Daftar Isi
Modernisme Brasil adalah sebuah gerakan budaya dan seni yang memiliki dampak besar pada budaya nasional, terutama di bidang sastra dan seni plastik.
Beberapa fitur utamanya telah membentuk kembali cara berpikir tentang penciptaan dan cara pandang terhadap masyarakat, yang memengaruhi generasi mendatang.
Modernisme Brasil: ringkasan
Modernisme Brasil muncul pada paruh pertama abad ke-20 dan merupakan arus artistik dan budaya yang merevolusi panorama nasional.
Gerakan ini tiba di wilayah Brasil melalui gema Avant-garde Eropa Menantang dan melawan tradisi dan model generasi sebelumnya, gerakan ini mencari kebebasan dan inovasi.
Seperti di belahan dunia lainnya, modernisme Brasil berusaha untuk ide dan bentuk baru Namun, di sini, pergerakannya melangkah lebih jauh, karena bertepatan dengan fase di mana negara sedang mencari identitasnya .
Setelah berabad-abad di mana para seniman dan penulis hanya mereproduksi dan mengimpor referensi Eropa, modernisme membawa perhatian ke tanah air. apresiasi yang lebih besar terhadap budaya dan masyarakat Brasil Cara mereka berbicara, realitas mereka, masalah mereka.
Pada awalnya, para kritikus bersikap keras terhadap kaum Modernis, bahkan menyindir bahwa mereka gila, karena proposal dan konsepsi artistik mereka. Meski begitu, mereka secara luas memengaruhi sastra, seni, dan budaya kita.
Pelajari lebih lanjut tentang Modernisme: karakteristik dan konteks sejarah.
Karakteristik modernisme Brasil
Melawan tradisi
Tidak seperti aliran dan tradisi sebelumnya, yang menentukan model, teknik, dan tema yang ketat untuk penciptaan artistik, modernisme menginginkan menumbangkan aturan Dalam sastra, misalnya, para modernis meninggalkan bentuk-bentuk tetap dan skema rima.
Sikap eksperimentalis
Dipengaruhi oleh gerakan avant-garde, modernisme berusaha untuk cara lain untuk mengeksplorasi pikiran manusia Oleh karena itu, ia selalu bersedia untuk berinovasi, bereksperimen, dan mengambil risiko dengan teknik-teknik baru.
Menghargai kehidupan sehari-hari
Perubahan tidak hanya terjadi dalam hal bentuk dan estetika, tetapi juga dalam tema yang mulai dibahas dalam sastra dan seni plastik. Penciptaan mulai mencakup dan mencerminkan detail sehari-hari Produk baru, yang sampai saat ini dinilai rendah, sekarang tersedia untuk umum.
Pencarian dan rekonstruksi identitas
Modernisme juga merupakan mesin untuk mencari dan merekonstruksi identitas nasional, setelah berabad-abad dominasi Portugis dan reproduksi pengaruh Eropa. Seni dan sastra modernisme bertentangan dengan tradisi-tradisi ini, berfokus pada subjek Brasil .
Oleh karena itu, ia berusaha untuk mencerminkan budaya, adat istiadat, dan bahasa mereka Hal ini juga menunjukkan kemajemukan dan keragaman yang ada di wilayah kami, berbagai kemungkinan "Brasis".
Menilai kembali budaya dan warisan adat
Dalam pencarian identitas ini, modernisme Brasil berfokus pada sesuatu yang selama ini terhapus dan diremehkan, yaitu budaya asli yang sangat luas, sehingga para modernis memutuskan untuk mengeksplorasinya dalam karya-karya mereka.
Mari kita ingat, misalnya, lukisan Tarsila do Amaral, salah satu nama utama dalam lukisan modernis Brasil:
Dewan Abaporu, oleh Tarsila do Amaral.
Ketahui lebih lanjut tentang lukisan Abaporu, karya Tarsila do Amaral.
Tahapan modernisme Brasil dalam sastra
Dibagi menjadi tiga fase, modernisme di Brasil memiliki berbagai aspek dan karakteristik dari waktu ke waktu.
Secara umum, ada gagasan untuk keluar dari tradisi, memperkenalkan struktur baru, seperti sajak bebas. Ada juga perhatian pada kehidupan sehari-hari, yang tercermin dalam bahasa yang lebih sederhana yang lebih dekat dengan register lisan.
Tahap 1: Fase Heroica (1922 - 1930)
Pembaharuan
Fase pertama, yang dikenal sebagai Heroica dianggap yang paling radikal dari semuanya, karena ia menyerukan untuk meninggalkan semua konvensi dan total perubahan paradigma .
Tidak sopan dan ikonoklastik, generasi ini memutuskan untuk menghancurkan semua model, mencari sesuatu yang orisinal dan benar-benar Brasil. Proses ini juga melibatkan penilaian kembali budaya asli, yang sering kali terdegradasi ke latar belakang.
