Cuprins
Modernismul brazilian a fost o mișcare culturală și artistică care a avut un mare impact asupra culturii naționale, în special în domeniul literaturii și al artelor plastice.
Unele dintre caracteristicile sale principale au remodelat profund modul de gândire asupra creației și de a privi societatea, influențând generațiile viitoare.
Modernismul brazilian: rezumat
Modernismul brazilian a apărut în prima jumătate a secolului XX și a fost un curent artistic și cultural care a revoluționat panorama națională.
Mișcarea a ajuns pe teritoriul brazilian prin ecoul Avangarda europeană Sfidând și contrazicând tradițiile și modelele generațiilor anterioare, mișcarea a căutat libertate și inovație.
Ca și în alte părți ale lumii, modernismul brazilian căuta să idei și forme noi Aici, însă, mișcarea a mers mai departe, deoarece a coincis cu o fază în care țara era în căutarea identității sale .
După secole în care artiștii și scriitorii nu făceau decât să reproducă și să importe referințe europene, modernismul a adus în atenție solul național. A început să existe o o mai mare apreciere a culturii și a poporului brazilian Felul lor de a vorbi, realitatea lor, problemele lor.
La început, criticii au fost înverșunați împotriva moderniștilor, insinuând chiar că erau nebuni, din cauza propunerilor și concepțiilor lor artistice, dar, cu toate acestea, au influențat pe scară largă literatura, arta și cultura noastră.
Aflați mai multe despre modernism: caracteristici și context istoric.
Caracteristici ale modernismului brazilian
Ruperea tradiției
Spre deosebire de școlile și tradițiile anterioare, care prescriau modele, tehnici și teme stricte pentru creația artistică, modernismul a dorit subminează regulile În literatură, de exemplu, moderniștii au renunțat la formele fixe și la schemele de rime.
Poziție experimentalistă
Influențat de mișcările de avangardă, modernismul a căutat să alte modalități de explorare a minții umane Prin urmare, a fost mereu dispus să inoveze, să experimenteze, să riște noi tehnici.
Valorificarea vieții de zi cu zi
Schimbările au venit nu numai în ceea ce privește forma și estetica, ci și în ceea ce privește temele care au început să fie abordate în literatură și în artele plastice. Creația a început să cuprindă și să reflecte micile detalii de zi cu zi Noile produse, care până acum au fost subevaluate, sunt acum disponibile pentru public.
Căutarea și reconstituirea identității
Modernismul a fost, de asemenea, motorul căutării și reconstrucției unei identități naționale, după secole de dominație portugheză și de simplă reproducere a influențelor europene. Arta și literatura modernismului contrazic aceste tradiții, concentrându-se pe subiectul brazilian .
Astfel, se urmărește reflectă cultura, obiceiurile și limba lor De asemenea, arată pluralitatea și diversitatea care există pe teritoriul nostru, diferitele "Brateșuri" posibile.
Revalorizarea culturii și patrimoniului autohton
În căutarea acestei identități, modernismul brazilian s-a concentrat pe ceva care fusese șters și subestimat până atunci: vasta cultură indigenă. Astfel, moderniștii au decis să o exploreze în operele lor.
Să ne amintim, de exemplu, picturile lui Tarsila do Amaral, unul dintre principalele nume ale picturii moderniste braziliene:
Consiliul de administrație Abaporu, de Tarsila do Amaral.
Aflați mai multe despre pictura Abaporu, de Tarsila do Amaral.
Etapele modernismului brazilian în literatură
Împărțit în trei faze, modernismul brazilian a căpătat de-a lungul timpului diferite fațete și caracteristici.
În linii mari, există ideea unei rupturi cu tradiția, introducând structuri noi, cum ar fi versul liber, dar și o atenție la viața cotidiană, care se reflectă într-un limbaj mai simplu și mai apropiat de registrul oral.
Etapa 1: Faza Heroica (1922 - 1930)
Reînnoire
Prima fază, cunoscută sub numele de Heroica este considerată cea mai radicală dintre toate, deoarece cerea renunțarea la toate convențiile și abandonarea totală a schimbare de paradigmă .
Ireverențioasă și iconoclastă, această generație a decis să distrugă toate modelele, pornind în căutarea a ceva original și cu adevărat brazilian. Acest proces a implicat, de asemenea, revalorizarea culturii indigene, atât de des relegată în plan secund.
