فہرست کا خانہ
برازیل کی جدیدیت ایک ثقافتی اور فنکارانہ تحریک تھی جس نے قومی ثقافت پر خاص طور پر ادب اور بصری فنون کے شعبوں پر بہت زیادہ اثر ڈالا۔
اس کے کچھ اہم خصائص نے تخلیق کے بارے میں سوچنے کے انداز میں گہرائی سے اصلاح کی۔ اور مستقبل کی نسلوں کو متاثر کرنے والے معاشرے کا سامنا کرنا۔
برازیل کی جدیدیت: خلاصہ
برازیل کی جدیدیت 20ویں صدی کے پہلے نصف میں ابھری اور یہ ایک فنکارانہ اور ثقافتی موجودہ تھا جس نے قومی منظرنامے میں انقلاب برپا کردیا۔ <1
یہ تحریک برازیل کے سرزمین تک یورپی موہرے کی بازگشت کے ذریعے پہنچی، جیسے فیوچرزم، کیوبزم اور حقیقت پسندی۔ پچھلی نسلوں کی روایات اور ماڈلز کو چیلنج کرتے ہوئے اور ان سے متصادم، تحریک آزادی اور اختراع کی تلاش میں تھی۔
بھی دیکھو: لفظ وینی کا معنی اور تاریخی تناظر۔ ودی عادیدنیا کے دوسرے حصوں کی طرح، برازیل کی جدیدیت نئے خیالات اور شکلیں تخلیق کرنے کی تلاش میں تھی۔ یہاں، تاہم، تحریک مزید آگے بڑھی، کیونکہ یہ ایک ایسے مرحلے کے ساتھ موافق تھی جس میں ملک اپنی شناخت تلاش کر رہا تھا ۔
صدیوں کے بعد جس میں فنکاروں اور مصنفین نے صرف یورپی حوالوں کو دوبارہ پیش کیا اور درآمد کیا، جدیدیت نے قومی سرزمین پر توجہ دلائی۔ برازیل کی ثقافت اور لوگوں کی زیادہ تعریف ہونے لگتی ہے : ان کے بولنے کا انداز، ان کی حقیقت، ان کے مسائل۔اس کے بعد سے، "جدیدیت" کا لیبل قائم ہونا شروع ہوا۔
یورپ میں، تحریک بے شمار avant-garde دھاروں جیسے کہ Surrealism، Futurism، Expressionism، کے علاوہ پوری دنیا میں گونجتی رہی۔
بھی دیکھیں
جدیدیت کے بارے میں مزید جانیں: خصوصیات اور تاریخی تناظر۔
برازیل کی ماڈرن ازم کی خصوصیات
روایت کو توڑنا
پچھلے اسکولوں اور روایات کے برعکس، جس میں فنکارانہ تخلیق کے لیے ماڈل، تکنیک اور محدود موضوعات تجویز کیے گئے تھے، جدیدیت قواعد کو خراب کرنا چاہتی تھی ۔ ادب میں، مثال کے طور پر، ماڈرنسٹ مقررہ شکلوں اور شاعری کی اسکیموں کو ترک کر رہے تھے۔
تجربہ پسندانہ موقف
اوانٹ گارڈ دھاروں کے اثرات کے ساتھ، جدیدیت نے انسانی ذہن کو تلاش کرنے کے دوسرے طریقے تلاش کیے ، جاننے اور بنانے کے لیے دوسرے طریقے اور طریقے۔ اسی لیے وہ ہمیشہ نئی تکنیکوں کو اختراع کرنے، تجربہ کرنے اور خطرے میں ڈالنے کے لیے تیار رہتا تھا۔
روزمرہ کی زندگی کی قدر کرنا
تبدیلیاں صرف شکل اور جمالیات کے لحاظ سے نہیں ہوئیں بلکہ موضوعات میں بھی ادب اور پلاسٹک آرٹس میں خطاب کیا جانے لگا۔ تخلیق اب روزمرہ کی زندگی کی چھوٹی تفصیلات کو گھیرے ہوئے ہے اور اس کی عکاسی کرتی ہے، جس کی اب تک قدر میں کمی کی گئی ہے۔
بھی دیکھو: Mayombe: تجزیہ اور Pepetela کے کام کا خلاصہشناخت کی تلاش اور تعمیر نو
جدیدیت ایک انجن کی تلاش اور تعمیر نو کا انجن بھی تھی۔ قومی شناخت، صدیوں پرتگالی تسلط اور یورپی اثرات کے محض پنروتپادن کے بعد۔ کا فن اور ادبجدیدیت ان روایات کے خلاف ہے، برازیل کے موضوع پر توجہ مرکوز کرتے ہوئے ۔
اس طرح، یہ دیگر قومی خصوصیات کے ساتھ اپنی ثقافت، رسم و رواج اور زبان کی عکاسی کرنا چاہتا ہے۔ یہ اس تکثیریت اور تنوع کو بھی ظاہر کرتا ہے جو ہمارے علاقے میں موجود ہے، مختلف ممکنہ "برازیلز"۔
مقامی ثقافت اور ورثے کا دوبارہ جائزہ
اس شناخت کی تلاش میں، برازیل کی جدیدیت نے کسی چیز پر توجہ مرکوز کی۔ جو اس وقت تک مٹا اور نظر انداز کر دیا گیا تھا: وسیع دیسی ثقافت۔ اس طرح، جدیدیت پسندوں نے اسے اپنے کاموں میں دریافت کرنے کا فیصلہ کیا..
