Innehållsförteckning
Den brasilianska modernismen var en kulturell och konstnärlig rörelse som hade stor inverkan på den nationella kulturen, särskilt inom litteratur och bildkonst.
Några av dess huvuddrag har på ett genomgripande sätt omformat sättet att tänka på skapelsen och se på samhället och påverkat framtida generationer.
Brasiliansk modernism: sammanfattning
Den brasilianska modernismen uppstod under 1900-talets första hälft och var en konstnärlig och kulturell strömning som revolutionerade det nationella panoramat.
Rörelsen anlände till brasilianskt territorium genom ekot av den Europeiskt avantgarde Rörelsen utmanade och gick emot tidigare generationers traditioner och modeller och strävade efter frihet och innovation.
Liksom i andra delar av världen försökte den brasilianska modernismen att nya idéer och former Här gick rörelsen dock längre, eftersom den sammanföll med en fas då landet sökte sin identitet .
Efter århundraden då konstnärer och författare endast reproducerade och importerade europeiska referenser, uppmärksammade modernismen den nationella marken. Det började finnas en större uppskattning av kulturen och det brasilianska folket Deras sätt att tala, deras verklighet, deras problem.
Till en början var kritikerna hårda mot modernisterna och insinuerade till och med att de var galna på grund av sina konstnärliga förslag och uppfattningar, men de har ändå i stor utsträckning påverkat vår litteratur, konst och kultur.
Läs mer om modernismen: egenskaper och historisk bakgrund.
Kännetecken för den brasilianska modernismen
Att bryta mot traditionen
Till skillnad från tidigare skolor och traditioner, som föreskrev strikta modeller, tekniker och teman för konstnärligt skapande, ville modernismen omintetgöra reglerna Inom litteraturen till exempel övergav modernisterna fasta former och rimscheman.
Experimentell hållning
Modernismen, som påverkades av avantgardistiska rörelser, försökte att andra sätt att utforska det mänskliga sinnet Därför var han alltid villig att förnya sig, experimentera och riskera nya tekniker.
Värdering av det dagliga livet
Förändringarna skedde inte bara när det gäller form och estetik, utan också när det gäller de teman som började behandlas i litteraturen och den plastiska konsten. vardagliga detaljer De nya produkterna, som hittills varit undervärderade, är nu tillgängliga för allmänheten.
Sökning och rekonstruktion av identitet
Modernismen var också en motor för sökandet efter och återuppbyggandet av en nationell identitet efter århundraden av portugisisk dominans och ren reproduktion av europeiska influenser. Modernismens konst och litteratur motsäger dessa traditioner, med fokus på det brasilianska ämnet .
Se även: 15 actionfilmer att titta på 2023Den syftar således till att återspeglar deras kultur, deras seder och bruk och deras språk Den visar också på den mångfald och mångfald som finns i vårt territorium, de olika möjliga "Brasis".
Uppvärdering av den inhemska kulturen och det inhemska arvet
I sökandet efter denna identitet fokuserade den brasilianska modernismen på något som hittills hade utplånats och underskattats: den omfattande inhemska kulturen. Modernisterna beslöt därför att utforska den i sina verk.
Låt oss till exempel minnas Tarsila do Amarals målningar, en av de främsta namnen inom den brasilianska modernistiska målningen:
Styrelse Abaporu, av Tarsila do Amaral.
Ta reda på mer om målningen Abaporu av Tarsila do Amaral.
Den brasilianska modernismens skeden i litteraturen
Modernismen i Brasilien har delats in i tre faser och har med tiden fått olika aspekter och egenskaper.
Generellt sett finns det en idé om att bryta med traditionen och införa nya strukturer, t.ex. fria verser, och en uppmärksamhet på det dagliga livet, vilket återspeglas i ett enklare språk som ligger närmare det muntliga registret.
Steg 1: Fas Heroica (1922 - 1930)
Förnyelse
Den första fasen, som kallas Heroica anses vara den mest radikala av alla, eftersom den krävde att alla konventioner skulle överges och att man helt och hållet skulle paradigmskifte .
