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El modernismo brasileño fue un movimiento cultural y artístico que tuvo un gran impacto en la cultura nacional, especialmente en los campos de la literatura y las artes plásticas.
Algunas de sus principales características han modificado profundamente la forma de concebir la creación y de ver la sociedad, influyendo en las generaciones futuras.
Modernismo brasileño: resumen
El modernismo brasileño surgió en la primera mitad del siglo XX y fue una corriente artística y cultural que revolucionó el panorama nacional.
El movimiento llegó a territorio brasileño a través del eco del Vanguardia europea Desafiando y yendo en contra de las tradiciones y modelos de generaciones anteriores, el movimiento buscaba libertad e innovación.
Como en otras partes del mundo, el modernismo brasileño buscaba nuevas ideas y formas Aquí, sin embargo, el movimiento fue más allá, ya que coincidió con una fase en la que la país buscaba su identidad .
Después de siglos en los que artistas y escritores sólo reproducían e importaban referencias europeas, el modernismo llamó la atención sobre el suelo nacional. Comenzó a existir un mayor aprecio por la cultura y el pueblo brasileño Su forma de hablar, su realidad, sus problemas.
Al principio, la crítica se ensañó con los modernistas, llegando a insinuar que estaban locos, debido a sus propuestas y concepciones artísticas. Aun así, influyeron ampliamente en nuestra literatura, arte y cultura.
Más información sobre el Modernismo: características y contexto histórico.
Características del modernismo brasileño
Romper con la tradición
A diferencia de las escuelas y tradiciones anteriores, que prescribían modelos, técnicas y temas estrictos para la creación artística, el modernismo quería subvertir las normas En literatura, por ejemplo, los modernistas abandonaban las formas fijas y los esquemas de rima.
Postura experimentalista
Influido por los movimientos de vanguardia, el modernismo buscaba otras formas de explorar la mente humana Por eso siempre estaba dispuesto a innovar, a experimentar, a arriesgarse con nuevas técnicas.
Valorar la vida cotidiana
Los cambios no sólo se produjeron en la forma y la estética, sino también en los temas que empezaron a abordarse en la literatura y las artes plásticas. La creación empezó a abarcar y reflejar la pequeña detalles cotidianos Los nuevos productos, hasta ahora infravalorados, ya están a disposición del público.
Búsqueda y reconstrucción de la identidad
El modernismo fue también el motor de la búsqueda y reconstrucción de una identidad nacional, tras siglos de dominación portuguesa y mera reproducción de influencias europeas. El arte y la literatura del modernismo contradicen estas tradiciones, centrándose en el tema brasileño .
Así, pretende reflejar su cultura, sus costumbres y su lengua También muestra la pluralidad y diversidad que existe en nuestro territorio, las distintas "Brasis" posibles.
Revalorización de la cultura y el patrimonio indígenas
En la búsqueda de esta identidad, el modernismo brasileño se centró en algo que hasta entonces había sido borrado y subestimado: la vasta cultura indígena. Así, los modernistas decidieron explorarla en sus obras.
Recordemos, por ejemplo, los cuadros de Tarsila do Amaral, uno de los principales nombres de la pintura modernista brasileña:
Junta Abaporu, por Tarsila do Amaral.
Más información sobre el cuadro Abaporu, de Tarsila do Amaral.
Etapas del modernismo literario brasileño
Dividido en tres fases, el modernismo en Brasil ha adoptado diversas facetas y características a lo largo del tiempo.
En términos generales, existe la idea de una ruptura con la tradición, introduciendo nuevas estructuras, como el verso libre. También hay una atención a la vida cotidiana, que se refleja en un lenguaje más sencillo y cercano al registro oral.
Etapa 1: Fase Heroica (1922 - 1930)
Renovación
La primera fase, conocida como Heroica se considera la más radical de todas, ya que exigía el abandono de todas las convenciones y la total cambio de paradigma .
Irreverente e iconoclasta, esta generación decidió destruir todos los modelos, partiendo en busca de algo original y auténticamente brasileño. Este proceso implicó también la revalorización de la cultura indígena, tantas veces relegada a un segundo plano.
