فهرست مطالب
هنر انتزاعی (یا انتزاع گرایی) هنری است که از بازنمایی هر واقعیت بیرونی اجتناب می کند.
به عبارت دیگر، انتزاع گرایی بر یک شی یا سناریو تمرکز نمی کند، قصد تقلید از طبیعت را ندارد، یا دارای هیچ گونه واقعیتی نیست. قصد بازنمایی دنیای بیرونی.
همچنین ببینید: دن کیشوت: خلاصه و تحلیل کتابخلاصه و ویژگی های هنر انتزاعی
هنر انتزاعی، کاملاً رها از هرگونه تعهدی برای نمایش چهره های قابل تشخیص، به هنر غیر فیگوراتیو نیز معروف شد. 5>.
با بازتر بودن، انتزاع گرایی به بیننده اجازه می دهد تا تفسیرهای ممکن را چند برابر کند و بتواند از تخیل به عنوان ابزاری برای درک اثر استفاده کند.
تمرکز بر استفاده از رنگ ها است. ، اشکال هندسی، چیدمان گرافیکی، بافت ها، چیدمان و ترکیب بندی.
منشا جنبش انتزاع گرایی
از لحاظ تاریخی، هنر با دگرگونی های جامعه همراه بوده است. هنگامی که هنر انتزاعی ظهور کرد، ایدئولوژی های سیاسی جدید و اکتشافات علمی در زمینه های زیست شناسی، فیزیک و ریاضیات پدیدار شد.
به دنبال جریان این تغییرات، هنرمندان به دنبال توسعه زبان های کاملاً نوآورانه بودند. در این زمینه است که به اصطلاح هنر مدرن رخ می دهد که آثار انتزاعی از آن ناشی می شود. ، به عنوان مخالفت با فیگوراتیویسم. وقتی برای اولین بار ظاهر شد، یک حرکت بودبسیار بحث برانگیز بود و توسط منتقدان و عموم مردم، به ویژه نخبگان رد شد.
همچنین ببینید: 7 اثر اصلی لیما بارتو توضیح داده شده است"اگر بیان تصویری تغییر کرده است، به این دلیل است که زندگی مدرن آن را ضروری کرده است."
Fernand Léger
رشته های انتزاع گرایی
هنر انتزاعی معمولاً به دو گروه تقسیم می شود: انتزاع گرایی بیانی (همچنین به عنوان غنایی یا غیر رسمی شناخته می شود) و انتزاع گرایی هندسی .
اولین الهام گرفته از جنبش های آوانگارد اکسپرسیونیسم و فوویسم بود که نماینده اصلی آن واسیلی کاندینسکی روسی بود. این هنرمند اولین هنرمندی است که به تولید هنر انتزاعی پرداخته و آثار متعددی را بر اساس تجربه صدا و رابطه موسیقی و رنگ خلق کرده است.
از سوی دیگر، انتزاع گرایی هندسی، سختگیری ریاضی را به عنوان تأثیر اصلی خود داشت. تحت تأثیر کوبیسم و آینده نگری. نام‌های برجسته در این زمینه، پیت موندریان و مالویچ هستند.
علی‌رغم این تلاش برای طبقه‌بندی، شایان ذکر است که هنر انتزاعی گروهی همگن از هنرمندان نبود که آثار مشابهی تولید کنند. هر هنرمند مسیری را انتخاب کرد و خط خاصی را دنبال کرد.
«هنرمند برای خلق تصویر تصویری خود نیازی به جعل طبیعت ندارد؛ تداعی موضوع و پرداخت ابداعی فرم جای تقلید مستقیم را گرفت. ."
Moszynska
هنرمندان و آثار انتزاع گرایی
1. واسیلی کاندینسکی
Oنقاش روسی واسیلی کاندینسکی (1866-1944) را پیشگام هنر انتزاعی می دانند. اثر اولین آبرنگ انتزاعی مربوط به سال 1910 است و نشان دهنده یک نقطه آب در نقاشی است.
اولین آبرنگ انتزاعی (1910)، اثر کاندینسکی
کاندینسکی که در مونیخ زندگی می کرد، اولین نقاش غربی بود که توانست خود را از تعهد نقاشی بازنمایی رها کند. بوم های او به خاطر اشکال هندسی، ترکیب بندی بدیع و استفاده شدید از رنگ ها معروف بودند. این نقاش گفت که از آزادی موجود در موسیقی الهام گرفته است.
کاندینسکی در باهاوس، مدرسه مهم طراحی، معماری و هنر آلمان، استاد شد.
یکی دیگر از آثار نمادین او Composition IV یا The Battle ، ساخته شده در سال 1911، همچنین با هدف برجسته کردن تأثیرات رنگی بر روان افراد ساخته شده است.
صفحه نمایش ترکیب IV ، 1911.
