Spis treści
Brazylijski modernizm był ruchem kulturalnym i artystycznym, który wywarł ogromny wpływ na kulturę narodową, zwłaszcza w dziedzinie literatury i sztuk plastycznych.
Niektóre z jego głównych cech głęboko zmieniły sposób myślenia o stworzeniu i spojrzeniu na społeczeństwo, wpływając na przyszłe pokolenia.
Brazylijski modernizm: podsumowanie
Brazylijski modernizm pojawił się w pierwszej połowie XX wieku i był nurtem artystycznym i kulturowym, który zrewolucjonizował panoramę kraju.
Ruch przybył na terytorium Brazylii poprzez echo Europejska awangarda Podważając i przeciwstawiając się tradycjom i modelom poprzednich pokoleń, ruch ten dążył do wolności i innowacji.
Podobnie jak w innych częściach świata, brazylijski modernizm dążył do nowe pomysły i formy Tutaj jednak ruch poszedł dalej, ponieważ zbiegł się z fazą, w której kraj poszukiwał swojej tożsamości .
Po stuleciach, w których artyści i pisarze jedynie powielali i importowali europejskie odniesienia, modernizm zwrócił uwagę na ziemię narodową. Zaczął istnieć większe uznanie dla kultury i narodu brazylijskiego Ich sposób mówienia, ich rzeczywistość, ich problemy.
Początkowo krytycy byli zaciekli wobec modernistów, insynuując nawet, że są szaleni ze względu na ich artystyczne propozycje i koncepcje. Mimo to wywarli oni szeroki wpływ na naszą literaturę, sztukę i kulturę.
Dowiedz się więcej o modernizmie: charakterystyka i kontekst historyczny.
Charakterystyka brazylijskiego modernizmu
Zerwanie z tradycją
W przeciwieństwie do poprzednich szkół i tradycji, które zalecały ścisłe modele, techniki i tematy do tworzenia artystycznego, modernizm chciał obalić zasady Na przykład w literaturze moderniści porzucali ustalone formy i schematy rymowania.
Postawa eksperymentalna
Pod wpływem ruchów awangardowych modernizm dążył do inne sposoby badania ludzkiego umysłu Dlatego zawsze był chętny do innowacji, eksperymentowania, ryzykowania nowych technik.
Docenianie codziennego życia
Zmiany nastąpiły nie tylko w zakresie formy i estetyki, ale także w tematach, które zaczęto poruszać w literaturze i sztukach plastycznych. Twórczość zaczęła obejmować i odzwierciedlać małe i średnie przedsiębiorstwa. codzienne szczegóły Nowe produkty, które do tej pory były niedoceniane, są teraz dostępne publicznie.
Poszukiwanie i rekonstrukcja tożsamości
Modernizm był również motorem poszukiwania i odbudowy tożsamości narodowej po wiekach portugalskiej dominacji i zwykłej reprodukcji wpływów europejskich. Sztuka i literatura modernizmu zaprzeczają tym tradycjom, koncentrując się na temacie brazylijskim .
W związku z tym dąży do odzwierciedlają ich kulturę, zwyczaje i język Pokazuje również wielość i różnorodność, która istnieje na naszym terytorium, różne możliwe "Brasis".
Przewartościowanie rdzennej kultury i dziedzictwa
W poszukiwaniu tej tożsamości brazylijski modernizm skupił się na czymś, co do tej pory było wymazywane i niedoceniane: rozległej rdzennej kulturze. Dlatego moderniści postanowili zbadać ją w swoich pracach.
Przypomnijmy sobie na przykład obrazy Tarsila do Amarala, jednego z głównych nazwisk brazylijskiego malarstwa modernistycznego:
Zarząd Abaporu, przez Tarsila do Amaral.
Dowiedz się więcej o obrazie Abaporu, autorstwa Tarsila do Amaral.
Etapy brazylijskiego modernizmu w literaturze
Podzielony na trzy fazy modernizm w Brazylii przybierał z czasem różne oblicza i cechy.
Najogólniej rzecz ujmując, mamy tu do czynienia z ideą zerwania z tradycją, wprowadzeniem nowych struktur, takich jak wolny wiersz, a także zwróceniem uwagi na życie codzienne, co znajduje odzwierciedlenie w prostszym języku, bliższym rejestrowi ustnemu.
Etap 1: Faza Heroica (1922 - 1930)
Odnowienie
Pierwsza faza, znana jako Heroica jest uważany za najbardziej radykalny ze wszystkich, ponieważ wzywał do porzucenia wszystkich konwencji i całkowitego zmiana paradygmatu .
