Brezilya'da modernizm: hareketin özellikleri, evreleri ve tarihsel bağlamı

Brezilya modernizmi, özellikle edebiyat ve plastik sanatlar alanlarında ulusal kültür üzerinde büyük etkisi olan kültürel ve sanatsal bir hareketti.

Bazı temel özellikleri, gelecek nesilleri etkileyerek yaratılış ve topluma bakış hakkında düşünme biçimini derinden yeniden şekillendirmiştir.

Brezilya Modernizmi: özet

Brezilya modernizmi 20. yüzyılın ilk yarısında ortaya çıkmış ve ulusal panoramada devrim yaratan sanatsal ve kültürel bir akım olmuştur.

Hareket, Brezilya topraklarına, Brezilya'da bulunan Avrupa avangardı Önceki nesillerin geleneklerine ve modellerine meydan okuyan ve karşı çıkan bu hareket, özgürlük ve yenilik arayışındaydı.

Dünyanın diğer bölgelerinde olduğu gibi Brezilya modernizmi de yeni fikirler ve formlar Ancak burada hareket daha da ileri gitmiştir, çünkü bu hareket ülke kendi kimliğini arıyordu .

Sanatçıların ve yazarların sadece Avrupa referanslarını yeniden ürettikleri ve ithal ettikleri yüzyıllardan sonra, modernizm dikkatleri ulusal topraklara çekti. Brezilya kültürünün ve halkının daha fazla takdir edilmesi Onların konuşma tarzları, gerçeklikleri, sorunları.

Başlangıçta, eleştirmenler Modernistlere karşı sert davrandılar, hatta sanatsal önerileri ve anlayışları nedeniyle deli olduklarını ima ettiler. Buna rağmen, edebiyatımızı, sanatımızı ve kültürümüzü geniş ölçüde etkilediler.

Modernizm: özellikleri ve tarihsel bağlamı hakkında daha fazla bilgi edinin.

Brezilya modernizminin özellikleri

Gelenekten kopmak

Sanatsal yaratım için katı modeller, teknikler ve temalar öngören önceki okul ve geleneklerin aksine, modernizm kuralları yıkmak Örneğin edebiyatta, modernistler sabit formları ve kafiye şemalarını terk ediyorlardı.

Deneyselci duruş

Avangart akımlardan etkilenen modernizm, aşağıdakileri amaçlamıştır insan zihnini keşfetmenin diğer yolları Bu nedenle, her zaman yenilik yapmaya, denemeye ve yeni teknikleri riske atmaya istekliydi.

Günlük yaşama değer vermek

Değişimler sadece biçim ve estetik açısından değil, edebiyat ve plastik sanatlarda ele alınmaya başlanan temalar açısından da gerçekleşti. günlük detaylar Şimdiye kadar değerinin altında olan yeni ürünler artık halka açık.

Kimliğin araştırılması ve yeniden yapılandırılması

Modernizm aynı zamanda yüzyıllar süren Portekiz egemenliği ve Avrupa etkilerinin salt yeniden üretiminin ardından ulusal bir kimlik arayışı ve yeniden inşasının da motoru olmuştur. Modernizmin sanat ve edebiyatı bu geleneklerle çelişir, Brezilya konusuna odaklanıyor .

Böylece, şunları amaçlamaktadır kültürlerini, geleneklerini ve dillerini yansıtır Bu aynı zamanda bölgemizde var olan çoğulculuğu ve çeşitliliği, çeşitli olası "Brasis "leri de göstermektedir.

Yerli kültür ve mirasın yeniden değerlendirilmesi

Bu kimlik arayışında Brezilya modernizmi, o zamana kadar silinmiş ve hafife alınmış bir şeye odaklandı: geniş yerli kültürü. Böylece modernistler eserlerinde bunu keşfetmeye karar verdiler.

Örneğin Brezilya modernist resminin başlıca isimlerinden Tarsila do Amaral'ın resimlerini hatırlayalım:

Yönetim Kurulu Abaporu, Tarsila do Amaral tarafından.

Tarsila do Amaral'ın Abaporu adlı tablosu hakkında daha fazla bilgi edinin.

Brezilya modernizminin edebiyattaki aşamaları

Üç evreye ayrılan Brezilya'daki modernizm, zaman içinde çeşitli yönlere ve özelliklere bürünmüştür.

Genel anlamda, gelenekten kopuş, serbest nazım gibi yeni yapıların ortaya konması fikri vardır. Ayrıca, sözlü dile daha yakın olan daha basit bir dilde yansıtılan günlük yaşama dikkat vardır.

Aşama 1: Aşama Heroica (1922 - 1930)

Yenileme

İlk aşama olarak bilinen Heroica en radikal olanı olarak kabul edilir, çünkü tüm geleneklerin terk edilmesini ve paradigma kayması .

Saygısız ve ikonoklastik bu kuşak, tüm modelleri yok etmeye karar vererek özgün ve gerçek bir Brezilya arayışına girdi. Bu süreç, çoğu zaman arka plana itilen yerli kültürün yeniden değerlendirilmesini de içeriyordu.

