Tartalomjegyzék
A brazil modernizmus olyan kulturális és művészeti mozgalom volt, amely nagy hatással volt a nemzeti kultúrára, különösen az irodalom és a képzőművészet területén.
Néhány fő jellemzője alapvetően átformálta a teremtésről való gondolkodásmódot és a társadalomról alkotott képet, és hatással volt a jövő nemzedékekre.
Brazil modernizmus: összefoglaló
A brazil modernizmus a 20. század első felében jelent meg, és olyan művészeti és kulturális áramlat volt, amely forradalmasította a nemzeti panorámát.
A mozgalom Brazília területére a visszhangja révén érkezett a Európai avantgárd A mozgalom a korábbi generációk hagyományait és modelljeit megkérdőjelezve és azokkal szembemenve szabadságra és innovációra törekedett.
A világ más részeihez hasonlóan a brazil modernizmus is arra törekedett, hogy új ötletek és formák Itt azonban a mozgalom tovább ment, mivel egybeesett egy olyan fázissal, amelyben a az ország kereste az identitását .
Miután évszázadokon át a művészek és írók csak reprodukálták és importálták az európai referenciákat, a modernizmus a nemzeti talajra irányította a figyelmet. Elkezdett létezni egy olyan a kultúra és a brazil nép nagyobb megbecsülése A beszédmódjuk, a valóságuk, a problémáik.
A kritikusok eleinte hevesen léptek fel a modernisták ellen, sőt művészi javaslataik és elképzeléseik miatt őrültnek titulálták őket. Ennek ellenére nagy hatással voltak irodalmunkra, művészetünkre és kultúránkra.
Tudjon meg többet a modernizmusról: jellemzők és történelmi kontextus.
A brazil modernizmus jellemzői
Szakítás a hagyományokkal
A korábbi iskolákkal és hagyományokkal ellentétben, amelyek szigorú modelleket, technikákat és témákat írtak elő a művészi alkotás számára, a modernizmus azt akarta, hogy felrúgni a szabályokat Az irodalomban például a modernisták feladták a kötött formákat és a rímképleteket.
Kísérletezői álláspont
Az avantgárd mozgalmak hatására a modernizmus arra törekedett. az emberi elme felfedezésének más módjai Ezért mindig hajlandó volt újítani, kísérletezni, új technikákat megkockáztatni.
A mindennapi élet értékelése
A változások nemcsak a forma és az esztétika tekintetében következtek be, hanem az irodalom és a képzőművészet témáiban is. Az alkotás elkezdte felölelni és tükrözni a kicsi mindennapi részletek Az új termékek, amelyek eddig alulértékeltek voltak, mostantól elérhetőek a nagyközönség számára.
Az identitás felkutatása és rekonstruálása
A modernizmus egyben a nemzeti identitás keresésének és újjáépítésének motorja is volt a portugál uralom évszázadai és az európai hatások puszta reprodukálása után. A modernizmus művészete és irodalma ellentmond ezeknek a hagyományoknak, a brazil témára összpontosítva .
Így a Bizottság arra törekszik, hogy tükrözik kultúrájukat, szokásaikat és nyelvüket Ez is mutatja a területünkön létező pluralitást és sokféleséget, a különböző lehetséges "Brasis"-okat.
Az őshonos kultúra és örökség felértékelése
Ennek az identitásnak a keresése során a brazil modernizmus olyasvalamire összpontosított, amit addig kitöröltek és alábecsültek: a hatalmas őslakos kultúrára. Így a modernisták úgy döntöttek, hogy műveikben ezt tárják fel.
Lásd még: A lényeges a szem számára láthatatlan: a kifejezés jelentése és kontextusaEmlékezzünk például Tarsila do Amaral festményeire, aki a brazil modernista festészet egyik legnagyobb alakja:
Igazgatótanács Abaporu, Tarsila do Amaral.
Tudjon meg többet Tarsila do Amaral Abaporu című festményéről.
A brazil modernizmus szakaszai az irodalomban
A brazíliai modernizmus három szakaszra osztható, és az idők során különböző aspektusokat és jellemzőket öltött magára.
Általánosságban elmondható, hogy a hagyományokkal való szakítás, új struktúrák, például a szabad vers bevezetése, valamint a mindennapi életre való odafigyelés, ami a szóbeli regiszterhez közelebb álló, egyszerűbb nyelvezetben tükröződik.
1. szakasz: Fázis Heroica (1922 - 1930)
Megújulás
Az első fázis, az úgynevezett Heroica a legradikálisabbnak tartják, mivel minden konvenció feladására és a teljes paradigmaváltás .
