Sisällysluettelo
Brasilialainen modernismi oli kulttuuri- ja taidesuuntaus, jolla oli suuri vaikutus kansalliseen kulttuuriin erityisesti kirjallisuuden ja kuvataiteen aloilla.
Jotkin sen pääpiirteistä ovat muuttaneet perusteellisesti tapaa ajatella luomakuntaa ja yhteiskuntaa ja vaikuttaneet tuleviin sukupolviin.
Brasilialainen modernismi: yhteenveto
Brasilialainen modernismi syntyi 1900-luvun alkupuoliskolla, ja se oli taiteellinen ja kulttuurinen virta, joka mullisti koko maan.
Liike saapui Brasilian alueelle kaikujen kautta. Eurooppalainen avantgarde Edellisten sukupolvien perinteitä ja malleja haastamalla ja vastustamalla liike pyrki vapauteen ja innovointiin.
Kuten muuallakin maailmassa, brasilialainen modernismi pyrki siihen. uudet ideat ja muodot Täällä liike meni kuitenkin pidemmälle, sillä se osui samaan aikaan vaiheen kanssa, jossa maa etsi identiteettiään .
Sen jälkeen kun taiteilijat ja kirjailijat olivat vuosisatojen ajan vain jäljentäneet ja tuoneet eurooppalaisia viitteitä, modernismi kiinnitti huomiota kansalliseen maaperään. Alkoi olla olemassa kulttuurin ja brasilialaisen kansan arvostuksen lisääminen. Heidän tapansa puhua, heidän todellisuutensa, heidän ongelmansa.
Aluksi kriitikot vastustivat kiivaasti modernisteja ja väittivät heitä jopa hulluiksi heidän taiteellisten ehdotustensa ja käsitystensä vuoksi. Siitä huolimatta he vaikuttivat laajalti kirjallisuuteemme, taiteeseemme ja kulttuuriimme.
Lisätietoja modernismista: ominaisuudet ja historiallinen konteksti.
Brasilialaisen modernismin ominaispiirteet
Perinteiden rikkominen
Toisin kuin aiemmat koulukunnat ja perinteet, jotka määräsivät tiukat mallit, tekniikat ja aiheet taiteelliselle luomiselle, modernismi halusi kumota sääntöjä Esimerkiksi kirjallisuudessa modernistit luopuivat kiinteistä muodoista ja riimikaavioista.
Kokeileva asenne
Avantgardististen liikkeiden vaikutuksesta modernismi pyrki siihen. muita tapoja tutkia ihmismieltä Siksi hän oli aina valmis innovoimaan, kokeilemaan ja ottamaan riskin uusilla tekniikoilla.
Arjen arvostaminen
Muutokset eivät koskeneet vain muotoa ja estetiikkaa, vaan myös aiheita, joita alettiin käsitellä kirjallisuudessa ja kuvataiteessa. Luominen alkoi käsittää ja heijastaa pientä jokapäiväiset yksityiskohdat Uudet tuotteet, jotka ovat tähän asti olleet aliarvostettuja, ovat nyt yleisön saatavilla.
Identiteetin etsintä ja rekonstruointi
Modernismi oli myös moottori kansallisen identiteetin etsimiselle ja uudelleenrakentamiselle vuosisatoja kestäneen portugalilaisen ylivallan ja eurooppalaisten vaikutteiden pelkän toistamisen jälkeen. Modernismin taide ja kirjallisuus ovat ristiriidassa näiden perinteiden kanssa, keskittyminen Brasilian aiheeseen .
Katso myös: Milton Santos: maantieteilijän elämäkerta, teokset ja perintöNäin ollen se pyrkii kuvastaa heidän kulttuuriaan, tapojaan ja kieltään Se osoittaa myös alueemme moninaisuuden ja monimuotoisuuden, erilaiset mahdolliset "Brasis".
