ब्राजील में आधुनिकतावाद: आंदोलन की विशेषताएं, चरण और ऐतिहासिक संदर्भ

ब्राजील में आधुनिकतावाद: आंदोलन की विशेषताएं, चरण और ऐतिहासिक संदर्भ
Patrick Gray

विषयसूची

ब्राजील का आधुनिकतावाद एक सांस्कृतिक और कलात्मक आंदोलन था जिसका राष्ट्रीय संस्कृति पर विशेष रूप से साहित्य और दृश्य कला के क्षेत्रों में बहुत प्रभाव पड़ा था।

इसके कुछ मुख्य लक्षणों ने सृजन के बारे में सोचने के तरीके में गहराई से सुधार किया और समाज का सामना करना, भावी पीढ़ियों को प्रभावित करना।

ब्राजील का आधुनिकतावाद: सारांश

ब्राजील का आधुनिकतावाद 20वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में उभरा और एक कलात्मक और सांस्कृतिक प्रवाह था जिसने राष्ट्रीय चित्रमाला में क्रांति ला दी। <1

भविष्यवाद, घनवाद और अतियथार्थवाद जैसे यूरोपीय मोहरा की गूंज के माध्यम से आंदोलन ब्राजील के क्षेत्र में पहुंच गया। पिछली पीढ़ियों की परंपराओं और मॉडलों को चुनौती देने और उनका विरोध करने के लिए, आंदोलन ने स्वतंत्रता और नवीनता की मांग की।

दुनिया के अन्य हिस्सों की तरह, ब्राजीलियाई आधुनिकता नए विचारों और रूपों को बनाने की मांग कर रहा था। हालांकि, यहां आंदोलन और आगे बढ़ गया, क्योंकि यह उस चरण के साथ मेल खाता था जिसमें देश अपनी पहचान की तलाश कर रहा था

सदियों के बाद जिसमें कलाकारों और लेखकों ने केवल यूरोपीय संदर्भों को पुन: पेश किया और आयात किया, आधुनिकता ने राष्ट्रीय मिट्टी पर ध्यान आकर्षित किया। वहाँ ब्राजील की संस्कृति और लोगों की अधिक सराहना होने लगती है : उनके बोलने का तरीका, उनकी वास्तविकता, उनकी समस्याएं।तब से, "आधुनिकतावाद" का लेबल स्थापित होना शुरू हो गया।

यूरोप में, आंदोलन अनगिनत अवांट-गार्डे धाराओं जैसे कि अतियथार्थवाद, भविष्यवाद, अभिव्यक्तिवाद, में कई गुना बढ़ गया, जो दुनिया भर में प्रतिध्वनित हुआ।

यह भी देखें

वे पागल थे, उनके प्रस्तावों और कलात्मक धारणाओं के कारण। फिर भी, उन्होंने हमारे साहित्य, कला और संस्कृति को बहुत प्रभावित किया।

आधुनिकतावाद के बारे में अधिक जानें: विशेषताएँ और ऐतिहासिक संदर्भ।

ब्राजील के आधुनिकतावाद की विशेषताएं

परंपरा से नाता तोड़ें<7

पिछले स्कूलों और परंपराओं के विपरीत, जो कलात्मक निर्माण के लिए मॉडल, तकनीक और प्रतिबंधित विषय निर्धारित करते थे, आधुनिकता नियमों को तोड़ना चाहती थी । साहित्य में, उदाहरण के लिए, आधुनिकतावादी निर्धारित रूपों और तुकबंदी योजनाओं को छोड़ रहे थे। 5>, जानने और बनाने के लिए अन्य पद्धतियां और अभ्यास। यही कारण है कि वह हमेशा नई तकनीकों को नया करने, प्रयोग करने और जोखिम लेने के लिए तैयार थे।