Denna generation, som var oseriös och ikonoklastisk, bestämde sig för att förstöra alla modeller och sökte efter något originellt och verkligt brasilianskt. Denna process innebar också att den inhemska kulturen, som så ofta hamnade i bakgrunden, fick en ny värdering.
Nationalism
Nationalismen var ett av de utmärkande dragen i denna fas, och den tog sig diametralt motsatta uttryck. På ena sidan fanns de kritiska nationalisterna, som fördömde den brasilianska verklighetens våld, och på andra sidan fanns ufanisterna, med sin överdrivna patriotism och sina extremistiska ideal.
Tidskrifter och manifest
Bland tidens publikationer finns bland annat Tidningen Klaxon (1922 - 1923), o Pau-Brasils poesimanifest (1924 - 1925) och Tidskrift för antropofagi (1928 - 1929).
Omslag av Tidskrift för antropofagi (1929).
Läs mer om Manifesto Antropófago av Oswald de Andrade.
Steg 2: Fas av Konsolidering eller . Generation 30 (1930 -1945)
Den här generationen är mer eftertänksam än den föregående generationen, men är en kontinuitetsgeneration som behåller vissa grundläggande principer från modernismen från 22-talet, såsom fri vers och vardagligt språk.
Sociopolitisk syn
Den andra modernistiska vågen tar avstånd från den första fasens önskan om förstörelse och ägnar sig främst åt poesi och romaner. Generation 30 började luta sig framåt sociopolitiska frågor Med en mer högtidlig och medveten hållning sökte han efter människans plats i världen och reflekterade över den brasilianska medborgaren.
Regionalism
Under denna konsolideringsfas började man uppmärksamma de olika nationella realiteterna i olika delar av landet och började uppfatta de ojämlikheter som fanns i Brasilien.
Tidens regionalism (som framför allt betonades i nordost) fördömde metoder som "coronelismo". Exploateringen av arbetarklassen, slaveriets konsekvenser, pensionärernas osäkerhet, med mera.
Förutom teman började man i litteraturen att ta hänsyn till de lokala språken och återge regionala uttryck och slang.
År 1928 var året då den regionalistiska romanen tog fart, med Bagaceira av José Américo de Almeida, och Macunaíma av Mário de Andrade.
Steg 3: Fas Postmodernistisk eller . Generation 45 (1945 - 1960)
A Generation 45 blev också känd som Postmodernistisk eftersom den motsatte sig de estetiska parametrarna från den första fasen, såsom formell frihet och satir, bland annat.
Det råder viss oenighet om när denna period upphörde; även om 1960 nämns, anser vissa kritiker att den sträckte sig in på 1980-talet.
Intimitet
Tidens litteratur gav företräde åt poesin, som var allmänt spridd. påverkas av politisk oro Världen började hemsökas av det kalla kriget, en serie indirekta konflikter mellan Förenta staterna och Sovjetunionen (1945-1991).
Under denna period stod Brasilien inför slutet av Vargas-eran, populismen och även de rörelser som förberedde upprättandet av diktaturen. Den poesi som producerades under denna fas kännetecknas av att vara seriös, seriös och fokuserad på reflektion och individen.
Regionalism med fokus på Sertão
I prosan fortsätter dock traditionen av regionalism, men denna gång med hänsyn till verkligheten i baklandet. Ett av de främsta exemplen är den brasilianska litteraturens klassiker Bra Sertão: Vandringsleder (1956), av Guimarães Rosa.
Bokomslag Grande Sertão: Spår (1956), av Guimarães Rosa.
Modernismen i Brasilien: de viktigaste författarna och verken
När vi talar om modernismen i Brasilien är namnet Oswald de Andrade (1890-1954) är oförglömlig. Författaren var en av rörelsens pionjärer i Portugal och ledde agitationerna under veckan för modern konst.
Med O Poesimanifest Pau-Brasil , som hävdade en poetisk produktion med fokus på det nationella sammanhanget och även på populärkulturen och föreslog en "återupptäckt av Brasilien".
Porträtt av författaren Oswald de Andrade.
Redan i Det antropofagiska manifestet (1928) föreslår att brasilianarna "sväljer" europeiska influenser för att "smälta" dem, det vill säga återskapa dem i ett annat sammanhang.