Naționalism
Naționalismul a fost una dintre trăsăturile definitorii ale acestei etape, luând contururi diametral opuse. Pe de o parte, erau naționaliștii critici, care denunțau violența realității braziliene. Pe de altă parte, erau ufaniștii, cu patriotismul lor exacerbat și idealurile lor extremiste.
Reviste și manifeste
Printre publicațiile vremii, se numără Revista Klaxon (1922 - 1923), o Manifestul de poezie Pau-Brasil (1924 - 1925) și Jurnalul de Antropofagie (1928 - 1929).
Coperta de Jurnalul de Antropofagie (1929).
Aflați mai multe despre Manifestul Antropófago, de Oswald de Andrade.
Etapa 2: Faza de Consolidare sau Generația 30 (1930 -1945)
Mai ponderată decât generația anterioară, aceasta este o generație de continuitate, care păstrează unele principii fundamentale ale modernismului din 22, cum ar fi versul liber și limbajul colocvial.
Punctul de vedere socio-politic
Cel de-al doilea val modernist se îndepărtează de dorința de distrugere din prima fază. Dedicat în principal poeziei și romanului, cel Generația 30 a început să se aplece aspecte socio-politice Adoptând o postură mai solemnă și mai conștientă, a căutat locul omului în lume și a reflectat asupra cetățeanului brazilian.
Regionalism
Acordând atenție diferitelor realități naționale din diferite părți ale țării, această fază de consolidare a început să perceapă inegalitățile care existau în Brazilia.
Astfel, regionalismul vremii (accentuat mai ales în nord-est) a denunțat practici precum "coronelismo exploatarea clasei muncitoare, consecințele sclaviei, precaritatea pensionarilor, printre altele.
Pe lângă temele abordate, literatura a început să fie atentă la limbile locale, reproducând expresii și argotisme regionale.
Anul 1928 a marcat ascensiunea romanului regionalist, cu Bagaceira de José Américo de Almeida, și Macunaíma de Mário de Andrade.
Etapa 3: Faza Post-modernist sau Generația 45 (1945 - 1960)
A Generația 45 a devenit cunoscut și sub numele de Post-modernist , deoarece se opunea parametrilor estetici ai fazei inițiale, cum ar fi libertatea formală și satira, printre altele.
Există unele controverse cu privire la sfârșitul acestei perioade; deși se menționează anul 1960, unii critici consideră că aceasta s-a extins până în anii 1980.
Intimitate
Literatura vremii a dat întâietate poeziei, care a fost larg răspândită. influențate de tulburări politice Lumea începea să fie bântuită de Războiul Rece, o serie de conflicte indirecte între Statele Unite și Uniunea Sovietică (1945 - 1991).
În această perioadă, Brazilia s-a confruntat cu sfârșitul Epocii Vargas, cu populismul și, de asemenea, cu mișcările care au pregătit instaurarea Dictaturii. Poezia produsă în această fază se caracterizează prin faptul că este seriozitate, seriozitate și concentrare pe reflecție și individul.
Regionalismul s-a concentrat pe Sertão
În proză, însă, tradiția regionalismului se menține, de data aceasta acordând atenție realității din regiunile din spate. Unul dintre cele mai mari exemple este clasicul literaturii braziliene Mare Sertão: Trasee (1956), de Guimarães Rosa.
Coperta cărții Grande Sertão: Trasee (1956), de Guimarães Rosa.
Modernismul în Brazilia: principalii autori și opere
Când vorbim despre modernism în Brazilia, numele Oswald de Andrade (1890 - 1954) este de neuitat. Autorul a fost pionierul mișcării în Portugalia, conducând agitația din Săptămâna Artei Moderne.
Cu O Manifest de poezie Pau-Brasil , a revendicat o producție poetică centrată pe contextul național și, de asemenea, pe cultura populară, propunând o "redescoperire a Braziliei".
Vezi si: Portocala mecanică: explicație și analiză a filmului
Portretul scriitorului Oswald de Andrade.
Deja în Manifestul Antropofagiei (1928), propune ca brazilienii să "înghită" influențele europene pentru a le "digera", adică pentru a le recrea într-un alt context.
Cine a fost și el în mișcare de la început și s-a remarcat a fost Mário de Andrade (1893 - 1945) care, în 1928, a publicat Macunaíma una dintre cele mai mari opere ale literaturii noastre.
