Modernism Brasiilias: liikumise omadused, etapid ja ajalooline kontekst

Brasiilia modernism oli kultuuriline ja kunstiline liikumine, mis avaldas suurt mõju riigi kultuurile, eriti kirjanduse ja kujutava kunsti valdkonnas.

Mõned selle põhijooned on põhjalikult ümber kujundanud mõtteviisi loomisest ja ühiskonnapilti, mõjutades tulevasi põlvkondi.

Brasiilia modernism: kokkuvõte

Brasiilia modernism tekkis 20. sajandi esimesel poolel ning oli kunstiline ja kultuuriline vool, mis muutis riigi panoraami.

Liikumine jõudis Brasiilia territooriumile läbi kaja Euroopa avangard See liikumine seadis kahtluse alla eelmiste põlvkondade traditsioonid ja mudelid ning läks nende vastuollu, püüdes vabaduse ja uuenduslikkuse poole.

Nagu mujalgi maailmas, püüdis Brasiilia modernism saavutada uued ideed ja vormid Siin aga läks liikumine kaugemale, sest see langes kokku faasiga, kus riik otsis oma identiteeti .

Pärast sajandeid, mil kunstnikud ja kirjanikud ainult reprodutseerisid ja importisid Euroopa viiteid, tõmbas modernism tähelepanu rahvuslikule pinnasele. Seal hakkas eksisteerima Brasiilia kultuuri ja rahva suurem väärtustamine Nende kõneviis, nende reaalsus, nende probleemid.

Alguses olid kriitikud modernistide vastu ägedad, vihjates neile isegi, et nad on oma kunstiliste ettepanekute ja kontseptsioonide tõttu hullud. Sellest hoolimata mõjutasid nad meie kirjandust, kunsti ja kultuuri laialdaselt.

Lisateave modernismi kohta: omadused ja ajalooline kontekst.

Brasiilia modernismi tunnusjooned

Traditsiooniga murdmine

Erinevalt varasematest koolkondadest ja traditsioonidest, mis nägid ette ranged mudelid, tehnikad ja teemad kunstilise loomingu jaoks, soovis modernism rikkuda reegleid Näiteks kirjanduses loobusid modernistid kindlatest vormidest ja riimimoodustustest.

Eksperimentalistlik hoiak

Avangardistlikest liikumistest mõjutatud modernism püüdis muud viisid inimese mõistuse uurimiseks Seetõttu oli ta alati valmis uuendusi tegema, eksperimenteerima ja riskima uute tehnikatega.

Igapäevaelu väärtustamine

Muutused ei toimunud mitte ainult vormi ja esteetika osas, vaid ka teemade osas, mida hakati kirjanduses ja kujutavas kunstis käsitlema. Looming hakkas hõlmama ja kajastama väikeseid igapäevased üksikasjad Uued tooted, mis olid seni alahinnatud, on nüüd avalikkusele kättesaadavad.

Identiteedi otsimine ja rekonstrueerimine

Modernism oli ka rahvusliku identiteedi otsimise ja taastamise mootoriks pärast sajandeid kestnud Portugali domineerimist ja Euroopa mõjutuste pelgalt reprodutseerimist. Modernismi kunst ja kirjandus on vastuolus nende traditsioonidega, keskendudes Brasiilia teemale .

Seega püüab ta peegeldavad nende kultuuri, tavasid ja keelt See näitab ka meie territooriumil eksisteerivat mitmekesisust ja mitmekesisust, erinevaid võimalikke "Brasis".

Põlisrahvaste kultuuri ja pärandi ümberhindamine

Seda identiteeti otsides keskendus Brasiilia modernism millelegi, mis oli seni kustutatud ja alahinnatud: suurele põlisrahvaste kultuurile. Seega otsustasid modernistid seda oma teostes uurida.

Meenutagem näiteks Tarsila do Amarali, Brasiilia modernistliku maalikunsti ühe peamise nime, maale:

Juhatus Abaporu, Tarsila do Amaral.

Lisateave Tarsila do Amarali maali "Abaporu" kohta.

Brasiilia modernismi etapid kirjanduses

Kolme faasi jagunedes on modernism Brasiilias aja jooksul omandanud erinevaid tahke ja iseloomulikke jooni.

Üldiselt on tegemist traditsiooniga murdumisega, mille käigus võetakse kasutusele uusi struktuure, näiteks vaba värss, ning tähelepanu pööratakse ka igapäevaelule, mis väljendub lihtsamas keeles, mis on lähemal suulisele registrile.

1. etapp: faas Heroica (1922 - 1930)

Uuendamine

Esimene etapp, mida nimetatakse Heroica peetakse kõige radikaalsemaks, sest see nõudis kõigi konventsioonide hülgamist ja täielikku paradigma muutus .