Bezkompromisowe i obrazoburcze pokolenie postanowiło zniszczyć wszystkie modele, wyruszając na poszukiwanie czegoś oryginalnego i prawdziwie brazylijskiego. Proces ten obejmował również przewartościowanie rdzennej kultury, tak często spychanej na dalszy plan.
Nacjonalizm
Nacjonalizm był jedną z cech definiujących tę fazę, przybierając diametralnie przeciwstawne kontury. Po jednej stronie byli krytyczni nacjonaliści, którzy potępiali przemoc brazylijskiej rzeczywistości. Po drugiej byli ufaniści, z ich zaostrzonym patriotyzmem i ekstremistycznymi ideałami.
Czasopisma i manifesty
Wśród ówczesnych publikacji można wymienić Klaxon Magazine (1922 - 1923), o Manifest poetycki Pau-Brasil (1924-1925) i Journal of Anthropophagy (1928 - 1929).
Okładka Journal of Anthropophagy (1929).
Dowiedz się więcej o Manifeście Antropófago autorstwa Oswalda de Andrade.
Etap 2: Faza Konsolidacja lub Generacja 30 (1930 -1945)
Bardziej przemyślane niż poprzednie pokolenie, jest to pokolenie ciągłości, które zachowuje pewne podstawowe zasady modernizmu 22, takie jak wolny wiersz i język potoczny.
Pogląd społeczno-polityczny
Druga fala modernistyczna oddala się od pragnienia destrukcji z pierwszej fazy. Poświęcona głównie poezji i powieści Generacja 30 zaczął się pochylać kwestie społeczno-polityczne Przyjmując bardziej uroczystą i świadomą postawę, szukał miejsca człowieka w świecie i zastanawiał się nad obywatelem Brazylii.
Regionalizm
Zwracając uwagę na różne realia narodowe w różnych częściach kraju, ta faza konsolidacji zaczęła dostrzegać nierówności istniejące w Brazylii.
Tak więc ówczesny regionalizm (podkreślany głównie na północnym wschodzie) potępił praktyki takie jak "coronelismo między innymi wyzysk klasy robotniczej, konsekwencje niewolnictwa, niepewność emerytów.
Oprócz tematów, literatura zaczęła zwracać uwagę na lokalne języki, odtwarzając regionalne wyrażenia i slang.
Rok 1928 oznaczał rozkwit powieści regionalistycznej, z Bagaceira José Américo de Almeida, oraz Macunaíma przez Mário de Andrade.
Etap 3: Faza Postmodernistyczny lub Generacja 45 (1945 - 1960)
A Generacja 45 stał się również znany jako Postmodernistyczny ponieważ przeciwstawiał się estetycznym parametrom początkowej fazy, takim jak między innymi swoboda formalna i satyra.
Istnieją pewne kontrowersje co do końca tego okresu; chociaż odnotowano rok 1960, niektórzy krytycy uważają, że trwał on do lat 80-tych.
Intymność
Ówczesna literatura dawała prymat poezji, która była szeroko rozpowszechniona. pod wpływem niepokojów politycznych Świat zaczął być nawiedzany przez zimną wojnę, serię pośrednich konfliktów między Stanami Zjednoczonymi a Związkiem Radzieckim (1945-1991).
W tym okresie Brazylia stanęła w obliczu końca epoki Vargasa, populizmu, a także ruchów, które przygotowały ustanowienie dyktatury. Poezja tworzona w tej fazie charakteryzuje się tym, że jest poważny, poważny i skupiony na refleksji i jednostki.
Regionalizm skoncentrowany na Sertão
W prozie natomiast tradycja regionalizmu jest podtrzymywana, tym razem zwracając uwagę na realia zaścianków. Jednym z najwspanialszych przykładów jest klasyka literatury brazylijskiej Świetnie Sertão: Szlaki (1956), autorstwa Guimarães Rosa.
Okładka książki Grande Sertão: Szlaki (1956), autorstwa Guimarães Rosa.
Modernizm w Brazylii: główni autorzy i dzieła
Kiedy mówimy o modernizmie w Brazylii, nazwa Oswald de Andrade (1890 - 1954) jest niezapomniany. Autor był pionierem ruchu w Portugalii, prowadząc agitacje Tygodnia Sztuki Nowoczesnej.
Z O Manifest poetycki Pau-Brasil , twierdził, że produkcja poetycka koncentruje się na kontekście narodowym, a także na kulturze popularnej, proponując "ponowne odkrycie Brazylii".
Portret pisarza Oswalda de Andrade.
Już w Manifest antropofagiczny (1928) sugeruje, że Brazylijczycy "połykają" wpływy europejskie, aby je "przetrawić", czyli odtworzyć w innym kontekście.