ہمیں یاد رکھیں، مثال کے طور پر، ترسیلا ڈو امرال کی پینٹنگز، جو برازیل کی ماڈرنسٹ پینٹنگ کے اہم ناموں میں سے ایک ہے:
پینٹنگ اباپورو، ترسیلا ڈو امرال کی طرف سے۔
ترسیلا ڈو امرال کی پینٹنگ اباپورو کے بارے میں مزید جانیں۔
ادب میں برازیلی جدیدیت کے مراحل
تین مراحل میں Dividido، برازیل میں جدیدیت نے وقت کے ساتھ ساتھ مختلف پہلوؤں اور خصوصیات کو اپنایا۔
عام اصطلاحات میں، روایات کو توڑنے کے خیال کو ممتاز کیا جاتا ہے، نئے ڈھانچے قائم کرنا، جیسے کہ آزاد آیت۔ روزمرہ کی زندگی پر بھی توجہ دی جاتی ہے، جس کی عکاسی ایک آسان زبان میں ہوتی ہے جو زبانی رجسٹر کے قریب ہوتی ہے۔
پہلا مرحلہ: فیز ہیروک ( 1922 - 1930) )
تجدید
پہلا مرحلہ، جسے ہیروک کے نام سے جانا جاتا ہے، سب سے زیادہ بنیاد پرست سمجھا جاتا ہے، کیونکہ اس نے اسے ترک کرنے کا مطالبہ کیاتمام کنونشنز اور کل تمثیلات کی تجدید ۔
بے غیرت اور آئیکون کلاسک، اس نسل نے اصلی اور حقیقی برازیلی چیز کی تلاش میں چھوڑ کر تمام ماڈلز کو تباہ کرنے کا فیصلہ کیا۔ اس عمل میں مقامی ثقافت کا بھی جائزہ لیا گیا، اس لیے اکثر اسے پس منظر کی طرف لے جایا جاتا ہے۔
قوم پرستی
قوم پرستی اس مرحلے کی سب سے نمایاں خصوصیات میں سے ایک تھی، جس میں متضاد طور پر مخالف شکلوں کو فرض کیا گیا تھا۔ ایک طرف تنقیدی قوم پرستی تھی، جس نے برازیلی حقیقت کے تشدد کی مذمت کی۔ دوسری طرف، فخرِ حب الوطنی اور انتہا پسندانہ نظریات کے ساتھ قابل فخر محب وطن تھے۔
رسائل اور منشور
اس وقت کی اشاعتوں میں سے، Revista Klaxon (1922) - 1923)، منشور دا پوسیا پاؤ-برازیل (1924 - 1925) اور ریویسٹا ڈی اینٹروفاگیا (1928 - 1929)۔
Revista de Antropofagia(1929) کاکور۔
Oswald de Andrade کے Anthropophagous Manifesto کے بارے میں مزید جانیں۔
دوسرا مرحلہ: تقسیم کا مرحلہ یا 9 اور زبان بول چال۔ سماجی سیاسی نقطہ نظر
دوسری جدیدیت کی لہر پہلے مرحلے کی تباہی کی خواہش سے دور ہوتی ہے۔ بنیادی طور پر شاعری اور رومانس کے لیے وقف، جنریشن30 سے سماجی سیاسی اور فلسفیانہ مسائل کو حل کرنا شروع کیا۔ زیادہ پختہ اور باشعور انداز اپناتے ہوئے، اس نے دنیا میں انسان کا مقام تلاش کیا اور برازیل کے شہری پر غور کیا۔
علاقائیت
مختلف قومی حقائق پر توجہ دینا، مختلف حصوں میں ملک، اس مرحلے کے استحکام نے برازیل میں موجود عدم مساوات کا احساس کرنا شروع کیا۔
اس طرح، اس وقت کی علاقائیت (بنیادی طور پر شمال مشرق میں زور دیا گیا) کورونیلیسمو جیسے طریقوں کی مذمت کی گئی، استحصال محنت کش طبقے، غلامی کے نتائج، مہاجرین کی بے یقینی، اور دیگر۔
موضوعات کے علاوہ، ادب نے مقامی زبانوں پر توجہ دینا شروع کی، علاقائی تاثرات اور بول چال کو دوبارہ پیش کیا۔
سال 1928 نے علاقائی ناول کے عروج کی نشان دہی کی، جس میں A Bagaceira ، José Américo de Almeida، اور Macunaíma ، از ماریو ڈی اینڈراڈ۔