Nacionalismo
El nacionalismo fue uno de los rasgos definitorios de esta fase, adoptando contornos diametralmente opuestos. De un lado estaban los nacionalistas críticos, que denunciaban la violencia de la realidad brasileña. Del otro estaban los ufanistas, con su patriotismo exacerbado y sus ideales extremistas.
Revistas y manifiestos
Entre las publicaciones de la época, el Revista Klaxon (1922 - 1923), o Manifiesto poético Pau-Brasil (1924 - 1925) y el Revista de Antropofagia (1928 - 1929).
Portada de Revista de Antropofagia (1929).
Más información sobre el Manifiesto Antropófago, de Oswald de Andrade.
Etapa 2: Fase de Consolidación o Generación 30 (1930 -1945)
Más reflexiva que la anterior, es una generación de continuidad, que mantiene algunos principios fundamentales del modernismo del 22, como el verso libre y el lenguaje coloquial.
Visión sociopolítica
La segunda ola modernista se aleja del afán de destrucción de la primera fase. Dedicada principalmente a la poesía y la novela, la Generación 30 empezó a inclinarse cuestiones sociopolíticas Adoptando una postura más solemne y consciente, buscó el lugar del hombre en el mundo y reflexionó sobre el ciudadano brasileño.
Regionalismo
Prestando atención a las diferentes realidades nacionales en diversas partes del país, esta fase de consolidación comenzó a percibir las desigualdades que existían en Brasil.
Ver también: 7 crónicas breves con interpretaciónAsí, el regionalismo de la época (acentuado sobre todo en el noreste) denunció prácticas como el "coronelismo la explotación de la clase obrera, las consecuencias de la esclavitud, la precariedad de los jubilados, entre otros.
Además de los temas, la literatura empezó a prestar atención a las lenguas locales, reproduciendo expresiones regionales y argot.
El año 1928 marcó el auge de la novela regionalista, con La Bagaceira de José Américo de Almeida, y Macunaíma por Mário de Andrade.
Etapa 3: Fase Posmodernista o Generación 45 (1945 - 1960)
A Generación 45 también se conoció como Posmodernista ya que se oponía a los parámetros estéticos de la fase inicial, como la libertad formal y la sátira, entre otros.
Existe cierta controversia sobre el final de este periodo; aunque se señala 1960, algunos críticos creen que se prolongó hasta la década de 1980.
Intimidad
La literatura de la época daba primacía a la poesía, que era ampliamente influenciado por la agitación política El mundo empezaba a estar atormentado por la Guerra Fría, una serie de conflictos indirectos entre Estados Unidos y la Unión Soviética (1945 - 1991).
Durante este período, Brasil enfrentó el fin de la Era Vargas, el Populismo y también los movimientos que prepararon la instauración de la Dictadura. La poesía producida durante esta fase se caracteriza por ser serio, serio y centrado en la reflexión y el individuo.
Regionalismo centrado en el Sertão
En la prosa, sin embargo, se mantiene la tradición del regionalismo, esta vez prestando atención a la realidad del interior. Uno de los mayores ejemplos es el clásico de la literatura brasileña Genial Sertão: Senderos (1956), de Guimarães Rosa.
Portada del libro Grande Sertão: Senderos (1956), de Guimarães Rosa.
Modernismo en Brasil: principales autores y obras
Cuando hablamos de modernismo en Brasil, el nombre Oswald de Andrade (1890 - 1954) es inolvidable. El autor fue el pionero del movimiento en Portugal, liderando las agitaciones de la Semana de Arte Moderno.
Con O Manifiesto poético Pau-Brasil , reivindicó una producción poética centrada en el contexto nacional y también en la cultura popular, proponiendo un "redescubrimiento de Brasil".
Retrato del escritor Oswald de Andrade.
Ya en Manifiesto antropofágico (1928), propone que los brasileños "traguen" las influencias europeas para "digerirlas", es decir, recrearlas en otro contexto.
Ver también: 7 mejores poemas de Emily Dickinson analizados y comentadosQuien también estuvo en el movimiento desde el principio y destacó fue Mário de Andrade (1893 - 1945) que, en 1928, publicó Macunaíma una de las mayores obras de nuestra literatura.
