Absztrakt művészet (absztrakcionizmus): fő művek, művészek és minden, ami ezzel kapcsolatos

Absztrakt művészet (absztrakcionizmus): fő művek, művészek és minden, ami ezzel kapcsolatos
Patrick Gray

Az absztrakt művészet (vagy absztrakcionizmus) olyan művészet, amely mellőzi bármilyen külső valóság ábrázolását.

Más szóval, az absztrakcionizmus nem ragaszkodik egy tárgyhoz vagy környezethez, nem törekszik a természet utánzására, és nem áll szándékában a külső világot ábrázolni.

Absztrakt és az absztrakt művészet jellemzői

Az absztrakt művészet, amely teljesen mentes a felismerhető figurák ábrázolásának kötelezettségétől, úgy is ismertté vált, hogy nonfiguratív művészet .

Mivel az absztrakcionizmus nyitottabb, lehetővé teszi a néző számára, hogy megsokszorozza a lehetséges értelmezéseket, és a képzeletet eszközként használhassa a mű megértéséhez.

A hangsúly a színek, geometriai formák, grafikai elrendezés, textúrák, elrendezés és kompozíció használatán van.

Az absztrakciós mozgalom eredete

Történelmileg a művészet végigkíséri a társadalom átalakulását. Az absztrakt művészet megjelenésének idején új politikai ideológiák és tudományos felfedezések jelentek meg a biológia, a fizika és a matematika területén.

E változások áramlását követve a művészek teljesen újszerű nyelvek kifejlesztésére törekedtek. Ebben az összefüggésben az ún. modern művészet amelyekből az absztrakt művek származnak.

Ez a művészeti ág tehát a festészetben született meg, a 20. század elején, a figurativizmus ellenzékeként. Megjelenésekor meglehetősen ellentmondásos mozgalom volt, és a kritikusok és a közönség, különösen az elit elutasította.

"Ha a képi kifejezés megváltozott, az azért van, mert a modern élet szükségessé tette."

Fernand Léger

Az absztrakcionizmus szálai

Az absztrakt művészetet általában két csoportra osztják: expresszív absztrakcionizmus (más néven lírai vagy informális) és geometriai absztrakcionizmus .

Az elsőt az expresszionizmus és a fauvizmus avantgárd mozgalmai inspirálták, amelyek legnagyobb képviselője az orosz Vaszilij Kandinszkij volt. Ezt a művészt tartják az absztrakt művészet első alkotójának, aki a hangélményen, valamint a zene és a színek kapcsolatán alapuló különböző műveket készített.

A geometrikus absztrakcionizmusra elsősorban a matematikai szigor volt hatással, és a kubizmus és a futurizmus hatott rá. Az irányzat vezető nevei közé tartozik Piet Mondrian és Malevics.

A kategorizálási kísérlet ellenére érdemes hangsúlyozni, hogy az absztrakt művészet nem egy homogén, hasonló műveket alkotó művészcsoport volt. Minden művész sajátos utat választott és sajátos irányvonalat követett.

"A művésznek nem kell meghamisítania a természetet, hogy megalkossa képi ábrázolását; a téma felidézése és a forma leleményes kezelése átvette a közvetlen utánzás helyét."

Moszynska

Az absztrakcionizmus művészei és művei

1. Wassily Kandinszkij

Wassily Kandinszkij (1866-1944) orosz festőművészt az absztrakt művészet úttörőjének tartják. Művei Első absztrakt akvarell 1910-ből származik, és vízválasztó volt a festészetben.

Első absztrakt akvarell (1910), Kandinszkij alkotása.

A Münchenben élt Kandinszkij volt az első nyugati festő, aki felszabadult az ábrázoló festészet korlátai alól. Vásznai geometrikus formáiról, újszerű kompozícióiról és intenzív színhasználatáról voltak híresek. A festő elmondása szerint a zenében rejlő szabadság inspirálta.

Kandinszkij a Bauhaus, egy jelentős német formatervezési, építészeti és művészeti iskola professzora lett.

Egy másik emblematikus műve a Összetétel IV vagy A csata Ezt is 1911-ben tették azzal a szándékkal, hogy kiemeljék a kromatikus hatásokat az emberek pszichéjére.

Képernyő Összetétel IV , 1911.

Tekintse meg Wassily Kandinszkij főbb műveit is, amelyek összefoglalják életrajzát.

2. Kazimir Malevics

Az absztrakcionizmus másik nagy neve a szintén orosz Kazimir Malevics (1878-1935). A festő művei a formákat és színeket igyekeztek a lehető legegyszerűbb kompozíciókra redukálni.

Malevics volt az egyik első művész, aki tiszta geometrikus formákat használt munkáiban. Malevics a geometrikus absztrakcionizmus, vagy szuprematizmus egyik legreprezentatívabb művésze.