रोजमर्रा की जिंदगी को महत्व देना

बदलाव केवल रूप और सौंदर्यशास्त्र के संदर्भ में नहीं आया, बल्कि विषयों में भी आया कि उन्होंने संबोधित किया। साहित्य और प्लास्टिक कलाओं में संबोधित किया जाने लगा। निर्माण अब छोटे रोज़मर्रा के जीवन के विवरण को शामिल और प्रतिबिंबित करता है, अब तक इसका अवमूल्यन किया गया था। राष्ट्रीय पहचान, सदियों के पुर्तगाली वर्चस्व और यूरोपीय प्रभावों के पुनरुत्पादन के बाद। की कला और साहित्यआधुनिकतावाद इन परंपराओं के खिलाफ जाता है, ब्राज़ीलियाई विषय पर ध्यान केंद्रित करते हुए

इस प्रकार, यह अपनी संस्कृति, रीति-रिवाजों और भाषा को प्रतिबिंबित करना चाहता है , अन्य राष्ट्रीय विशेषताओं के साथ। यह हमारे क्षेत्र, विभिन्न संभावित "ब्राजील" में मौजूद बहुलता और विविधता को भी प्रदर्शित करता है।

स्वदेशी संस्कृति और विरासत का पुनर्मूल्यांकन

इस पहचान की खोज में, ब्राजीलियाई आधुनिकतावाद ने कुछ पर ध्यान केंद्रित किया जिसे तब तक मिटा दिया गया था और उपेक्षित किया गया था: विशाल स्वदेशी संस्कृति। इस प्रकार, आधुनिकतावादियों ने इसे अपने कार्यों में तलाशने का फैसला किया। 0>पेंटिंग अबापोरू, तर्सिला डो अमरल द्वारा।

तर्सिला डो अमरल द्वारा बनाई गई अबापोरू पेंटिंग के बारे में अधिक जानकारी प्राप्त करें।

साहित्य में ब्राजील के आधुनिकतावाद के चरण

तीन चरणों में विभाजन, ब्राजील में आधुनिकतावाद ने समय के साथ विभिन्न पहलुओं और विशेषताओं को ग्रहण किया।

सामान्य शब्दों में, परंपराओं को तोड़ने का विचार प्रतिष्ठित है, नई संरचनाओं की स्थापना, जैसे मुक्त छंद। रोज़मर्रा की ज़िंदगी पर भी ध्यान दिया जाता है, जो सरल भाषा में परिलक्षित होता है जो मौखिक रजिस्टर के करीब है।

पहला चरण: चरण वीर ( 1922 — 1930) )

पहला चरण, जिसे वीर के रूप में जाना जाता है, को सबसे क्रांतिकारी माना जाता है, क्योंकि इसमेंसभी सम्मेलनों और प्रतिमानों का पूर्ण नवीनीकरण

अप्रिय और मूर्तिभंजक, इस पीढ़ी ने सभी मॉडलों को नष्ट करने का फैसला किया, कुछ मूल और सही मायने में ब्राजील की तलाश में। इस प्रक्रिया में स्वदेशी संस्कृति का पुनर्मूल्यांकन भी हुआ, जो अक्सर पृष्ठभूमि में चला जाता था।

राष्ट्रवाद

राष्ट्रवाद इस चरण की सबसे हड़ताली विशेषताओं में से एक था, जो पूरी तरह से विपरीत रूपरेखाओं को मानता था। एक तरफ आलोचनात्मक राष्ट्रवाद था, जिसने ब्राजील की वास्तविकता की हिंसा की निंदा की। दूसरी ओर, अपने उग्र देशभक्ति और चरमपंथी आदर्शों के साथ गर्वित देशभक्त थे।

पत्रिकाएं और घोषणापत्र

उस समय के प्रकाशनों में, रेविस्टा क्लैक्सन (1922) — 1923), मेनिफेस्टो डा पोएसिया पाऊ-ब्रासिल (1924 — 1925) और रेविस्टा डे एंट्रोपोफ़ैगिया (1928 — 1929)।