See põlvkond otsustas hävitada kõik mudelid, otsides midagi originaalset ja tõeliselt brasiiliapärast. See protsess hõlmas ka põlisrahvaste kultuuri ümberhindamist, mis nii sageli on jäänud tagaplaanile.

Rahvuslus

Rahvuslus oli selle etapi üks iseloomulikke tunnusjooni, mis võttis diametraalselt vastandlikke kontuure. Ühel pool olid kriitilised rahvuslased, kes mõistsid hukka Brasiilia reaalsuse vägivaldsuse. Teisel pool olid ufanistid, kelle patriotism ja äärmuslikud ideaalid olid teravnenud.

Ajakirjad ja manifestid

Tolleaegsete väljaannete hulgas on Klaxon Magazine (1922 - 1923), o Pau-Brasili luulemanifest (1924-1925) ja Journal of Anthropophagy (1928 - 1929).

Kaane Journal of Anthropophagy (1929).

Lisateave Oswald de Andrade'i Manifesto Antropófago kohta.

2. etapp: etapp Konsolideerimine või 30. põlvkond (1930 -1945)

See on eelmisest põlvkonnast läbimõeldum, see on järjepidevuse põlvkond, mis säilitab mõned 22. aasta modernismi põhiprintsiibid, nagu vaba värss ja kõnekeel.

Sotsiaalpoliitiline vaade

Teine modernistide laine eemaldub esimese etapi hävitussoovist. Pühendunud peamiselt luule ja romaanile, on see 30. põlvkond hakkas üle kummarduma sotsiaalpoliitilised küsimused Võttes pidulikuma ja teadlikuma poosi, otsis ta inimese kohta maailmas ja mõtiskles Brasiilia kodaniku üle.

Regionalism

Pöörates tähelepanu riigi eri osade erinevatele riiklikele oludele, hakati selles konsolideerimisfaasis tajuma Brasiilias eksisteerivat ebavõrdsust.

Seega, tolleaegne regionalism (mida rõhutati peamiselt kirdeosas) mõistis hukka sellised tavad nagu "coronelismo". muu hulgas töölisklassi ekspluateerimine, orjuse tagajärjed, retirantide ebakindlus.

Lisaks teemadele hakati kirjanduses pöörama tähelepanu kohalikele keeltele, taastoodeti piirkondlikke väljendeid ja slängi.

1928. aasta tähistas regionalistliku romaani tõusu, kus Bagaceira José Américo de Almeida ja Macunaíma Mário de Andrade.

3. etapp: etapp Postmodernistlik või Põlvkond 45 (1945 - 1960)

A Põlvkond 45 sai tuntuks ka kui Postmodernistlik , sest see oli vastuolus algfaasi esteetiliste parameetritega, nagu näiteks vormiline vabadus ja satiir.

Selle perioodi lõpu kohta on mõningaid vaidlusi; kuigi on märgitud 1960. aastat, usuvad mõned kriitikud, et see kestis kuni 1980. aastateni.

Intiimsus

Tolle aja kirjandus andis esikoha luule, mis oli laialdaselt mõjutatud poliitilistest rahutustest Maailma hakkas kummitama külm sõda, Ameerika Ühendriikide ja Nõukogude Liidu vaheliste kaudsete konfliktide seeria (1945-1991).

Sel perioodil seisab Brasiilia silmitsi Vargase ajastu lõpuga, populismist ja ka liikumistega, mis valmistasid ette diktatuuri kehtestamist. Selle etapi ajal loodud luulet iseloomustab, et see on tõsine, tõsine ja järelemõtlemisele keskendunud ja üksikisik.

Sertãole keskendunud regionalism

Proosas on aga säilinud regionalismi traditsioon, seekord pöörates tähelepanu tagamaa tegelikkusele. Üks suurimaid näiteid on Brasiilia kirjanduse klassika Suur Sertão: Rajad (1956), autor Guimarães Rosa.

Raamatu kaane Grande Sertão: Rajad (1956), autor Guimarães Rosa.

Modernism Brasiilias: peamised autorid ja teosed

Kui me räägime modernismist Brasiilias, siis on nimi Oswald de Andrade (1890 - 1954) on unustamatu. Autor oli selle liikumise pioneer Portugalis, juhtides agitatsiooni moodsa kunsti nädalal.

Koos O Poeetiline manifest Pau-Brasil , väitis, et tema poeetiline toodang keskendub rahvuslikule kontekstile ja ka popkultuurile, pakkudes välja "Brasiilia taasavastamist".

Kirjaniku Oswald de Andrade portree.

Juba Antropofaagiline manifest (1928) teeb ettepaneku, et brasiillased "neelavad" Euroopa mõjutusi, et neid "seedida", st taasluua neid teises kontekstis.