آثار اصلی واسیلی کاندینسکی را که خلاصه ای از زندگی نامه او هستند نیز بررسی کنید.
2. کازیمیر مالویچ
یکی دیگر از نام های بزرگ در انتزاع گرایی نیز کازیمیر مالویچ روسی (1878-1935) است. آثار این نقاش به دنبال این بود که اشکال و رنگ ها را در ساده ترین ترکیب ممکن خلاصه کند.
او یکی از اولین هنرمندانی بود که از اشکال هندسی خالص در آثارش استفاده کرد. مالویچ یکی از معرف ترین هنرمندان انتزاع گرایی هندسی یا سوپرماتیسم است.
یکی از نقاشی های اومعرف ترین، و به طور کلی برای تاریخ هنر اهمیت زیادی دارد، مربع سیاه (1913) است.
مربع سیاه (1913) نوشته Malevich
"در مبارزه ناامیدانه خود برای رهایی هنر از بالاست این دنیای اشیاء، به شکل مربع پناه بردم".
کازیمیر مالویچ <1
3. پیت موندریان
پیت موندریان هلندی (1872-1974) نیز یکی از نام های بزرگ جنبش انتزاعی بود. بوم‌های او با رنگ‌های خالص و خطوط مستقیم نقاشی می‌شدند.
میل نقاش این بود که تا حد امکان وضوح بیشتری به دست آورد و به همین منظور سعی کرد تا بوم‌هایش قوانین ریاضی جهان را منعکس کند. تصادفی نیست که نقوش نقاشی همیشه منظم، دقیق و ثابت بوده است.
بخش بزرگی از آثار او تغییراتی در رنگ‌های اصلی است که در چیدمانی با خطوط سیاه ساخته شده‌اند. یکی از این بوم ها ترکیب به رنگ های قرمز، زرد و آبی، از سال 1921 است.
بوم ترکیب به رنگ های قرمز، زرد، آبی و سیاه، 1921.
هنر انتزاعی در برزیل
از دهه 1940، هنر انتزاعی شروع به ورود به قلمرو برزیل کرد. پیشگامان آبراهام پالاتنیک (1928)، مانابو مابه (1924-1997) و لوئیز ساسیلوتو (1924-2003) بودند.
صفحه نمایش W-282 ، توسط آبراهام پالاتنیک، 2009 .
لحظه کلیدی اما در سال 1951 با برگزاری I Bienal de São Paulo اتفاق افتاد. آنجا بود که نام هایی مانند لیجیا کلارک،Helio Oiticica و Alfredo Volpi.
1. لیجیا کلارک
لیجیا کلارک (1920-1988) نه تنها یک نقاش بود، بلکه به عنوان مجسمه ساز، نقشه کش، معلم هنرهای زیبا و روان درمانگر نیز کار می کرد.
این هنرمند بخشی از بود. نئوکنکرتیسم برزیلی . سریال سه بعدی Bichos او از سال 1960، موفقیتی بی‌نظیر در میان مردم و منتقدان بود، زیرا نوآوری‌هایی را در زمینه عدم بازنمایی به ارمغان آورد، زیرا به تخیل عمومی اجازه داد.
همانطور که مجسمه‌ها با مواد پوشش هواپیما ساخته شده‌اند و ترکیبات متعددی را مطابق میل بیننده ارائه می‌دهند.
قطعه‌ای از مجموعه Bichos (1960)، توسط Lygia Clark
2. هلیو اوتیتیکا
هلیو اویتیسیکا (1937-1980) مانند لیجیا کلارک به نئوکانکریتیسم تعلق داشت. تولیدات او - متشکل از بوم‌ها و اینستالیشن‌های زیادی - تأثیر آنارشیستی داشت.
این هنرمند به خاطر اینستالیشن‌هایش با رنگ‌های تند که یکی از آنها Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe<به شهرت رسید. 9>، ساختاری ساخته شده از مدل 1977، که در موزه اینهوتیم نیز یافت می شود.
مربع جادویی نفوذپذیر شماره 5، De Luxe ، ساخته شده از مدلی از 1977، توسط Hélio Oiticica
3. آلفردو ولپی
آلفردو ولپی (1896-1988) یکی از شارحان جنبش مدرنیستی برزیل به شمار می رود.
نام او به دلیل ترکیب بندی های هندسی با هنر انتزاعی مرتبط است.اگرچه آنها از عناصر قابل تشخیص الهام گرفته شده اند، پرچم های کوچک جشنواره های ژوئن، و اغلب نام پرچم های کوچک را در عنوان دارند.
نمونه ای از این نوع هنر انتزاعی ساخته شده توسط Volpi Flags است. با مست ، از دهه 60.
باندیرینها با ماست ، از دهه 60، توسط آلفردو ولپی
همچنین ببینید