Portada del libro Macunaíma (1928), de Mário de Andrade.
Narrando la historia del indio Macunaíma desde su nacimiento, el libro surgió de la investigación que el autor estaba realizando sobre la cultura brasileña y sus orígenes.
En 1969, la novela fue adaptada al cine por Joaquim Pedro de Andrade, con Grande Otelo en el papel principal.
Carlos Drummond de Andrade (1902 - 1987), uno de los mayores poetas nacionales, fue también un gran representante de la segunda generación del Modernismo en Brasil.
Retrato del escritor Carlos Drummond de Andrade.
Sus versos se centraban en los grandes temas sociopolíticos de la época, sin dejar de reflexionar sobre el lugar del individuo en el mundo.
Con un lenguaje próximo a la oralidad y temas de la vida cotidiana, el poeta conquistó a varias generaciones de lectores e influyó ampliamente en la obra poética brasileña.
Por último, debemos mencionar a un autor que, junto con Guimarães Rosa (1908-1967), representó el regionalismo brasileño y la novela modernista: Graciliano Ramos (1892 - 1953).
Portada del libro Vidas secas y retrato de su autor, Graciliano Ramos.
Vidas secas (1938), considerada su obra maestra, dibuja un conmovedor retrato de las experiencias vitales en el sertão. El libro muestra la pobreza, el hambre y las luchas cotidianas de una familia del nordeste que intenta sobrevivir.
Otros autores destacados
- Manuel Bandeira (1886 - 1968)
- Cassiano Ricardo (1894 - 1974)
- Plinio Salgado (1895 - 1975)
- Menotti del Picchia (1892 - 1988)
- Guilherme de Almeida (1890 - 1969)
- Vinícius de Morais (1913 - 1980)
- Cecilia Meireles (1901 - 1964)
- Murilo Mendes (1901- 1975)
- Clarice Lispector (1920 - 1977)
- Rachel de Queiroz (1910 - 2003)
- José Lins do Rego (1901-1957
- Lygia Fagundes Telles (1923)
Contexto histórico: el origen del modernismo en Brasil
Siempre vinculado al contexto social y político de la época, el modernismo brasileño surgió a raíz de la Primera Guerra Mundial, que tuvo lugar entre 1914 y 1918.
En el territorio nacional, el periodo también estuvo marcado por el aumento de la inflación, que generaba un sentimiento de insatisfacción popular.
Aunque hubo expresiones anteriores de modernismo en Brasil, el movimiento quedó eternamente asociado a un año concreto: 1922.
¿Qué fue la Semana de Arte Moderno de 1922?
A Semana del Arte Moderno se considera el hito inicial del modernismo en Brasil, aunque también contó con la participación de creadores de otras corrientes.
Cartel de la última noche de la Semana de Arte Moderno (17 de febrero de 1922).
El acto tuvo lugar en São Paulo, en el Teatro Municipal, los días 13, 15 y 17 de febrero. 1922 .
En la fecha en que se celebraba el Centenario de la Independencia de Brasil Los modernistas querían reconstruir el país y su paisaje cultural a través del arte, la música y la literatura.
Comité organizador de la Semana de Arte Moderno, con Oswald de Andrade en primer plano (delante).
Consulte todo sobre la Semana de Arte Moderno y los Artistas importantes de la Semana de Arte Moderno.
¿Cómo surgió el Modernismo?
El Modernismo se configuró como movimiento cultural y artístico en una época caracterizada por principales conflictos y cambios Periodo comprendido entre la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y la Segunda (1939-1945).
Esta época también se definió por el rápido proceso de industrialización, que se tradujo en la búsqueda del progreso y la innovación.
En 1890, Siegfried Bing abrió el Art Nouveau, A partir de entonces, la etiqueta "modernismo" comenzó a imponerse.
En Europa, el movimiento se multiplicó en innumerables corrientes vanguardistas como el surrealismo, el futurismo y el expresionismo, entre otras, que tuvieron eco en todo el mundo.
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