ວມງານ, ວຽກງານປະດິດສ້າງຢູ່ໃນຮ້ານດູໃບໄມ້ລົ່ນ.
ໃນລະຫວ່າງ Fauvism, Matisse ໄດ້ສ້າງຜ້າໃບຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ເຂົ້າໄປໃນ canon ຂອງຮູບແຕ້ມເຊັ່ນ ຮູບຂອງ Madame Matisse , Alegria deຊີວິດ ແລະ ຄວາມກົມກຽວກັນໃນສີແດງ .
ຜົນງານຂອງລາວໄດ້ມີຊື່ສຽງບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນປະເທດຝຣັ່ງເທົ່ານັ້ນແຕ່ໄດ້ສິ້ນສຸດລົງດ້ວຍການວາງສະແດງໃນລອນດອນ, ນິວຢອກ, ມອດໂກ ແລະນະຄອນຫຼວງໃຫຍ່ອື່ນໆຂອງໂລກ.
ຕະຫຼອດຊີວິດ Matisse ໄດ້ອຸທິດຕົນເອງໃຫ້ກັບສິລະປະດ້ານສຕິກ, ໂດຍໄດ້ຍ່າງຜ່ານຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ.
Matisse ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 3 ພະຈິກ 1954 ທີ່ເມືອງ Nice, ປະເທດຝຣັ່ງ.
ຜົນງານຫຼັກຂອງ Fauvism
ນອກເໜືອໄປຈາກຮູບແຕ້ມທີ່ເປີດເຜີຍຂ້າງເທິງແລ້ວ, ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຜົນງານອັນຍິ່ງໃຫຍ່ອື່ນໆຂອງ Fauvism:
ແມ່ຍິງທີ່ມີໝວກ (1905), ໂດຍ Matisse<1 
Fields, Rueil (1906-1907), ໂດຍ Vlaminck
The ballerina (1906), ໂດຍ André Dérain<1 
ຫາດຊາຍ Fecamp (1906), ໂດຍ Albert Marquet
The bathers (1908), ໂດຍ Raoul Dufy<1 
Yellow Coast (1906), ໂດຍ Georges Braque
ຄວາມກົມກຽວກັນໃນສີແດງ (1908), ໂດຍ Matisse
ເບິ່ງນຳ
