抽象艺术(抽象主义):主要作品、艺术家和所有关于

抽象艺术(抽象主义):主要作品、艺术家和所有关于
Patrick Gray

抽象艺术(或抽象主义)是指摒弃了对任何外部现实的表现。

换句话说,抽象主义并不纠缠于某个对象或环境,它不以模仿自然为目的,也没有任何代表外部世界的意图。

抽象和抽象艺术的特点

抽象艺术,完全没有任何义务去表现可识别的人物,也被称为 非具象艺术 .

由于更加开放,抽象主义允许观众有多种可能的解释,能够使用想象力作为工具来理解作品。

重点是色彩、几何形状、图形布局、纹理、安排和构图的使用。

抽象主义运动的起源

从历史上看,艺术伴随着社会的变革。 在抽象艺术出现的时候,新的政治意识形态和生物学、物理学和数学领域的科学发现正在出现。

顺着这些变化的流向,艺术家们寻求发展完全创新的语言。 正是在这种情况下,所谓的 现代艺术 从中得出的抽象作品。

因此,这种类型的艺术是在绘画中诞生的,在20世纪初,作为对具象主义的反对。 当它出现时,它是一个相当有争议的运动,被批评家和公众拒绝,特别是被精英们拒绝。

"如果说绘画表达发生了变化,那是因为现代生活使之成为必要"。

Fernand Léger

抽象主义的分支

抽象艺术通常被分为两类: 表现性抽象主义 (也称为抒情或非正式)和 几何抽象主义 .

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第一种是受到表现主义和野兽主义等前卫运动的启发,其最伟大的代表是俄罗斯人瓦西里-康定斯基。 这位艺术家被认为是第一个产生抽象艺术的人,他根据声音的体验和音乐与色彩的关系创作了各种作品。

几何抽象主义主要受到数学严谨性的影响,并受到立体主义和未来主义的影响。 这一趋势的主要人物包括Piet Mondrian和Malevich。

尽管有这样的分类尝试,但值得强调的是,抽象艺术并不是一个生产类似作品的同质化的艺术家群体。 每位艺术家都选择了一条特定的道路,并遵循一条特定的路线。

"艺术家不需要伪造自然来创造他的绘画形象;主题的唤起和形式的创造性处理已经取代了直接模仿"。

莫西恩斯卡

抽象主义的艺术家和作品

1.瓦西里-康定斯基

俄罗斯画家瓦西里-康定斯基(1866-1944)被认为是抽象艺术的先驱者。 他的作品 第一幅抽象水彩画 这幅画可以追溯到1910年,代表了绘画的一个分水岭。

第一幅抽象水彩画 (1910年),康定斯基的作品

生活在慕尼黑的康定斯基是第一个挣脱表现主义绘画束缚的西方画家。 他的画作以其几何形状、创新的构图和强烈的色彩运用而闻名。 画家说,他的灵感来自音乐中的自由。

康定斯基成为包豪斯的教授,这是一所重要的德国设计、建筑和艺术学校。

他的另一部标志性作品是 组成四 战斗 这也是在1911年进行的,目的是突出对人们心理的色度影响。

屏幕 组成四 , 1911.

还可以查看瓦西里-康定斯基的主要作品,这些作品概括了他的传记。

2.卡兹米尔-马列维奇

抽象主义的另一个伟大的名字是俄罗斯的卡齐米尔-马列维奇(1878-1935)。 画家的作品试图将形状和颜色归结为最简单的构成。

马列维奇是最早在作品中使用纯几何图形的艺术家之一。 马列维奇是几何抽象主义,即至上主义的最有代表性的艺术家之一。

他最有代表性的一幅画作,对整个艺术史来说具有重要意义,那就是 方形黑色 (1913).

方形黑色 (1913年),马列维奇的作品

"在我为把艺术从这个物的世界的压舱石中解放出来而进行的绝望的斗争中,我在方形的形状中找到了庇护所"。

卡齐米尔-马列维奇

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3.皮特-蒙德里安

荷兰人皮特-蒙德里安(1872-1974)也是抽象运动的伟大人物之一。 他的画作是由纯色和直线组成。

画家的愿望是获得尽可能多的清晰度,为此,他寻求画布反映宇宙的数学规律。 画中的图案总是有规律的、精确的和稳定的,这不是偶然的。

他的大部分作品都是原色的变化,以黑色线条排列组成。 其中一幅画布是 以红色、黄色和蓝色组成、 1921年。

屏幕 红、黄、蓝、黑四色组成、 1921.

巴西的抽象艺术

自20世纪40年代起,抽象艺术开始进入巴西境内,先驱者是亚伯拉罕-帕拉特尼克(1928)、马纳布-马贝(1924-1997)和路易斯-萨基洛托(1924-2003)。

屏幕 W-282 作者:Abraham Palatnik,2009年。

然而,关键时刻发生在1951年,第一届圣保罗双年展,在那里出现了Lygia Clark、Helio Oiticica和Alfredo Volpi等名字。

1.李佳-克拉克

莉吉娅-克拉克(1920-1988)不仅是一位画家,她还是一位雕塑家、设计师、美术教师和心理治疗师。

该艺术家曾参加过 巴西新政体 .他的三维系列 虫子 它在公众和评论家那里获得了巨大的成功,因为它带来了非表现领域的创新,因为它让公众的想象力得以流露。

这些雕塑是用飞机包层材料制作的,并根据观众的愿望提供多种组合。

系列的一部分 虫子 (1960年),作者Lygia Clarck

2.Hélio Oiticica

Hélio Oiticica(1937-1980),像Lygia Clark一样,属于新混凝土运动。 他的作品--由许多绘画和装置组成--有无政府主义的影响。

这位艺术家因其具有强烈色彩的装置艺术而闻名,其中之一是 魔法方块穿透第5号,De Luxe 这是一个根据1977年的比例模型制作的建筑,在Inhotim博物馆也可以找到。

魔法方块穿透第5号,De Luxe 由Hélio Oiticica根据1977年的比例模型制作。

3. 阿尔弗雷多-沃尔皮

阿尔弗雷多-沃尔皮(1896-1988)被认为是巴西现代主义运动的代表人物之一。

它的名字因其几何构图而与抽象艺术有关,尽管它们的灵感来自可识别的元素,即六月节的小旗子,并经常在标题中印有旗子的名字。

沃尔皮制作的这类抽象艺术的一个例子是 带桅杆的旗杆 从20世纪60年代开始。

带桅杆的旗杆 来自1960年代,由Alfredo Volpi创作。

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    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray is a writer, researcher, and entrepreneur with a passion for exploring the intersection of creativity, innovation, and human potential. As the author of the blog “Culture of Geniuses,” he works to unravel the secrets of high-performance teams and individuals who have achieved remarkable success in a variety of fields. Patrick also co-founded a consulting firm that helps organizations develop innovative strategies and foster creative cultures. His work has been featured in numerous publications, including Forbes, Fast Company, and Entrepreneur. With a background in psychology and business, Patrick brings a unique perspective to his writing, blending science-based insights with practical advice for readers who want to unlock their own potential and create a more innovative world.