Kes samuti algusest peale liikumises osales ja silma paistis, oli Mário de Andrade (1893 - 1945), kes 1928. aastal avaldas Macunaíma üks meie kirjanduse suurimaid teoseid.

Raamatu kaane Macunaíma (1928), autor Mário de Andrade.

Raamat, mis jutustab indiaanlase Macunaíma lugu tema sünnist alates, sündis autori poolt Brasiilia kultuuri ja selle päritolu uurides.

1969. aastal kohandas Joaquim Pedro de Andrade romaani kinematograafia jaoks, Grande Otelo mängis peaosa.

Carlos Drummond de Andrade (1902-1987), üks suurimaid rahvuslikke luuletajaid, oli ka Brasiilia modernismi teise põlvkonna suur esindaja.

Kirjaniku Carlos Drummond de Andrade portree.

Tema värsid keskendusid oma aja suurtele ühiskondlik-poliitilistele küsimustele, kuid samas ei jätnud ta tähelepanuta ka üksikisiku kohta maailmas.

Oma suulisusele lähedase keele ja igapäevaelu teemadega vallutas see luuletaja mitu lugejapõlve ja mõjutas laialdaselt Brasiilia luuletamist.

Lõpetuseks tuleb mainida autorit, kes koos Guimarães Rosa (1908-1967), esindas Brasiilia regionalismi ja modernistlikke romaane: Graciliano Ramos (1892 - 1953).

Raamatu kaane Kuiv elu ja selle autori Graciliano Ramose portree.

Kuiv elu (1938) peetakse tema meistriteoseks, mis joonistab liigutava portree elukogemustest Sertão's. Raamat näitab vaesust, nälga ja igapäevaseid raskusi, mida kogeb üks põhjamaine perekond, kes püüab ellu jääda.

Muud tuntud autorid

• Manuel Bandeira (1886 - 1968)
• Cassiano Ricardo (1894 - 1974)
• Plinius Salgado (1895 - 1975)
• Menotti del Picchia (1892 - 1988)
• Guilherme de Almeida (1890 - 1969)
• Vinícius de Morais (1913 - 1980)
• Cecilia Meireles (1901 - 1964)
• Murilo Mendes (1901- 1975)
• Clarice Lispector (1920 - 1977)
• Rachel de Queiroz (1910 - 2003)
• José Lins do Rego (1901-1957
• Lygia Fagundes Telles (1923)

Ajalooline kontekst: modernismi tekkimine Brasiilias

Brasiilia modernism on alati seotud oma aja sotsiaalse ja poliitilise kontekstiga ning tekkis pärast esimest maailmasõda, mis toimus aastatel 1914-1918.

Riigi territooriumil iseloomustas seda perioodi ka inflatsiooni tõus, mis tekitas rahva rahulolematuse tunde.

Kuigi modernismi oli Brasiilias juba varem ilmnenud, seostub see liikumine igaveseks ühe konkreetse aastaga: 1922. aastaga.

Mis oli 1922. aasta moodsa kunsti nädal?

A Kaasaegse kunsti nädal peetakse modernismi esimeseks verstapostiks Brasiilias, kuigi selles osalesid ka teiste voolude loojad.

Moodsa kunsti nädala viimase õhtu (17. veebruar 1922) plakat.

Üritus toimus São Paulos, Theatro Municipalis, 13., 15. ja 17. veebruaril. 1922 .

Kuupäeval, mil tähistati Brasiilia iseseisvuse sajandat aastapäeva Modernistid tahtsid kunsti, muusika ja kirjanduse kaudu riiki ja selle kultuurimaastikku uuesti üles ehitada.

Moodsa kunsti nädala korralduskomitee, Oswald de Andrade esiplaanil (ees).

Tutvu kõigega, mis puudutab moodsa kunsti nädalat ja moodsa kunsti nädala olulisi kunstnikke.

Kuidas tekkis modernism?

Modernism kujunes kultuurilise ja kunstilise liikumisena ajal, mida iseloomustas suuremad konfliktid ja muutused : ajavahemik Esimese maailmasõja (1914-1918) ja Teise maailmasõja (1939-1945) vahel.

See aeg oli samuti määratletud kiire protsessiga industrialiseerimine, mis väljendub edusammude ja uuenduste poole püüdlemises.

1890. aastal avas Siegfried Bing Juugendstiilis, Sellest ajast alates hakkas kinnistuma silt "modernism".

Euroopas mitmekordistus see liikumine lugematuteks avangardistlikeks vooludeks, nagu sürrealism, futurism, ekspressionism jt, mis leidsid vastukaja kogu maailmas.

Tutvuge ka