Milliyetçilik

Milliyetçilik bu aşamanın belirleyici özelliklerinden biriydi ve taban tabana zıt çizgiler taşıyordu. Bir tarafta Brezilya gerçekliğinin şiddetini kınayan eleştirel milliyetçiler, diğer tarafta ise şiddetlendirilmiş vatanseverlikleri ve aşırılık yanlısı idealleriyle ufanistler vardı.

Dergiler ve manifestolar

Dönemin yayınları arasında Klaxon Dergisi (1922 - 1923), o Pau-Brasil Şiir Manifestosu (1924 - 1925) ve Antropofaji Dergisi (1928 - 1929).

Kapağı Antropofaji Dergisi (1929).

Oswald de Andrade'nin Antropófago Manifestosu hakkında daha fazla bilgi edinin.

Aşama 2: Aşama Konsolidasyon veya 30. Nesil (1930 -1945)

Bir önceki kuşaktan daha düşünceli olan bu kuşak, 22 modernizminin serbest nazım ve konuşma dili gibi bazı temel ilkelerini koruyan bir süreklilik kuşağıdır.

Sosyo-politik bakış

İkinci modernist dalga, ilk evrenin yıkım arzusundan uzaklaşır. Ağırlıklı olarak şiire ve romana adanan bu dalga 30. Nesil eğilmeye başladı sosyo-politik konular Daha ciddi ve bilinçli bir duruş benimseyerek, insanın dünyadaki yerini araştırdı ve Brezilya vatandaşı üzerine düşündü.

Bölgeselcilik

Ülkenin çeşitli bölgelerindeki farklı ulusal gerçekliklere dikkat eden bu konsolidasyon aşaması, Brezilya'da var olan eşitsizlikleri algılamaya başladı.

Böylece, zamanın bölgeciliği (özellikle Kuzeydoğu'da vurgulanan) "coronelismo" gibi uygulamaları kınadı. İşçi sınıfının sömürülmesi, köleliğin sonuçları, emeklilerin güvencesizliği ve diğerleri.

Temaların yanı sıra, edebiyat yerel dillere özen göstermeye, bölgesel ifadeleri ve argoyu yeniden üretmeye başladı.

1928 yılı, bölgesel romanın yükselişine damgasını vurdu. The Bagaceira José Américo de Almeida, ve Macunaíma Mário de Andrade tarafından.

Aşama 3: Aşama Post-Modernist veya 45. Nesil (1945 - 1960)

A 45. Nesil olarak da bilinmeye başlandı. Post-Modernist Çünkü diğerlerinin yanı sıra biçimsel özgürlük ve hiciv gibi ilk aşamanın estetik parametrelerine karşı çıkıyordu.

Bu dönemin sonu hakkında bazı tartışmalar vardır; 1960 yılı belirtilmesine rağmen, bazı eleştirmenler bu dönemin 1980'lere kadar uzandığına inanmaktadır.

Samimiyet

Dönemin edebiyatı, yaygın olarak şiire öncelik veriyordu. siyasi huzursuzluktan etkilendi Dünya, Amerika Birleşik Devletleri ve Sovyetler Birliği (1945 - 1991) arasındaki bir dizi dolaylı çatışmadan oluşan Soğuk Savaş'ın pençesine düşmeye başlamıştı.

Bu dönemde Brezilya, Vargas Dönemi'nin sonu, Popülizm ve Diktatörlüğün kuruluşunu hazırlayan hareketlerle karşı karşıya kaldı. Bu evrede üretilen şiirin karakteristik özelliği ciddi, ciddi ve düşünmeye odaklanmış ve birey.

Sertão'ya odaklanan bölgeselcilik

Düzyazıda ise bölgecilik geleneği, bu kez taşranın gerçekliğine dikkat edilerek sürdürülür. Bunun en güzel örneklerinden biri Brezilya edebiyatının klasiğidir Harika Sertão: Parkurlar (1956), Guimarães Rosa tarafından.

Kitap kapağı Grande Sertão: Parkurlar (1956), Guimarães Rosa tarafından.

Brezilya'da modernizm: başlıca yazarlar ve eserler

Brezilya'da modernizm hakkında konuştuğumuzda Oswald de Andrade (1890 - 1954) unutulmazdır. Yazar, Portekiz'deki hareketin öncüsüdür ve Modern Sanat Haftası'nın ajitasyonlarına öncülük etmiştir.

O ile Şiir Manifestosu Pau-Brasil "Brezilya'nın yeniden keşfini" önererek, ulusal bağlamı ve popüler kültürü merkeze alan şiirsel bir üretim iddiasında bulundu.

Yazar Oswald de Andrade'nin portresi.

Şimdiden Antropofajik Manifesto (1928), Brezilyalıların Avrupa etkilerini "sindirmek", yani başka bir bağlamda yeniden yaratmak için "yuttuklarını" öne sürer.