Alkuperäiskansojen kulttuurin ja kulttuuriperinnön uudelleenarviointi
Tätä identiteettiä etsiessään brasilialainen modernismi keskittyi johonkin, joka oli siihen asti pyyhitty pois ja aliarvioitu: laajaan alkuperäiskansojen kulttuuriin. Niinpä modernistit päättivät tutkia sitä teoksissaan.
Muistetaan esimerkiksi Tarsila do Amaralin maalaukset, jotka ovat yksi brasilialaisen modernistisen maalaustaiteen tärkeimmistä nimistä:
Hallitus Abaporu, Tarsila do Amaral.
Lue lisää Tarsila do Amaralin maalauksesta Abaporu.
Brasilialaisen modernismin vaiheet kirjallisuudessa
Brasiliassa modernismi on jaettu kolmeen vaiheeseen, ja se on saanut ajan myötä erilaisia puolia ja piirteitä.
Yleisesti ottaen kyse on perinteistä irtautumisesta ja uusien rakenteiden, kuten vapaan säkeistön, käyttöönotosta sekä arkielämän huomioimisesta, mikä näkyy yksinkertaisempana ja suullista kieltä lähempänä olevana kielenä.
Vaihe 1: Vaihe Heroica (1922 - 1930)
Uudistaminen
Ensimmäinen vaihe, joka tunnetaan nimellä Heroica pidetään kaikkein radikaaleimpana, koska se vaati kaikkien konventioiden hylkäämistä ja täydellistä paradigman muutos .
Tämä sukupolvi, joka oli epäkunnioittava ja ikonoklastinen, päätti tuhota kaikki mallit ja ryhtyi etsimään jotain omaperäistä ja aidosti brasilialaista. Tähän prosessiin kuului myös alkuperäiskansojen kulttuurin uudelleenarvostaminen, joka niin usein jää taka-alalle.
Nationalismi
Kansallismielisyys oli yksi tämän vaiheen ominaispiirteistä, ja se sai täysin vastakkaisia ääriviivoja. Toisella puolella olivat kriittiset kansallismieliset, jotka tuomitsivat brasilialaisen todellisuuden väkivaltaisuuden. Toisella puolella olivat ufanistit, joiden isänmaallisuus ja ääri-ideaalit olivat kärjistyneet.
Lehdet ja manifestit
Ajan julkaisuista mainittakoon Klaxon Magazine (1922 - 1923), o Pau-Brasilin runousmanifesti (1924-1925) ja Journal of Anthropophagy (1928 - 1929).
Kansi Journal of Anthropophagy (1929).
Lue lisää Oswald de Andraden laatimasta Manifesto Antropófagosta.
Vaihe 2: vaihe Konsolidointi tai Sukupolvi 30 (1930 -1945)
Edellistä sukupolvea harkitumpi sukupolvi on jatkuvuuden sukupolvi, joka säilyttää joitakin vuoden 22 modernismin perusperiaatteita, kuten vapaan säkeen ja puhekielen.
Yhteiskuntapoliittinen näkemys
Toinen modernismin aalto etääntyy ensimmäisen vaiheen tuhonhalusta. Se on omistettu pääasiassa runoudelle ja romaanille. Sukupolvi 30 alkoi kumartua sosiaalipoliittiset kysymykset Hän otti juhlallisemman ja tietoisemman asennon, etsi ihmisen paikkaa maailmassa ja pohti Brasilian kansalaista.
Regionalismi
Tässä vakauttamisvaiheessa kiinnitettiin huomiota maan eri osien erilaisiin kansallisiin realiteetteihin ja alettiin hahmottaa Brasiliassa vallitsevaa eriarvoisuutta.
Siten ajan regionalismi (jota korostettiin lähinnä Koillismaalla)... tuomitsi sellaiset käytännöt kuin "coronelismo". muun muassa työväenluokan hyväksikäyttö, orjuuden seuraukset ja eläkeläisten epävarmuus.
Teemojen lisäksi kirjallisuudessa alettiin kiinnittää huomiota paikallisiin kieliin ja toistettiin alueellisia ilmaisuja ja slangia.