Ez a generáció, amely tiszteletlen és ikonoklasztikus, úgy döntött, hogy lerombol minden modellt, és valami eredetit és igazán brazilit keres. Ez a folyamat a gyakran háttérbe szorított őshonos kultúra felértékelését is magában foglalta.
Nacionalizmus
A nacionalizmus volt ennek a szakasznak az egyik meghatározó jellemzője, amely szöges ellentétben állt egymással. Az egyik oldalon a kritikus nacionalisták álltak, akik elítélték a brazil valóság erőszakosságát. A másik oldalon az ufanisták álltak, a maguk kiélezett hazafiságával és szélsőséges eszméivel.
Magazinok és kiáltványok
A korabeli kiadványok közül a Klaxon Magazin (1922 - 1923), o Pau-Brasil költészeti kiáltványa (1924-1925) és a Journal of Anthropophagy (1928 - 1929).
A borító Journal of Anthropophagy (1929).
Tudjon meg többet Oswald de Andrade Antropófago kiáltványáról.
2. szakasz: A fázis Konszolidáció vagy 30. generáció (1930 -1945)
Az előző nemzedéknél átgondoltabb, a folytonosság nemzedéke, amely megtartja a 22-es modernizmus néhány alapelvét, mint például a szabad vers és a köznyelvi nyelvezet.
Társadalmi-politikai nézet
A második modernista hullám eltávolodik az első szakasz rombolási vágyától. A főként a költészetnek és a regénynek szentelt 30. generáció elkezdett előrehajolni társadalmi-politikai kérdések Ünnepélyesebb és tudatosabb testtartást öltve kereste az ember helyét a világban, és elmélkedett a brazil polgárról.
Regionalizmus
Az ország különböző részeinek eltérő nemzeti valóságára figyelve ez a konszolidációs szakasz kezdte érzékeltetni a Brazíliában fennálló egyenlőtlenségeket.
Így a korabeli regionalizmus (elsősorban északkeleten hangsúlyozott) elítélte az olyan gyakorlatokat, mint a "coronelismo". többek között a munkásosztály kizsákmányolása, a rabszolgaság következményei, a retiránsok bizonytalansága.
A témák mellett az irodalom a helyi nyelvekre is figyelni kezdett, és a regionális kifejezéseket, szlenget is visszaadta.
Az 1928-as év a regionalista regény felemelkedését jelentette. A Bagaceira José Américo de Almeida, és Macunaíma Mário de Andrade.
3. szakasz: Fázis Posztmodernista vagy 45-ös generáció (1945 - 1960)
A 45-ös generáció is ismertté vált, mint Posztmodernista , mivel szembefordult a kezdeti szakasz esztétikai paramétereivel, többek között a formai szabadsággal és a szatírával.
Ennek az időszaknak a végét illetően vannak viták; bár 1960-at említenek, egyes kritikusok úgy vélik, hogy az 1980-as évekig tartott.
Intimitás
A kor irodalma a költészetet helyezte előtérbe, amely széles körben politikai zavargások által befolyásolva A világot kezdte kísérteni a hidegháború, az Egyesült Államok és a Szovjetunió közötti közvetett konfliktusok sorozata (1945-1991).
Ebben az időszakban Brazília a Vargas-korszak végével, a populizmussal és a diktatúra megalakulását előkészítő mozgalmakkal nézett szembe. Az ebben a szakaszban született költészetre jellemző, hogy komoly, komoly és a gondolkodásra összpontosító és az egyén.
A regionalizmus a Sertão területére összpontosított
A prózában azonban a regionalizmus hagyománya megmarad, ezúttal a hátország valóságára figyelve. Az egyik legnagyobb példa erre a brazil irodalom klasszikusa. Nagyszerű Sertão: Nyomvonalak (1956), Guimarães Rosa.
Könyvborító Grande Sertão: Nyomvonalak (1956), Guimarães Rosa.
Modernizmus Brazíliában: főbb szerzők és művek
Amikor a brazíliai modernizmusról beszélünk, a név Oswald de Andrade (1890 - 1954) felejthetetlen. A szerző a mozgalom úttörője volt Portugáliában, a Modern Művészetek Hete agitációinak vezetője.
Az O Költői kiáltvány Pau-Brasil , a nemzeti kontextusra és a populáris kultúrára összpontosító költői produkciót követelt, "Brazília újrafelfedezését" javasolva.
Oswald de Andrade író portréja.
Már a Antropofágikus kiáltvány (1928) azt javasolja, hogy a brazilok "lenyelik" az európai hatásokat, hogy "megemésszék" őket, azaz újrateremtsék őket egy másik kontextusban.
