Táboa de contidos
O modernismo brasileiro foi un movemento cultural e artístico que tivo un gran impacto na cultura nacional, especialmente nas áreas da literatura e das artes plásticas.
Algúns dos seus principais trazos reformularon profundamente o modo de pensar sobre a creación. e enfrontándose á sociedade, influíndo nas xeracións futuras.
Modernismo brasileiro: resumo
O modernismo brasileiro xurdiu na primeira metade do século XX e foi unha corrente artística e cultural que revolucionou o panorama nacional.
O movemento chegou a territorio brasileiro a través do eco de vangardas europeas , como o futurismo, o cubismo e o surrealismo. Desafiando e contradicindo as tradicións e os modelos das xeracións anteriores, o movemento buscou a liberdade e a innovación.
Como noutras partes do mundo, o modernismo brasileiro buscaba novas ideas e formas para crear. Aquí, porén, o movemento foi máis aló, xa que coincidiu cunha fase na que o país buscaba a súa identidade .
Ver tamén: 7 obras para coñecer a Jackson PollockDespois de séculos nos que artistas e escritores só reproducían e importaban referencias europeas, o modernismo chamou a atención no solo nacional. Comeza a haber unha maior valoración da cultura e do pobo brasileiro : a súa forma de falar, a súa realidade, os seus problemas.
Ao principio, as críticas foron feroces contra os modernistas, chegando incluso a insinuar o queA partir dese momento comezouse a instaurar a etiqueta de “modernismo”.
En Europa o movemento multiplicouse en incontables correntes de vangarda como o surrealismo, o futurismo, o expresionismo, entre outras que fixeron eco en todo o mundo.
Véxase tamén
Saber máis sobre o Modernismo: características e contexto histórico.
Características do modernismo brasileiro
Romper coa tradición
A diferenza das escolas e tradicións anteriores, que prescribían modelos, técnicas e temas restrinxidos para a creación artística, o modernismo quixo subverter as regras . Na literatura, por exemplo, os modernistas estaban abandonando as formas fixas e os esquemas de rima.
Posición experimental
Con influencias das correntes vangardistas, o modernismo buscou outros xeitos de explorar a mente humana , outras metodoloxías e prácticas para coñecer e crear. Por iso sempre estivo disposto a innovar, experimentar e arriscar novas técnicas.
Valorar a vida cotiá
Os cambios non se produciron só na forma e na estética, senón tamén nos temas. que abordou.comezouse a abordar na literatura e nas artes plásticas. A creación abarca agora e reflicte os pequenos detalles da vida cotiá , ata agora desvalorizados.
Ver tamén: Os 11 poemas máis fermosos escritos por autores brasileirosBusca e reconstrución da identidade
O modernismo foi tamén o motor da busca e reconstrución dun identidade nacional, despois de séculos de dominación portuguesa e mera reprodución de influencias europeas. A arte e a literatura deo modernismo vai en contra destas tradicións, centrándose no tema brasileiro .
Así, busca reflictir a súa cultura, costumes e lingua , entre outras características nacionais. Demostra tamén a pluralidade e diversidade existentes no noso territorio, os diversos “Brasiles” posibles.
Revalorización da cultura e do patrimonio indíxena
Na procura desta identidade, o modernismo brasileiro centrouse en algo. que ata entón fora borrado e descoidado: a vasta cultura indíxena. Así, os modernistas decidiron exploralo nas súas obras..
Lembremos, por exemplo, os cadros de Tarsila do Amaral, un dos principais nomes da pintura modernista brasileira:
Pintura Abaporu, de Tarsila do Amaral.
Sabe máis sobre o cadro Abaporu, de Tarsila do Amaral.
Fases do modernismo brasileiro na literatura
Dividido en tres fases, o modernismo no Brasil adquiriu ao longo do tempo diversas facetas e características.
En termos xerais distínguese a idea de romper coas tradicións, establecendo novas estruturas, como o verso libre. Tamén se presta atención á vida cotiá, que se reflicte nunha linguaxe máis sinxela e máis próxima ao rexistro oral.
1a Fase: Fase Heroica ( 1922 — 1930) )
Renovación
A primeira fase, coñecida como Heroica , considérase a máis radical de todas, xa que reclamaba o abandono datodas as convencións e a renovación total de paradigmas .