Vuosi 1928 merkitsi regionalistisen romaanin nousua. Bagaceira José Américo de Almeida ja Macunaíma kirjoittanut Mário de Andrade.
Vaihe 3: Vaihe Postmodernistinen tai Sukupolvi 45 (1945 - 1960)
A Sukupolvi 45 tuli tunnetuksi myös nimellä Postmodernistinen , koska se vastusti alkuvaiheen esteettisiä parametreja, kuten muodollista vapautta ja satiiria.
Tämän kauden päättymisestä on kiistelty; vaikka vuosi 1960 on mainittu, jotkut kriitikot uskovat, että se ulottui 1980-luvulle asti.
Intimiteetti
Ajan kirjallisuus antoi etusijan runoudelle, joka oli laajalti esillä. poliittisten levottomuuksien vaikutuksesta Kylmä sota, Yhdysvaltojen ja Neuvostoliiton väliset epäsuorat konfliktit (1945-1991), alkoivat ahdistaa maailmaa.
Katso myös: 5 Monteiro Lobaton tarua tulkinnan ja moraalin kanssaTänä aikana Brasiliassa koettiin Vargasin kauden loppu, populismi ja myös diktatuurin perustamista valmistelleet liikkeet. Tämän vaiheen aikana tuotetulle runoudelle on ominaista, että se on luonteeltaan vakava, vakava ja pohdintaan keskittyvä ja yksilö.
Sertãoon keskittyvä regionalismi
Proosassa alueellisuuden perinne kuitenkin jatkuu, mutta tällä kertaa kiinnitetään huomiota takamaiden todellisuuteen. Yksi parhaista esimerkeistä on brasilialaisen kirjallisuuden klassikko Suuri Sertão: Polut (1956), Guimarães Rosa.
Kirjan kansi Grande Sertão: Polut (1956), Guimarães Rosa.
Modernismi Brasiliassa: tärkeimmät kirjailijat ja teokset
Kun puhumme modernismista Brasiliassa, nimi Oswald de Andrade (1890 - 1954) on unohtumaton. Kirjailija oli liikkeen pioneeri Portugalissa ja johti modernin taiteen viikon agitaatioita.
O Runouden manifesti Pau-Brasil , väitti, että runollinen tuotanto keskittyy kansalliseen kontekstiin ja myös populaarikulttuuriin, ja ehdotti "Brasilian uudelleen löytämistä".
Kirjailija Oswald de Andraden muotokuva.
Jo nyt Antropofaginen manifesti (1928) ehdottaa, että brasilialaiset "nielevät" eurooppalaisia vaikutteita "sulatellakseen" ne, toisin sanoen luodakseen ne uudelleen toisessa kontekstissa.
Kuka oli myös mukana liikkeessä alusta alkaen ja erottui edukseen, oli Mário de Andrade (1893 - 1945), joka julkaisi vuonna 1928 kirjan Macunaíma yksi kirjallisuutemme suurimmista teoksista.
Kirjan kansi Macunaíma (1928), kirjoittanut Mário de Andrade.
Kirja kertoo intiaani Macunaíman tarinan hänen syntymästään lähtien, ja se syntyi kirjailijan tekemän Brasilian kulttuuria ja sen alkuperää koskevan tutkimuksen tuloksena.
Vuonna 1969 Joaquim Pedro de Andrade sovitti romaanin elokuvaksi, ja Grande Otelo näytteli pääroolin.
Carlos Drummond de Andrade (1902-1987), yksi suurimmista kansallisista runoilijoista, oli myös Brasilian modernismin toisen sukupolven suuri edustaja.
Kirjailija Carlos Drummond de Andraden muotokuva.
Hänen säkeistössään keskityttiin aikansa suuriin sosiaalipoliittisiin kysymyksiin, mutta samalla hän pohdiskeli myös yksilön paikkaa maailmassa.