Revista de Antropofagia (1929) का कवर।

Oswald de Andrade के एंथ्रोपोफैगस मेनिफेस्टो के बारे में और जानें।

दूसरा चरण: समेकन चरण या 30 की पीढ़ी (1930 —1945)

पिछले वाले की तुलना में अधिक विचारशील, यह निरंतरता की पीढ़ी है, जो 22 के आधुनिकतावाद के कुछ मूलभूत सिद्धांतों को बनाए रखती है, जैसे कि मुक्त छंद और बोलचाल की भाषा।

सामाजिक-राजनीतिक परिप्रेक्ष्य

दूसरी आधुनिकतावादी लहर पहले चरण के विनाश की इच्छा से दूर जाती है। मुख्य रूप से कविता और रोमांस के लिए समर्पित, जनरेशन30 से ने समाजशास्त्रीय और दार्शनिक मुद्दों को संबोधित करना शुरू किया। अधिक गंभीर और सचेत मुद्रा अपनाते हुए, उन्होंने दुनिया में मनुष्य के स्थान की तलाश की और ब्राजील के नागरिक पर विचार किया।

क्षेत्रवाद

देश के विभिन्न हिस्सों में विभिन्न राष्ट्रीय वास्तविकताओं पर ध्यान देना देश, समेकन के इस चरण ने ब्राजील में मौजूद असमानताओं को महसूस करना शुरू किया। श्रमिक वर्ग, गुलामी के परिणाम, प्रवासियों की अनिश्चितता, अन्य के बीच।

यह सभी देखें: दुनिया में सबसे प्रभावशाली गोथिक स्मारक

विषयों के अलावा, साहित्य ने स्थानीय भाषाओं पर ध्यान देना शुरू किया, क्षेत्रीय अभिव्यक्तियों और कठबोली को पुन: पेश किया।

वर्ष 1928 में क्षेत्रीय उपन्यास का उदय हुआ, जिसमें ए बागेसीरा , जोस अमेरिको डी अल्मेडा द्वारा, और मैकुनाइमा , मारियो डी एंड्रेड द्वारा।

तीसरा चरण: चरण उत्तर-आधुनिकतावादी या 45 की पीढ़ी (1945 — 1960)

45 की पीढ़ी को बाद के रूप में भी जाना जाता था- आधुनिकतावादी , चूंकि यह प्रारंभिक चरण के सौंदर्य मापदंडों के विरोध में था, जैसे कि औपचारिक स्वतंत्रता और व्यंग्य, दूसरों के बीच।

इस अवधि के अंत के बारे में कुछ विवाद हैं; हालांकि वर्ष 1960 का संकेत दिया गया है, कुछ आलोचकों का मानना ​​है कि यह 1980 के दशक तक चला था।

अंतरंगता

उस समय का साहित्यकविता को प्रधानता दी, जो काफी हद तक राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय राजनीतिक उथल-पुथल से प्रभावित थी। संयुक्त राज्य अमेरिका और सोवियत संघ (1945-1991) के बीच अप्रत्यक्ष संघर्षों की एक श्रृंखला, शीत युद्ध द्वारा दुनिया को परेशान करना शुरू कर दिया।

इस अवधि के दौरान, ब्राजील को वर्गास युग, लोकलुभावनवाद के अंत का सामना करना पड़ा और वे आंदोलन भी जिन्होंने तानाशाही की स्थापना को तैयार किया। इस चरण में निर्मित कविता की विशेषता गंभीर, गंभीर और प्रतिबिंब पर केंद्रित और व्यक्ति पर केंद्रित है। यह क्षेत्रवाद की परंपरा बनी हुई है, इस बार सर्तनेजा वास्तविकता के प्रति चौकस है। सबसे बड़े उदाहरणों में से एक ब्राज़ीलियाई साहित्य का क्लासिक है ग्रैंडे Sertão: Veredas (1956), Guimarães Rosa द्वारा।