En person som också var med från början och som utmärkte sig var Mário de Andrade (1893 - 1945) som 1928 publicerade Macunaíma ett av de största verken i vår litteratur.
Se även: Vad är Naïf Art och vilka är de viktigaste konstnärerna?
Bokomslag Macunaíma (1928), av Mário de Andrade.
Boken, som berättar indianen Macunaímas historia från hans födelse, är resultatet av författarens forskning om den brasilianska kulturen och dess ursprung.
1969 gjordes en filmatisering av romanen av Joaquim Pedro de Andrade, med Grande Otelo i huvudrollen.
Carlos Drummond de Andrade (1902 - 1987), en av de största nationella poeterna, var också en stor representant för den andra generationen av modernismen i Brasilien.
Porträtt av författaren Carlos Drummond de Andrade.
Hans verser fokuserade på tidens stora socialpolitiska frågor, men han reflekterade också över individens plats i världen.
Med ett språk som ligger nära muntlighet och teman från det dagliga livet erövrade poeten flera generationer av läsare och påverkade den brasilianska poesin i stor utsträckning.
Slutligen måste vi nämna en författare som, tillsammans med Guimarães Rosa (1908-1967), representerade brasiliansk regionalism och modernistiska romaner: Graciliano Ramos (1892 - 1953).
Bokomslag Torra liv och ett porträtt av författaren Graciliano Ramos.
Torra liv (1938) anses vara hans mästerverk och är en gripande skildring av livet i sertão. Boken visar fattigdomen, hungern och den dagliga kampen för en familj i nordöstra delen av landet som försöker överleva.
Andra framstående författare
- Manuel Bandeira (1886 - 1968)
- Cassiano Ricardo (1894 - 1974)
- Pliny Salgado (1895 - 1975)
- Menotti del Picchia (1892 - 1988)
- Guilherme de Almeida (1890 - 1969)
- Vinícius de Morais (1913 - 1980)
- Cecilia Meireles (1901 - 1964)
- Murilo Mendes (1901- 1975)
- Clarice Lispector (1920 - 1977)
- Rachel de Queiroz (1910 - 2003)
- José Lins do Rego (1901-1957
- Lygia Fagundes Telles (1923)
Historisk bakgrund: modernismens ursprung i Brasilien
Den brasilianska modernismen, som alltid är kopplad till tidens sociala och politiska sammanhang, uppstod i efterdyningarna av första världskriget, som ägde rum mellan 1914 och 1918.
På det nationella territoriet kännetecknades perioden också av en stigande inflation, som skapade en känsla av missnöje bland befolkningen.
Även om modernismen redan tidigare hade kommit till uttryck i Brasilien, blev rörelsen för alltid förknippad med ett specifikt år: 1922.
Vad var 1922 års vecka för modern konst?
A Veckan för modern konst anses vara den första milstolpen för modernismen i Brasilien, även om den också omfattade skapare från andra riktningar.
Affisch för den sista kvällen av veckan för modern konst (17 februari 1922).
Evenemanget ägde rum i São Paulo, på Theatro Municipal, den 13, 15 och 17 februari. 1922 .
Den dag då man firade den hundraårsminnet av Brasiliens självständighet Modernisterna ville återuppbygga landet och dess kulturella landskap genom konst, musik och litteratur.
Organisationskommittén för veckan för modern konst, med Oswald de Andrade i rampljuset (längst fram).
Ta reda på allt om veckan för modern konst och de viktiga konstnärerna under veckan för modern konst.
Hur uppstod modernismen?
Modernismen tog form som en kulturell och konstnärlig rörelse i en tid som kännetecknades av följande större konflikter och förändringar : perioden mellan första världskriget (1914-1918) och andra världskriget (1939-1945).
Denna tid präglades också av den snabba processen att industrialisering, vilket innebar att vi strävade efter framsteg och innovation.
År 1890 öppnade Siegfried Bing Art Nouveau, Från och med då började etiketten "modernism" etableras.
I Europa multiplicerades rörelsen till otaliga avantgardistiska strömningar som surrealism, futurism, expressionism och andra som gav eko över hela världen.
Lär dig också känna