تیسرا مرحلہ: فیز پوسٹ ماڈرنسٹ یا جنریشن آف 45 (1945 - 1960)
45 کی جنریشن کو پوسٹ-ماڈرنسٹ بھی کہا جاتا تھا۔ ماڈرنسٹ ، چونکہ یہ ابتدائی مرحلے کے جمالیاتی پیرامیٹرز کے خلاف تھا، جیسے رسمی آزادی اور طنز، دوسروں کے درمیان۔
اس دور کے اختتام کے بارے میں کچھ تنازعات ہیں؛ اگرچہ سال 1960 کی طرف اشارہ کیا گیا ہے، لیکن کچھ نقادوں کا خیال ہے کہ یہ 1980 کی دہائی تک جاری رہا۔
مباشرت
اس وقت کا ادبشاعری کو فوقیت دی جو بڑی حد تک قومی اور بین الاقوامی سیاسی ہلچل سے متاثر تھی۔ دنیا سرد جنگ کی زد میں آنے لگی، جو کہ ریاست ہائے متحدہ امریکہ اور سوویت یونین کے درمیان بالواسطہ تنازعات کا ایک سلسلہ ہے (1945 - 1991)۔
اس عرصے کے دوران، برازیل کو ورگاس دور، پاپولزم کے خاتمے کا سامنا کرنا پڑا۔ اور وہ تحریکیں جنہوں نے آمریت کے قیام کو تیار کیا۔ اس مرحلے میں پیدا ہونے والی شاعری کی خصوصیت یہ ہے کہ وہ سنجیدہ، سنجیدہ اور عکاسی پر مرکوز ہے اور فرد پر۔
علاقائیت کی توجہ Sertão
نثر میں، تاہم، یہ علاقائیت کی روایت بنی ہوئی ہے، اس بار سرتانج حقیقت پر دھیان دیں۔ سب سے بڑی مثالوں میں سے ایک برازیلی ادب کی کلاسک Grande Sertão: Veredas (1956) ہے، بذریعہ Guimarães Rosa۔
کتاب کا سرورق Grande Sertão: Veredas (1956), by Guimarães Rosa.
برازیل میں جدیدیت: اہم مصنفین اور کام
جب ہم برازیل میں جدیدیت کے بارے میں بات کرتے ہیں تو اس کا نام اوسوالڈ ڈی اینڈراڈ (1890 - 1954) ناقابل فراموش ہے۔ مصنف قومی علاقے میں تحریک کا علمبردار تھا، جس نے ماڈرن آرٹ ویک کی تحریکوں کی قیادت کی۔
O شاعری منشور Pau-Brasil کے ساتھ، اس نے دعویٰ کیا۔ قومی سیاق و سباق اور مقبول ثقافت پر مرکوز ایک شاعرانہ، "برازیل کی دوبارہ دریافت" کی تجویز پیش کرتا ہے۔
مصنف اوسوالڈ ڈی اینڈریڈ کی تصویر۔
پہلے ہی میں منشورAntropófilo (1928)، تجویز کرتا ہے کہ برازیلین یورپی اثرات کو "ہضم" کرنے کے لیے "نگل" جاتے ہیں، یعنی انہیں کسی اور تناظر میں دوبارہ تخلیق کرتے ہیں۔
جو شروع سے تحریک میں بھی تھا اور کھڑا تھا۔ Mário de Andrade (1893 - 1945) جس نے 1928 میں Macunaíma شائع کیا، جو ہمارے ادب کی عظیم ترین تخلیقات میں سے ایک ہے۔
کا سرورق کتاب Macunaíma (1928)، از ماریو ڈی اینڈراڈ۔
بھارتی میکونائیما کی پیدائش سے لے کر اب تک کی کہانی بیان کرتے ہوئے، یہ کتاب اس تحقیق سے سامنے آئی ہے جو مصنف برازیلی ثقافت اور اس پر کر رہا تھا۔ اصل۔
1969 میں، ناول کو سنیما کے لیے Joaquim Pedro de Andrade نے ڈھالا، جس میں گرانڈے Otelo مرکزی کردار میں تھے۔
کارلوس ڈرمنڈ ڈی اینڈریڈ (1902) — 1987)، عظیم ترین قومی شاعروں میں سے ایک، برازیل میں جدیدیت کی دوسری نسل کے عظیم نمائندے بھی تھے۔
مصنف کارلوس ڈرمنڈ ڈی اینڈریڈ کی تصویر۔