पुस्तक का कवर ग्रैंड सर्टो: गुइमारेस रोजा द्वारा वेरेडस (1956)। ओसवाल्ड डी एंड्रेड (1890 - 1954) अविस्मरणीय है। लेखक आधुनिक कला सप्ताह के आंदोलनों का नेतृत्व करते हुए राष्ट्रीय क्षेत्र में आंदोलन के अग्रणी थे। राष्ट्रीय संदर्भ और लोकप्रिय संस्कृति पर केंद्रित एक काव्य, "ब्राज़ील की पुनर्खोज" का प्रस्ताव करता है। घोषणापत्रएंट्रोपोफिलो (1928), प्रस्तावित करता है कि ब्राज़ीलियाई लोग यूरोपीय प्रभावों को "पचाने" के लिए "निगल" लेते हैं, यानी उन्हें दूसरे संदर्भ में फिर से बनाते हैं।

जो शुरू से ही आंदोलन में थे और खड़े थे आउट मारियो डी एंड्रेड (1893 - 1945) थे, जिन्होंने 1928 में, मैकुनाईमा प्रकाशित किया, जो हमारे साहित्य के सबसे महान कार्यों में से एक है।

का कवर मेरियो डी एंड्रेड की पुस्तक मैकुनाइमा (1928)। मूल।

1969 में, उपन्यास को सिनेमा के लिए जोकिम पेड्रो डी एंड्रेड द्वारा अनुकूलित किया गया था, जिसमें ग्रांडे ओटेलो मुख्य भूमिका में थे।

कार्लोस ड्रमंड डी एंड्रेड (1902) - 1987), सबसे महान राष्ट्रीय कवियों में से एक, ब्राजील में आधुनिकतावाद की दूसरी पीढ़ी के एक महान प्रतिनिधि भी थे।

लेखक कार्लोस ड्रमंड डी एंड्रेड का चित्र।

उनका छंद उस समय के प्रमुख सामाजिक-राजनीतिक मुद्दों पर केंद्रित थे, दुनिया में व्यक्ति के स्थान पर प्रतिबिंबित करना न भूलें।

यह सभी देखें: ऑस्कर निमेयर के कार्यों की विशेषताएं

मौखिकता और रोजमर्रा के विषयों के करीब भाषा के साथ, कवि ने पाठकों की कई पीढ़ियों को जीत लिया और काम को बहुत प्रभावित किया

अंत में, हमें एक लेखक का उल्लेख करने की आवश्यकता है, जिन्होंने गुइमारेस रोजा (1908-1967) के साथ ब्राजील के क्षेत्रीयवाद और आधुनिकतावादी उपन्यासों का प्रतिनिधित्व किया: ग्रेसिलियानोरामोस (1892 — 1953)।

किताब का कवर विदास सेकास और इसके लेखक ग्रेसिलियानो रामोस का चित्र।

विदास सेकास (1938) को उनकी उत्कृष्ट कृति माना जाता है, जो सर्टो में जीवन के अनुभवों के मार्मिक चित्र का पता लगाती है। किताब जीवित रहने की कोशिश कर रहे एक पूर्वोत्तर परिवार की गरीबी, भूख और दैनिक संघर्ष को दर्शाती है। 22>

  • कैसियानो रिकार्डो (1894-1974)
  • प्लिनियो सालगाडो (1895-1975)
  • मेनोटी डेल पिचिया (1892 — 1988)
  • गिलहर्मे डी अल्मेडा (1890 — 1969)
  • विनिसियस डी मोरिस (1913 — 1980)
  • सेसिलिया मीरेल्स (1901 — 1964)
  • मुरिलो मेंडेस (1901— 1975)
  • क्लेरिस लिस्पेक्टर ( 1920 — 1977)
  • राचेल डी क्विरोज़ (1910 — 2003)
  • जोस लिंस डो रेगो (1901—1957
  • Lygia Fagundes Telles (1923)
  • ऐतिहासिक संदर्भ: ब्राजील में आधुनिकतावाद की उत्पत्ति

    हमेशा उस समय के सामाजिक और राजनीतिक संदर्भ से जुड़ा हुआ, ब्राजील 1914 और 1918 के बीच हुए प्रथम विश्व युद्ध के बाद आधुनिकतावाद का उदय हुआ। 1>

    हालांकि ब्राजील में आधुनिकता की पिछली अभिव्यक्तियां थीं, आंदोलन हमेशा के लिए एक वर्ष के साथ जुड़ा हुआ थाविशेष रूप से: 1922।

    1922 का आधुनिक कला सप्ताह क्या था?