Kto również był w ruchu od samego początku i wyróżniał się, to Mário de Andrade (1893-1945), który w 1928 roku opublikował Macunaíma jedno z największych dzieł naszej literatury.
Okładka książki Macunaíma (1928), autorstwa Mário de Andrade.
Opowiadając historię Indianina Macunaímy od jego narodzin, książka powstała w wyniku badań prowadzonych przez autora nad kulturą brazylijską i jej pochodzeniem.
W 1969 roku powieść została zaadaptowana na potrzeby kina przez Joaquima Pedro de Andrade, z Grande Otelo w roli głównej.
Carlos Drummond de Andrade (1902-1987), jeden z największych poetów narodowych, był również wielkim przedstawicielem drugiego pokolenia modernizmu w Brazylii.
Portret pisarza Carlosa Drummonda de Andrade.
Jego wiersze koncentrowały się na najważniejszych kwestiach społeczno-politycznych tamtych czasów, nie omijając przy tym refleksji nad miejscem jednostki w świecie.
Dzięki językowi bliskiemu oralności i tematom z życia codziennego poeta podbił kilka pokoleń czytelników i wywarł duży wpływ na brazylijską twórczość poetycką.
Na koniec musimy wspomnieć o autorze, który wraz z Guimarães Rosa (1908-1967), reprezentował brazylijski regionalizm i powieści modernistyczne: Graciliano Ramos (1892 - 1953).
Okładka książki Suche życie i portret jej autora, Graciliano Ramosa.
Suche życie (1938) jest uważana za jego arcydzieło, rysując poruszający portret doświadczeń życiowych w sertão. Książka pokazuje biedę, głód i codzienne zmagania północno-wschodniej rodziny próbującej przetrwać.
Inni wybitni autorzy
- Manuel Bandeira (1886 - 1968)
- Cassiano Ricardo (1894 - 1974)
- Pliny Salgado (1895 - 1975)
- Menotti del Picchia (1892 - 1988)
- Guilherme de Almeida (1890 - 1969)
- Vinícius de Morais (1913 - 1980)
- Cecilia Meireles (1901 - 1964)
- Murilo Mendes (1901- 1975)
- Clarice Lispector (1920 - 1977)
- Rachel de Queiroz (1910 - 2003)
- José Lins do Rego (1901-1957
- Lygia Fagundes Telles (1923)
Kontekst historyczny: początki modernizmu w Brazylii
Zawsze związany ze społecznym i politycznym kontekstem tamtych czasów, brazylijski modernizm pojawił się w następstwie I wojny światowej, która miała miejsce w latach 1914-1918.
Na terytorium kraju okres ten był również naznaczony rosnącą inflacją, która generowała poczucie powszechnego niezadowolenia.
Chociaż w Brazylii istniały wcześniejsze przejawy modernizmu, ruch ten stał się na zawsze związany z konkretnym rokiem: 1922.
Czym był Tydzień Sztuki Nowoczesnej w 1922 roku?
A Tydzień Sztuki Współczesnej uważany jest za kamień milowy modernizmu w Brazylii, choć uczestniczyli w nim również twórcy z innych nurtów.
Zobacz też: Znaczenie i kontekst historyczny frazy Veni. Vidi. Vici.
Plakat ostatniego wieczoru Tygodnia Sztuki Nowoczesnej (17 lutego 1922).
Wydarzenie miało miejsce w São Paulo, w Theatro Municipal, w dniach 13, 15 i 17 lutego 1922 .
W dniu, w którym świętowano stulecie niepodległości Brazylii Moderniści chcieli odbudować kraj i jego krajobraz kulturowy poprzez sztukę, muzykę i literaturę.
Zobacz też: Wiersz O Navio Negreiro autorstwa Castro Alves: analiza i znaczenie
Komitet organizacyjny Tygodnia Sztuki Nowoczesnej z Oswaldem de Andrade w centrum uwagi (z przodu).
Sprawdź wszystko o Tygodniu Sztuki Nowoczesnej i ważnych artystach Tygodnia Sztuki Nowoczesnej.
Jak powstał modernizm?
Modernizm ukształtował się jako ruch kulturowy i artystyczny w czasie, który charakteryzował się Główne konflikty i zmiany Okres między pierwszą wojną światową (1914-1918) a drugą wojną światową (1939-1945).
Czas ten był również określony przez szybki proces industrializacja, co przełożyło się na dążenie do postępu i innowacji.
W 1890 r. Siegfried Bing otworzył restaurację Secesja, Od tego momentu zaczęła powstawać etykieta "modernizm".
W Europie ruch ten rozmnożył się w niezliczone awangardowe nurty, takie jak surrealizm, futuryzm, ekspresjonizm i inne, które odbiły się echem na całym świecie.
Poznaj również