Başından beri hareketin içinde olan ve öne çıkan kişi de şuydu Mário de Andrade (1893 - 1945) tarafından 1928 yılında yayınlanmıştır. Macunaíma Edebiyatımızın en büyük eserlerinden biri.

Kitap kapağı Macunaíma (1928), yazan Mário de Andrade.

Kızılderili Macunaíma'nın doğumundan itibaren hikayesini anlatan kitap, yazarın Brezilya kültürü ve kökenleri üzerine yaptığı araştırmalardan ortaya çıkmıştır.

Roman 1969 yılında Joaquim Pedro de Andrade tarafından sinemaya uyarlanmış ve başrolde Grande Otelo yer almıştır.

Carlos Drummond de Andrade (1902 - 1987), en büyük ulusal şairlerden biri ve aynı zamanda Brezilya'daki ikinci kuşak Modernizmin en büyük temsilcilerinden biriydi.

Yazar Carlos Drummond de Andrade'nin portresi.

Şiirleri zamanın önemli sosyo-politik meselelerine odaklanırken, bireyin dünyadaki yeri üzerine düşünmeyi de ihmal etmiyordu.

Sözlü dile yakın bir dil ve günlük yaşamdan temalarla şair, birkaç kuşak okuyucuyu fethetti ve Brezilya şiir çalışmalarını geniş ölçüde etkiledi.

Son olarak, bir yazardan bahsetmemiz gerekiyor. Guimarães Rosa (1908-1967), Brezilya bölgeselciliğini ve modernist romanları temsil etmiştir: Graciliano Ramos (1892 - 1953).

Kitap kapağı Kuru Hayatlar ve yazarı Graciliano Ramos'un portresi.

Kuru Hayatlar (1938), Sertão'daki yaşam deneyimlerinin dokunaklı bir portresini çizen başyapıtı olarak kabul edilir. Kitap, hayatta kalmaya çalışan Kuzeydoğulu bir ailenin yoksulluk, açlık ve günlük mücadelelerini gösterir.

Diğer önde gelen yazarlar

• Manuel Bandeira (1886 - 1968)
• Cassiano Ricardo (1894 - 1974)
• Pliny Salgado (1895 - 1975)
• Menotti del Picchia (1892 - 1988)
• Guilherme de Almeida (1890 - 1969)
• Vinícius de Morais (1913 - 1980)
• Cecilia Meireles (1901 - 1964)
• Murilo Mendes (1901- 1975)
• Clarice Lispector (1920 - 1977)
• Rachel de Queiroz (1910 - 2003)
• José Lins do Rego (1901-1957
• Lygia Fagundes Telles (1923)

Tarihsel bağlam: Brezilya'da modernizmin kökeni

Her zaman dönemin sosyal ve politik bağlamıyla bağlantılı olan Brezilya modernizmi, 1914-1918 yılları arasında gerçekleşen Birinci Dünya Savaşı'nın ardından ortaya çıkmıştır.

Ulusal topraklarda da bu döneme, halkta memnuniyetsizlik hissi yaratan yükselen enflasyon damgasını vurmuştur.

Brezilya'da modernizmin daha önceki ifadeleri olmasına rağmen, hareket ebediyen belirli bir yılla ilişkilendirildi: 1922.

1922 Modern Sanat Haftası neydi?

A Modern Sanat Haftası Brezilya'da modernizmin ilk kilometre taşı olarak kabul edilse de, diğer akımlardan yaratıcıların katılımını da içeriyordu.

Modern Sanat Haftası'nın son gecesi için afiş (17 Şubat 1922).

Etkinlik 13, 15 ve 17 Şubat tarihlerinde São Paulo'da, Theatro Municipal'de gerçekleşti. 1922 .

Kutlanan tarihte Brezilya'nın Bağımsızlığının Yüzüncü Yılı Modernistler, sanat, müzik ve edebiyat aracılığıyla ülkeyi ve kültürel ortamını yeniden inşa etmek istediler.

Oswald de Andrade'nin ön planda olduğu Modern Sanat Haftası Organizasyon Komitesi (önde).

Modern Sanat Haftası ve Modern Sanat Haftası'nın önemli sanatçıları hakkında her şeyi inceleyin.

Modernizm nasıl ortaya çıktı?

Modernizm, kültürel ve sanatsal bir hareket olarak şu özelliklerle karakterize edilen bir dönemde şekillenmiştir büyük çatişmalar ve deği̇şi̇kli̇kler : Birinci Dünya Savaşı (1914 - 1918) ile İkinci Dünya Savaşı (1939 - 1945) arasındaki zaman dilimi.

Bu zaman aynı zamanda hızlı bir sanayileşme, Bu da ilerleme ve yenilik arayışına dönüştü.

1890 yılında Siegfried Bing Art Nouveau, O andan itibaren "modernizm" etiketi yerleşmeye başladı.

Avrupa'da bu akım, Sürrealizm, Fütürizm, Ekspresyonizm gibi sayısız avangart akıma dönüşerek tüm dünyada yankı buldu.

Ayrıca tanıyın