    आधुनिक कला सप्ताह को ब्राजील में आधुनिकतावाद का प्रारंभिक बिंदु माना जाता है, हालांकि इसमें भी अन्य धाराओं के रचनाकारों की भागीदारी।

    आधुनिक कला सप्ताह (17 फरवरी, 1922) की आखिरी रात के लिए पोस्टर।

    यह आयोजन साओ पाउलो में हुआ था, थियेट्रो म्युनिसिपल, 13, 15 और 17 फरवरी को, 1922

    उस तारीख को जब ब्राज़ील की आज़ादी का शताब्दी वर्ष मनाया गया , आधुनिकतावादियों का इरादा था कला, संगीत और साहित्य के माध्यम से देश और उसके सांस्कृतिक चित्रमाला का पुनर्निर्माण करने के लिए।

    आधुनिक कला सप्ताह की आयोजन समिति, ओसवाल्ड डी एंड्रेड के साथ सुर्खियों में (सामने)।

    सेमाना डे आर्टे मॉडर्न और सेमाना डे आर्टे मॉडर्न के महत्वपूर्ण कलाकारों के बारे में सब कुछ देखें।

    आधुनिकतावाद कैसे आया?

    आधुनिकतावाद एक युग में एक सांस्कृतिक और कलात्मक आंदोलन के रूप में कॉन्फ़िगर किया गया था जिसे प्रमुख संघर्षों और परिवर्तनों द्वारा चित्रित किया गया था: प्रथम विश्व युद्ध (1914-1918) और द्वितीय विश्व युद्ध (1939-1945) को अलग करने वाली समय अवधि।

    इस समय को इसके द्वारा भी परिभाषित किया गया था औद्योगीकरण की तीव्र प्रक्रिया, जिसका अर्थ था प्रगति और नवाचार की खोज।

    1890 में, सिगफ्रीड बिंग ने पेरिस में आर्ट नोव्यू स्टोर, खोला, जो एक साथ लाया टुकड़े जो उस समय उत्पादित किए जा रहे थे और एक निश्चित सौंदर्यशास्त्र का पालन कर रहे थे।




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    पैट्रिक ग्रे एक लेखक, शोधकर्ता और उद्यमी हैं, जो रचनात्मकता, नवाचार और मानव क्षमता के प्रतिच्छेदन की खोज करने के जुनून के साथ हैं। "जीनियस की संस्कृति" ब्लॉग के लेखक के रूप में, वह उच्च प्रदर्शन वाली टीमों और व्यक्तियों के रहस्यों को उजागर करने के लिए काम करता है जिन्होंने विभिन्न क्षेत्रों में उल्लेखनीय सफलता हासिल की है। पैट्रिक ने एक परामर्श फर्म की सह-स्थापना भी की जो संगठनों को नवीन रणनीतियाँ विकसित करने और रचनात्मक संस्कृतियों को बढ़ावा देने में मदद करती है। उनके काम को फोर्ब्स, फास्ट कंपनी और एंटरप्रेन्योर सहित कई प्रकाशनों में चित्रित किया गया है। मनोविज्ञान और व्यवसाय की पृष्ठभूमि के साथ, पैट्रिक अपने लेखन के लिए एक अनूठा दृष्टिकोण लाता है, पाठकों के लिए व्यावहारिक सलाह के साथ विज्ञान-आधारित अंतर्दृष्टि का सम्मिश्रण करता है जो अपनी क्षमता को अनलॉक करना चाहते हैं और एक अधिक नवीन दुनिया बनाना चाहते हैं।