Egyik legreprezentatívabb vászna, amelynek nagy jelentősége van a művészettörténet szempontjából, az alábbi. Négyzet alakú fekete (1913).

Lásd még: Film Run!: összefoglaló, magyarázat és értelmezés

Négyzet alakú fekete (1913), Malevics

"Kétségbeesett küzdelmemben, hogy megszabadítsam a művészetet a tárgyak világának ballasztjától, a négyzet alakjába menekültem."

Kazimir Malevics

Lásd még: Lygia Fagundes Telles Gyere és nézd meg a naplementét: összefoglaló és elemzés

3. Piet Mondrian

A holland Piet Mondrian (1872-1974) szintén az absztrakt mozgalom egyik nagy neve volt. Vásznai tiszta színekből és egyenes vonalakból készültek.

A festő a lehető legnagyobb tisztaságra törekedett, és ennek érdekében arra törekedett, hogy a vásznak a világegyetem matematikai törvényeit tükrözzék. Nem véletlenül voltak a festményen megjelenő minták mindig szabályosak, pontosak és stabilak.

Műveinek többsége az alapszínek variációi, fekete vonalakkal komponált elrendezésben. Egyik ilyen vászna a Összetétel piros, sárga és kék színben, 1921.

Képernyő Összetétel piros, sárga, kék és fekete színben, 1921.

Absztrakt művészet Brazíliában

Az absztrakt művészet az 1940-es évektől kezdett teret nyerni Brazíliában. Az úttörők Abraham Palatnik (1928), Manabu Mabe (1924-1997) és Luiz Sacilotto (1924-2003) voltak.

Képernyő W-282 Abraham Palatnik, 2009.

A kulcsfontosságú pillanat azonban 1951-ben következett be, az 1. São Pauló-i Biennáléval, ahol olyan nevek tűntek fel, mint Lygia Clark, Helio Oiticica és Alfredo Volpi.

1. Lygia Clark

Lygia Clark (1920-1988) nemcsak festő, hanem szobrász, formatervező, képzőművészet-tanár és pszichoterapeuta is volt.

A művész része volt a Brazil neokonkretizmus . háromdimenziós sorozata Bugs Nagy sikert aratott a közönség és a kritikusok körében, mivel újításokat hozott a nem-reprezentáció területén, mivel szabadjára engedte a közönség fantáziáját.

A szobrok repülőgép burkolat anyagából készültek, és a néző kívánsága szerint többféle kombinációt kínáltak.

A sorozat része Bugs (1960), írta Lygia Clarck

2. Hélio Oiticica

Hélio Oiticica (1937-1980), akárcsak Lygia Clark, a neo-konkrét mozgalomhoz tartozott. Termelése - amely számos festményből és installációból állt - anarchista hatású volt.

A művész az intenzív színeket használó installációiról vált ismertté, ezek egyike a Magic Square Penetration no. 5, De Luxe egy 1977-es makett alapján készült szerkezet, amely szintén megtalálható az Inhotim Múzeumban.

Magic Square Penetration no. 5, De Luxe Hélio Oiticica 1977-es méretarányos modellje alapján készült.

3. Alfredo Volpi

Alfredo Volpi (1896-1988) a brazil modernista mozgalom egyik képviselőjének számít.

Neve geometrikus kompozíciói miatt az absztrakt művészethez köthető, bár felismerhető elemek, a júniusi fesztiválok kis zászlói ihlették őket, és gyakran a zászlók nevét viselik a címben.

A Volpi által készített absztrakt művészet e típusának egyik példája a következő Zászlórudak árboccal az 1960-as évekből.

Zászlórudak árboccal az 1960-as évekből, Alfredo Volpi munkája

Ismerje meg a következőket is




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray író, kutató és vállalkozó, aki szenvedélyesen feltárja a kreativitás, az innováció és az emberi potenciál metszéspontját. A „Culture of Geniuses” blog szerzőjeként azon dolgozik, hogy megfejtse a nagy teljesítményű csapatok és egyének titkait, akik számos területen figyelemre méltó sikereket értek el. Patrick társalapítója volt egy tanácsadó cégnek is, amely segít a szervezeteknek innovatív stratégiák kidolgozásában és a kreatív kultúrák előmozdításában. Munkássága számos publikációban szerepelt, köztük a Forbes-ban, a Fast Company-ban és az Entrepreneur-ben. A pszichológiai és üzleti háttérrel rendelkező Patrick egyedi perspektívát hoz az írásába, ötvözi a tudományos alapokon nyugvó meglátásokat gyakorlati tanácsokkal azoknak az olvasóknak, akik szeretnék kiaknázni saját potenciáljukat, és innovatívabb világot szeretnének létrehozni.