Runoilija valloitti useiden lukijasukupolvien parissa kielellään, joka oli lähellä suullisuutta, ja arjen teemoillaan hän vaikutti laajalti brasilialaiseen runouteen.
Lopuksi on mainittava eräs kirjailija, joka yhdessä Guimarães Rosa (1908-1967) edusti brasilialaista regionalismia ja modernistisia romaaneja: Graciliano Ramos (1892 - 1953).
Kirjan kansi Kuiva elämä ja sen kirjoittajan Graciliano Ramosin muotokuva.
Kuiva elämä (1938) pidetään hänen mestariteoksenaan, joka piirtää koskettavan muotokuvan sertãon elämänkokemuksista. Kirjassa kuvataan köyhyyttä, nälkää ja selviytymistä yrittävän koillisperheen jokapäiväisiä kamppailuja.
Muut merkittävät kirjailijat
- Manuel Bandeira (1886 - 1968)
- Cassiano Ricardo (1894 - 1974)
- Pliny Salgado (1895 - 1975)
- Menotti del Picchia (1892 - 1988)
- Guilherme de Almeida (1890 - 1969)
- Vinícius de Morais (1913 - 1980)
- Cecilia Meireles (1901 - 1964)
- Murilo Mendes (1901- 1975)
- Clarice Lispector (1920 - 1977)
- Rachel de Queiroz (1910 - 2003)
- José Lins do Rego (1901-1957
- Lygia Fagundes Telles (1923)
Historiallinen tausta: modernismin alkuperä Brasiliassa
Brasilialainen modernismi, joka on aina sidoksissa aikansa sosiaaliseen ja poliittiseen kontekstiin, syntyi vuosina 1914-1918 käytyjen ensimmäisten maailmansotien jälkimainingeissa.
Kansallisella alueella ajanjaksoa leimasi myös inflaation kiihtyminen, joka synnytti tyytymättömyyden tunnetta kansassa.
Vaikka Brasiliassa oli ollut aiempia modernismin ilmenemismuotoja, liike liitettiin ikuisesti yhteen tiettyyn vuoteen: 1922.
Mikä oli vuoden 1922 modernin taiteen viikko?
A Modernin taiteen viikko pidetään modernismin ensimmäisenä virstanpylväänä Brasiliassa, vaikka siihen osallistui myös muiden virtausten tekijöitä.
Modernin taiteen viikon viimeisen illan juliste (17. helmikuuta 1922).
Tapahtuma järjestettiin São Paulossa Theatro Municipalissa 13., 15. ja 17. helmikuuta. 1922 .
Päivänä, jolloin juhlittiin Brasilian itsenäisyyden satavuotisjuhlavuosi Modernistit halusivat rakentaa maan ja sen kulttuurimaiseman uudelleen taiteen, musiikin ja kirjallisuuden avulla.
Modernin taiteen viikon järjestelytoimikunta, Oswald de Andrade valokeilassa (edessä).
Tutustu kaikkeen Modernin taiteen viikkoon ja Modernin taiteen viikon tärkeisiin taiteilijoihin.
Miten modernismi syntyi?
Modernismi muotoutui kulttuurisena ja taiteellisena liikkeenä aikana, jolle oli ominaista, että suuret konfliktit ja muutokset : ensimmäisen maailmansodan (1914-1918) ja toisen maailmansodan (1939-1945) välinen aika.
Tätä aikaa määritteli myös nopea prosessi, jossa teollistuminen, mikä näkyy edistyksen ja innovaation tavoitteluna.
Vuonna 1890 Siegfried Bing avasi vuonna 1890 Art Nouveau, Siitä lähtien alkoi vakiintua nimitys "modernismi".
Euroopassa liike moninkertaistui lukemattomiksi avantgardistisiksi virtauksiksi, kuten surrealismiksi, futurismiksi, ekspressionismiksi ja muiksi sellaisiksi, jotka löysivät vastakaikua kaikkialla maailmassa.
Tutustu myös