Coperta cărții Macunaíma (1928), de Mário de Andrade.
Povestea indianului Macunaíma de la nașterea sa, cartea a luat naștere în urma cercetărilor pe care autorul le făcea asupra culturii braziliene și a originilor sale.
În 1969, romanul a fost adaptat pentru cinematografie de Joaquim Pedro de Andrade, cu Grande Otelo în rolul principal.
Carlos Drummond de Andrade (1902 - 1987), unul dintre cei mai mari poeți naționali, a fost, de asemenea, un mare reprezentant al celei de-a doua generații a modernismului în Brazilia.
Portretul scriitorului Carlos Drummond de Andrade.
Versurile sale se concentrau pe problemele socio-politice majore ale vremii, fără a omite să reflecteze asupra locului individului în lume.
Cu un limbaj apropiat de oralitate și teme din viața cotidiană, poetul a cucerit mai multe generații de cititori și a influențat pe scară largă opera poetică braziliană.
În sfârșit, trebuie să menționăm un autor care, împreună cu Guimarães Rosa (1908-1967), a reprezentat regionalismul brazilian și romanul modernist: Graciliano Ramos (1892 - 1953).
Coperta cărții Vieți uscate și portretul autorului său, Graciliano Ramos.
Vieți uscate (1938) este considerată capodopera sa, realizând un portret emoționant al experiențelor de viață din sertão. Cartea prezintă sărăcia, foametea și luptele zilnice ale unei familii din nord-estul țării care încearcă să supraviețuiască.
Alți autori proeminenți
- Manuel Bandeira (1886 - 1968)
- Cassiano Ricardo (1894 - 1974)
- Pliny Salgado (1895 - 1975)
- Menotti del Picchia (1892 - 1988)
- Guilherme de Almeida (1890 - 1969)
- Vinícius de Morais (1913 - 1980)
- Cecilia Meireles (1901 - 1964)
- Murilo Mendes (1901- 1975)
- Clarice Lispector (1920 - 1977)
- Rachel de Queiroz (1910 - 2003)
- José Lins do Rego (1901-1957
- Lygia Fagundes Telles (1923)
Context istoric: originea modernismului în Brazilia
Întotdeauna legat de contextul social și politic al vremii, modernismul brazilian a apărut în urma Primului Război Mondial, care a avut loc între 1914 și 1918.
Pe teritoriul național, perioada a fost marcată și de creșterea inflației, care a generat un sentiment de nemulțumire populară.
Deși au existat expresii anterioare ale modernismului în Brazilia, mișcarea a fost asociată pentru totdeauna cu un anumit an: 1922.
Ce a fost Săptămâna Artei Moderne din 1922?
A Săptămâna Artei Moderne este considerată piatra de hotar inițială a modernismului în Brazilia, deși a inclus și participarea unor creatori din alte curente.
Afiș pentru ultima seară a Săptămânii Artei Moderne (17 februarie 1922).
Evenimentul a avut loc la São Paulo, la Theatro Municipal, în zilele de 13, 15 și 17 februarie. 1922 .
La data la care a sărbătorit centenarul independenței Braziliei Moderniștii au vrut să reconstruiască țara și peisajul său cultural prin artă, muzică și literatură.
Comitetul de organizare a Săptămânii de Artă Modernă, cu Oswald de Andrade în prim-plan (în față).
Aflați totul despre Săptămâna Artei Moderne și despre artiștii importanți ai Săptămânii Artei Moderne.
Vezi si: Top 10 opere ale Fridei Kahlo (și semnificațiile lor)Cum a apărut modernismul?
Modernismul s-a conturat ca o mișcare culturală și artistică într-o perioadă caracterizată de conflicte și schimbări majore : perioada cuprinsă între Primul Război Mondial (1914 - 1918) și cel de-al Doilea (1939 - 1945).
Această perioadă a fost definită și de procesul rapid de industrializare, ceea ce s-a tradus prin urmărirea progresului și a inovării.
În 1890, Siegfried Bing a inaugurat Art Nouveau, Din acel moment, a început să se impună eticheta "modernism".
În Europa, mișcarea s-a multiplicat în nenumărate curente de avangardă, cum ar fi suprarealismul, futurismul, expresionismul și altele, care au avut ecou în întreaga lume.
De asemenea, cunoașteți