Irreverente e iconoclasta, esta xeración decidiu destruír todos os modelos, saíndo na procura de algo orixinal e verdadeiramente brasileiro. Este proceso tamén sufriu unha revalorización da cultura indíxena, tantas veces relegada a un segundo plano.
O nacionalismo
O nacionalismo foi un dos trazos máis rechamantes desta fase, asumindo contornos diametralmente opostos. Por unha banda estaba o nacionalismo crítico, que denunciaba a violencia da realidade brasileira. Por outra banda, estaban os orgullosos patriotas, co seu exacerbado patriotismo e ideais extremistas.
Revistas e manifestos
Entre as publicacións da época destaca a Revista Klaxon (1922) — 1923), o Manifesto da Poesia Pau-Brasil (1924 — 1925) e a Revista de Antropofagia (1928 — 1929).
Portada de Revista de Antropofagia (1929).
Máis información sobre o Manifesto Antropófago de Oswald de Andrade.
2a Fase: Fase de consolidación ou Xeración do 30 (1930 —1945)
Máis reflexiva que a anterior, esta é unha xeración de continuidade, que mantén algúns principios fundamentais do modernismo do 22, como o verso libre. e lingua coloquial.
Perspectiva sociopolítica
A segunda onda modernista afástase do desexo de destrución da primeira fase. Dedicada principalmente á poesía e ao romance, a Xeracióna partir do 30 comezouse a abordar cuestións sociopolíticas e filosóficas. Adoptando unha postura máis solemne e consciente, buscou o lugar do home no mundo e reflexionou sobre o cidadán brasileiro.
O rexionalismo
Prestando atención ás diferentes realidades nacionais, en diversas partes do país, esta fase de consolidación comezou a darse conta das desigualdades que existían no Brasil.
Así, o rexionalismo da época (destacado principalmente no Nordeste) denunciaba prácticas como o coronelismo , a explotación de a clase obreira, as consecuencias da escravitude, a precariedade dos emigrantes, entre outros.
Ademais das temáticas, a literatura comezou a prestar atención ás linguas locais, reproducindo expresións rexionais e argot
. O ano 1928 marca o auxe da novela rexionalista, con A Bagaceira , de José Américo de Almeida, e Macunaíma , de Mário de Andrade.
3a Fase: Fase Posmodernista ou Xeración do 45 (1945 — 1960)
A Xeración do 45 tamén se coñecía como Post- Modernista , xa que se opuxo aos parámetros estéticos da fase inicial, como a liberdade formal e a sátira, entre outros.
Hai algunhas polémicas sobre o final deste período; aínda que se indica o ano 1960, algúns críticos cren que se prolongou ata os anos 80.
Intimidade
A literatura da época.deu primacía á poesía, que estivo moi influenciada polas convulsións políticas nacionais e internacionais. O mundo comezou a ser obsesionado pola Guerra Fría, unha serie de conflitos indirectos entre os Estados Unidos e a Unión Soviética (1945 — 1991).
Durante este período, Brasil enfrontouse ao final da Era Vargas, o populismo. e tamén os movementos que prepararon a instauración da Ditadura. A poesía producida nesta fase caracterízase por ser seria, seria e centrada na reflexión e no individuo.
O rexionalismo centrado no Sertão
Na prosa, porén, segue sendo a tradición do rexionalismo, esta vez atento á realidade sertaneja. Un dos maiores exemplos é o clásico da literatura brasileira Grande Sertão: Veredas (1956), de Guimarães Rosa.
Portada do libro Grande Sertão: Veredas (1956), de Guimarães Rosa.
O modernismo no Brasil: principais autores e obras
Cando falamos de modernismo no Brasil, o nome de Oswald de Andrade (1890 — 1954) é inesquecible. O autor foi o pioneiro do movemento no territorio nacional, liderando os movementos da Semana da Arte Moderna.
Con O Manifesto da Poesía Pau-Brasil , afirmaba. unha poética centrada no contexto nacional e tamén na cultura popular, que propón un “redescubrimento do Brasil”.
Retrato do escritor Oswald de Andrade.