Nasionalisme
Nasionalisme adalah salah satu ciri khas dari fase ini, dengan kontur yang berlawanan. Di satu sisi ada kaum nasionalis kritis, yang mengecam kekerasan realitas Brasil, dan di sisi lain ada kaum ufanisme, dengan patriotisme dan cita-cita ekstremis mereka yang semakin meningkat.
Majalah dan manifesto
Di antara publikasi pada saat itu, yang Majalah Klaxon (1922 - 1923), o Manifesto Puisi Pau-Brasil (1924 - 1925) dan Jurnal Antropofagi (1928 - 1929).
Sampul Jurnal Antropofagi (1929).
Pelajari lebih lanjut tentang Manifesto Antropófago, karya Oswald de Andrade.
Tahap 2: Tahap Konsolidasi atau Generasi 30 (1930 -1945)
Lebih bijaksana daripada generasi sebelumnya, ini adalah generasi kontinuitas, yang mempertahankan beberapa prinsip dasar modernisme 22, seperti syair bebas dan bahasa sehari-hari.
Pandangan sosial-politik
Gelombang modernis kedua bergerak menjauh dari keinginan untuk menghancurkan fase pertama. Didedikasikan terutama untuk puisi dan novel, gelombang Generasi 30 mulai membungkuk isu-isu sosial-politik Dengan mengadopsi sikap yang lebih serius dan sadar, ia mencari tempat manusia di dunia dan merefleksikan diri sebagai warga negara Brasil.
Regionalisme
Dengan memperhatikan realitas nasional yang berbeda di berbagai bagian negara, fase konsolidasi ini mulai melihat ketidaksetaraan yang ada di Brasil.
Dengan demikian, regionalisme pada waktu itu (terutama ditekankan di Timur Laut) mengecam praktik-praktik seperti "coronelismo eksploitasi kelas pekerja, konsekuensi dari perbudakan, ketidakpastian para pensiunan, dan lain-lain.
Selain tema, sastra mulai memperhatikan bahasa lokal, mereproduksi ekspresi dan bahasa gaul daerah.
Tahun 1928 menandai kebangkitan novel regionalis, dengan The Bagaceira oleh José Américo de Almeida, dan Macunaíma oleh Mário de Andrade.
Tahap 3: Fase Post-Modernis atau Generasi 45 (1945 - 1960)
A Generasi 45 juga dikenal sebagai Post-Modernis karena menentang parameter estetika pada fase awal, seperti kebebasan formal dan satir, di antaranya.
Ada beberapa kontroversi tentang akhir periode ini; meskipun tahun 1960 tercatat, beberapa kritikus percaya bahwa periode ini berlangsung hingga tahun 1980-an.
Keintiman
Sastra pada masa itu mengutamakan puisi, yang secara luas dipengaruhi oleh kerusuhan politik Dunia mulai dihantui oleh Perang Dingin, serangkaian konflik tidak langsung antara Amerika Serikat dan Uni Soviet (1945 - 1991).
Selama periode ini, Brasil menghadapi akhir dari Era Vargas, Populisme dan juga gerakan-gerakan yang mempersiapkan pendirian Kediktatoran. Puisi-puisi yang dihasilkan selama fase ini dicirikan oleh serius, serius dan fokus pada refleksi dan individu.
Regionalisme berfokus pada Sertão
Namun, dalam bentuk prosa, tradisi regionalisme tetap dipertahankan, kali ini dengan memperhatikan realitas daerah pedalaman. Salah satu contoh terbaiknya adalah karya sastra klasik Brasil Bagus. Sertão: Jalan setapak (1956), oleh Guimarães Rosa.
Sampul buku Grande Sertão: Jalan setapak (1956), oleh Guimarães Rosa.
Modernisme di Brasil: penulis dan karya-karya utama
Ketika kita berbicara tentang modernisme di Brasil, nama Oswald de Andrade (1890 - 1954) tak terlupakan. Penulisnya adalah pelopor gerakan di Portugal, yang memimpin agitasi Pekan Seni Modern.
Dengan O Manifesto Puisi Pau-Brasil mengklaim sebuah produksi puitis yang berpusat pada konteks nasional dan juga pada budaya populer, mengusulkan "penemuan kembali Brasil".
Potret penulis Oswald de Andrade.
Sudah masuk Manifesto Antropofagik (1928), mengusulkan bahwa orang Brasil "menelan" pengaruh Eropa untuk "mencernanya", yaitu menciptakannya kembali dalam konteks yang berbeda.
Yang juga berada dalam gerakan ini sejak awal dan menonjol adalah Mário de Andrade (1893 - 1945) yang pada tahun 1928 menerbitkan Macunaíma salah satu karya terbesar dalam literatur kami.