Aki szintén a kezdetektől fogva a mozgalomban volt és kiemelkedett, az volt Mário de Andrade (1893-1945), aki 1928-ban megjelentette a Macunaíma irodalmunk egyik legnagyobb műve.
Könyvborító Macunaíma (1928), írta Mário de Andrade.
Az indián Macunaíma történetét születésétől kezdve elbeszélő könyv a szerzőnek a brazil kultúrával és annak eredetével kapcsolatos kutatásaiból született.
A regényt 1969-ben Joaquim Pedro de Andrade adaptálta filmre, a főszerepben Grande Otelóval.
Carlos Drummond de Andrade (1902-1987), az egyik legnagyobb nemzeti költő, a brazil modernizmus második generációjának nagyszerű képviselője.
Carlos Drummond de Andrade író portréja.
Versei a kor nagy társadalmi-politikai kérdéseire összpontosítottak, miközben nem mulasztotta el, hogy az egyén helyére is reflektáljon a világban.
A költő az oralitáshoz közeli nyelvezetével és a mindennapi életből vett témáival az olvasók több generációját hódította meg, és nagy hatással volt a brazil költészetre.
Végezetül meg kell említenünk egy szerzőt, aki a Guimarães Rosa (1908-1967) a brazil regionalizmust és a modernista regényeket képviselte: Graciliano Ramos (1892 - 1953).
Könyvborító Száraz életek és a szerző, Graciliano Ramos portréja.
Száraz életek (1938) című művét mesterművének tartják, amely megható portrét rajzol a sertão élettapasztalatairól. A könyv egy északkeleti család szegénységét, éhezését és mindennapi küzdelmét mutatja be, amely a túlélésért próbál küzdeni.
Más neves szerzők
- Manuel Bandeira (1886 - 1968)
- Cassiano Ricardo (1894 - 1974)
- Plinius Salgado (1895 - 1975)
- Menotti del Picchia (1892 - 1988)
- Guilherme de Almeida (1890 - 1969)
- Vinícius de Morais (1913 - 1980)
- Cecilia Meireles (1901 - 1964)
- Murilo Mendes (1901- 1975)
- Clarice Lispector (1920 - 1977)
- Rachel de Queiroz (1910 - 2003)
- José Lins do Rego (1901-1957
- Lygia Fagundes Telles (1923)
Történelmi kontextus: a modernizmus eredete Brazíliában
A brazil modernizmus mindig a kor társadalmi és politikai kontextusához kapcsolódott, és az 1914 és 1918 között zajló első világháborút követően alakult ki.
Az ország területén az időszakot az infláció növekedése is jellemezte, ami a lakosság elégedetlenségét váltotta ki.
Bár a modernizmusnak már korábban is voltak megnyilvánulásai Brazíliában, a mozgalom örökre egy konkrét évhez kötődik: 1922-hez.
Mi volt az 1922-es Modern Művészetek Hete?
A Modern Művészet Hete a brazíliai modernizmus első mérföldkövének tekintik, bár más áramlatok alkotói is részt vettek benne.
A Modern Művészetek Hete utolsó estjének plakátja (1922. február 17.).
Az eseményre São Paulóban, a Theatro Municipalban került sor február 13-án, 15-én és 17-én. 1922 .
Azon a napon, hogy ünnepelte a Brazília függetlenségének századik évfordulója A modernisták a művészet, a zene és az irodalom segítségével akarták újjáépíteni az országot és annak kulturális tájképét.
Lásd még: 15 brazil romantikus író és főbb műveik
A Modern Művészetek Hete szervezőbizottsága, Oswald de Andrade a középpontban (elöl).
Nézzen meg mindent a Modern Művészetek Hete és a Modern Művészetek Hete fontos művészei kapcsán.
Hogyan jött létre a modernizmus?
A modernizmus mint kulturális és művészeti mozgalom egy olyan időszakban bontakozott ki, amelyet a következők jellemeztek főbb konfliktusok és változások : az első világháború (1914-1918) és a második világháború (1939-1945) közötti időszak.
Ezt az időt is meghatározta a gyors folyamat a iparosítás, ami a haladás és az innováció hajszolásában nyilvánult meg.
1890-ben Siegfried Bing nyitotta meg a Szecesszió, Ettől kezdve kezdett kialakulni a "modernizmus" címke.
Európában a mozgalom számtalan avantgárd áramlatot hozott létre, mint például a szürrealizmus, a futurizmus, az expresszionizmus, amelyek az egész világon visszhangra találtak.
Ismerje meg a következőket is