Xa no ManifestoAntropófilo (1928), propón que os brasileiros “traguen” as influencias europeas para “dixerilas”, é dicir, recrealas noutro contexto.
Que tamén estivo no movemento dende o principio e quedou de pé. saíu Mário de Andrade (1893 — 1945) quen, en 1928, publicou Macunaíma , unha das obras máis grandes da nosa literatura.
Portada de o libro Macunaíma (1928), de Mário de Andrade.
Contando a historia do indio Macunaíma desde o seu nacemento, o libro xurdiu da investigación que o autor estaba a facer sobre a cultura brasileira e a súa orixes.
En 1969, a novela foi adaptada ao cine por Joaquim Pedro de Andrade, con Grande Otelo no papel principal.
Carlos Drummond de Andrade ( 1902). — 1987), un dos máis grandes poetas nacionais, foi tamén un gran representante da segunda xeración do Modernismo en Brasil.
Retrato do escritor Carlos Drummond de Andrade.
O seu versos centrados nos grandes temas sociopolíticos da época, sen esquecer reflexionar sobre o lugar do individuo no mundo.
Cunha linguaxe próxima á oralidade e á temática cotiá, o poeta conquistou a varias xeracións de lectores. e influíu moito na obra
Por último, cómpre mencionar un autor que, xunto a Guimarães Rosa (1908— 1967), representou o rexionalismo brasileiro e as novelas modernistas: Graciliano.Ramos (1892 — 1953).
Portada do libro Vidas Secas e retrato do seu autor, Graciliano Ramos.
Vidas. Secas (1938) é considerada a súa obra mestra, trazando un conmovedor retrato das experiencias vitais no sertão. O libro amosa a pobreza, a fame e as loitas diarias dunha familia do nordeste que tenta sobrevivir.
Outros autores destacados
- Manuel Bandeira (1886 — 1968)
- Cassiano Ricardo (1894 — 1974)
- Plinio Salgado (1895 — 1975)
- Menotti del Picchia (1892 — 1988)
- Guilherme de Almeida (1890 — 1969)
- Vinicius de Morais (1913 — 1980)
- Cecília Meireles (1901 — 1964)
- Murilo Mendes (1901—1975)
- Clarice Lispector ( 1920 — 1977)
- Rachel de Queiroz (1910 — 2003)
- José Lins do Rego (1901—1957
- Lygia Fagundes Telles (1923)
Contexto histórico: a orixe do modernismo no Brasil
Sempre ligado ao contexto social e político da época, o brasileiro o modernismo xorde a raíz da Primeira Guerra Mundial, acontecida entre 1914 e 1918.
No territorio nacional, o período tamén estivo marcado polo aumento da inflación, que foi xerando un sentimento de insatisfacción popular.
Aínda que houbo expresións anteriores do modernismo en Brasil, o movemento estivo asociado para sempre cun ano.en particular: 1922.
Que foi a Semana da Arte Moderna de 1922?
A Semana da Arte Moderna considérase o punto de partida do modernismo en Brasil, aínda que tamén tivo a participación de creadores doutras correntes.
Cartel da última noite da Semana da Arte Moderna (17 de febreiro de 1922).
O acto tivo lugar en São Paulo, ás o Teatro Municipal, os días 13, 15 e 17 de febreiro de 1922 .
Na data que se celebraba o centenario da Independencia do Brasil , os modernistas pretendían reconstruír o país e o seu panorama cultural a través da arte, a música e a literatura.
Comité organizador da Semana da Arte Moderna, con Oswald de Andrade no punto de mira (na fronte).
Consulta todo sobre a Semana de Arte Moderna e os importantes Artistas da Semana de Arte Moderna.
Como xurdiu o Modernismo?
O modernismo configurouse como movemento cultural e artístico nunha época. que se caracterizou por grandes conflitos e cambios : o período de tempo que separou a Primeira Guerra Mundial (1914 — 1918) e a Segunda Guerra Mundial (1939 — 1945).
Esta época tamén foi definida por o rápido proceso de industrialización, que supuxo a procura do progreso e a innovación.
En 1890, Siegfried Bing abriu a tenda Art Nouveau, en París, que reuniu pezas que se estaban producindo naquel momento e seguindo unha certa estética.