Sampul buku Macunaíma (1928), karya Mário de Andrade.
Menceritakan kisah Macunaíma India sejak kelahirannya, buku ini muncul dari penelitian yang dilakukan penulis terhadap budaya Brasil dan asal-usulnya.
Lihat juga: Apa itu Seni Lukis? Pelajari tentang sejarah dan teknik utama seni lukisPada tahun 1969, novel ini diadaptasi ke layar lebar oleh Joaquim Pedro de Andrade, dengan Grande Otelo sebagai pemeran utama.
Carlos Drummond de Andrade (1902 - 1987), salah satu penyair nasional terbesar, juga merupakan perwakilan besar dari generasi kedua Modernisme di Brasil.
Potret penulis Carlos Drummond de Andrade.
Syair-syairnya berfokus pada isu-isu sosial-politik utama pada masa itu, namun tidak lupa merefleksikan tempat individu di dunia.
Dengan bahasa yang dekat dengan lisan dan tema-tema dari kehidupan sehari-hari, penyair ini menaklukkan beberapa generasi pembaca dan secara luas memengaruhi karya puisi Brasil.
Terakhir, kami perlu menyebutkan seorang penulis yang, bersama dengan Guimarães Rosa (1908-1967), mewakili regionalisme Brasil dan novel-novel modernis: Graciliano Ramos (1892 - 1953).
Lihat juga: Buku Daerah Pedalaman Euclides da Cunha: Ringkasan dan Analisis
Sampul buku Kehidupan Kering dan potret penulisnya, Graciliano Ramos.
Kehidupan Kering (1938) dianggap sebagai karya agungnya, yang menggambarkan potret mengharukan tentang pengalaman hidup di Serreira. Buku ini menunjukkan kemiskinan, kelaparan, dan perjuangan sehari-hari sebuah keluarga di Timur Laut yang berusaha bertahan hidup.
Penulis terkemuka lainnya
- Manuel Bandeira (1886 - 1968)
- Cassiano Ricardo (1894 - 1974)
- Pliny Salgado (1895 - 1975)
- Menotti del Picchia (1892 - 1988)
- Guilherme de Almeida (1890 - 1969)
- Vinícius de Morais (1913 - 1980)
- Cecilia Meireles (1901 - 1964)
- Murilo Mendes (1901- 1975)
- Clarice Lispector (1920 - 1977)
- Rachel de Queiroz (1910 - 2003)
- José Lins do Rego (1901-1957
- Lygia Fagundes Telles (1923)
Konteks historis: asal mula modernisme di Brasil
Selalu terkait dengan konteks sosial dan politik saat itu, modernisme Brasil muncul setelah Perang Dunia Pertama, yang berlangsung antara tahun 1914 dan 1918.
Di wilayah nasional, periode ini juga ditandai dengan meningkatnya inflasi, yang menimbulkan rasa ketidakpuasan masyarakat.
Meskipun telah ada ekspresi modernisme sebelumnya di Brasil, gerakan ini secara abadi dikaitkan dengan tahun tertentu: 1922.
Apa yang dimaksud dengan Pekan Seni Modern 1922?
A Pekan Seni Modern dianggap sebagai tonggak awal modernisme di Brasil, meskipun juga mencakup partisipasi para pencipta dari aliran lain.
Poster untuk malam terakhir Pekan Seni Modern (17 Februari 1922).
Acara ini berlangsung di São Paulo, di Theatro Municipal, pada tanggal 13, 15, dan 17 Februari 1922 .
Pada tanggal yang merayakan seratus tahun Kemerdekaan Brasil Kaum modernis ingin membangun kembali negara dan lanskap budayanya melalui seni, musik, dan sastra.
Panitia penyelenggara Pekan Seni Modern, dengan Oswald de Andrade sebagai pusat perhatian (depan).
Simak segala sesuatu tentang Pekan Seni Modern dan para seniman penting dalam Pekan Seni Modern.
Bagaimana Modernisme muncul?
Modernisme terbentuk sebagai gerakan budaya dan seni pada masa yang ditandai oleh konflik dan perubahan besar periode waktu antara Perang Dunia Pertama (1914 - 1918) dan Perang Dunia Kedua (1939 - 1945).
Waktu ini juga ditentukan oleh proses yang cepat dari industrialisasi, yang diterjemahkan ke dalam pengejaran kemajuan dan inovasi.
Pada tahun 1890, Siegfried Bing membuka Art Nouveau, Sejak saat itu, label "modernisme" mulai ditetapkan.
Di Eropa, gerakan ini berkembang menjadi aliran avant-garde yang tak terhitung jumlahnya seperti Surealisme, Futurisme, Ekspresionisme, dan lainnya yang bergema ke seluruh dunia.
Ketahui juga