ان کی آیات اس وقت کے اہم سماجی و سیاسی مسائل پر مرکوز تھیں، دنیا میں فرد کے مقام کی عکاسی کرنا نہیں بھولتی۔
زبانی زبان اور روزمرہ کے موضوعات کے قریب ہونے کے ساتھ، شاعر نے قارئین کی کئی نسلوں کو فتح کیا۔ اور کام کو بہت متاثر کیا
آخر میں، ہمیں ایک مصنف کا ذکر کرنے کی ضرورت ہے جس نے Guimarães Rosa (1908- 1967) کے ساتھ، برازیل کی علاقائیت اور جدیدیت پسند ناولوں کی نمائندگی کی: Gracilianoراموس (1892 - 1953)۔
کتاب کا سرورق Vidas Secas اور اس کے مصنف، Graciliano Ramos کی تصویر۔
Vidas سیکاس (1938) کو اس کا شاہکار تصور کیا جاتا ہے، جس میں سرٹاؤ میں زندگی کے تجربات کی ایک چھونے والی تصویر کا پتہ چلتا ہے۔ اس کتاب میں شمال مشرقی خاندان کی غربت، بھوک اور روزمرہ کی جدوجہد کو دکھایا گیا ہے جو زندہ رہنے کی کوشش کر رہے ہیں۔
دیگر ممتاز مصنفین
- مینوئل بنڈیرا (1886–1968)
- کیسیانو ریکارڈو (1894 - 1974)
- پلینیو سالگاڈو (1895 - 1975)
- مینوٹی ڈیل پیکیا (1892 - 1988)
- گلہرم ڈی المیڈا (1890 - 1969) 21> ونیسیئس ڈی موریس (1913 - 1980)
- سیسیلیا میرلیس (1901 - 1964) 21> موریلو مینڈس (1901– 1975) 21> کلاریس لیسپیکٹر ( 1920 - 1977)
- راچل ڈی کوئروز (1910 - 2003) 21> جوزے لِنس ڈو ریگو (1901–1957
- 4 جدیدیت پہلی جنگ عظیم کے بعد ابھری، جو 1914 اور 1918 کے درمیان ہوئی تھی۔
قومی علاقے میں، اس دور کو مہنگائی میں اضافے کی طرف سے بھی نشان زد کیا گیا تھا، جس سے عوام میں عدم اطمینان کا احساس پیدا ہو رہا تھا۔
0خاص طور پر: 1922۔1922 کا ماڈرن آرٹ ہفتہ کیا تھا؟
ماڈرن آرٹ ویک کو برازیل میں جدیدیت کا نقطہ آغاز سمجھا جاتا ہے، حالانکہ اس میں دوسرے دھاروں کے تخلیق کاروں کی شرکت۔
ہفتہ جدید (17 فروری 1922) کی آخری رات کا پوسٹر۔
یہ تقریب ساؤ پالو میں منعقد ہوئی، تھیٹرو میونسپلٹی، فروری کی 13، 15 اور 17 تاریخ کو، 1922 ۔
اس تاریخ پر جس نے برازیل کی آزادی کی صد سالہ جشن منایا، جدیدیت پسندوں کا ارادہ فن، موسیقی اور ادب کے ذریعے ملک اور اس کے ثقافتی پینوراما کی تعمیر نو کے لیے۔
ہفتہ جدید کی آرگنائزنگ کمیٹی، جس میں اوسوالڈ ڈی اینڈریڈ اسپاٹ لائٹ میں (سامنے پر)۔
Semana de Arte Moderna اور Semana de Arte Moderna کے اہم فنکاروں کے بارے میں سب کچھ دیکھیں۔
جدیدیت کیسے وجود میں آئی؟
جدیدیت کو ایک دور میں ایک ثقافتی اور فنکارانہ تحریک کے طور پر ترتیب دیا گیا تھا۔ جس کی خصوصیت بڑے تنازعات اور تبدیلیاں تھی: وہ دورانیہ جس نے پہلی جنگ عظیم (1914 - 1918) اور دوسری جنگ عظیم (1939 - 1945) کو الگ کیا۔
اس وقت کی تعریف بھی صنعت کاری کا تیز رفتار عمل، جس کا مطلب ترقی اور اختراع کا حصول تھا۔
1890 میں، سیگ فرائیڈ بنگ نے پیرس میں آرٹ نوو اسٹور، کھولا، جس نے ایک دوسرے کو اکٹھا کیا۔ وہ ٹکڑے جو اس وقت تیار کیے جا رہے تھے اور ایک خاص جمالیات کے بعد۔
