Seni abstrak (abstraksiisme): karya utama, artis dan segalanya tentang

Seni abstrak (abstraksiisme): karya utama, artis dan segalanya tentang
Patrick Gray

Seni abstrak (atau abstraksionisme) ialah seni yang mengelakkan representasi mana-mana realiti luaran.

Dalam erti kata lain, abstraksionisme tidak menumpukan pada objek atau senario, tidak berniat meniru alam semula jadi, atau mempunyai sebarang niat untuk mewakili dunia luar.

Ringkasan dan Ciri Seni Abstrak

Seni abstrak, yang dibebaskan sepenuhnya daripada sebarang kewajipan untuk mewakili tokoh yang boleh dikenali, juga dikenali sebagai seni bukan kiasan .

Dengan bersikap lebih terbuka, abstraksionisme membolehkan penonton melipatgandakan tafsiran yang mungkin, dapat menggunakan imaginasi sebagai alat untuk memahami karya.

Tumpuan adalah pada penggunaan warna , bentuk geometri, reka letak grafik, tekstur, susunan dan gubahan.

Asal usul pergerakan abstraksi

Secara sejarah, seni telah mengiringi transformasi masyarakat. Apabila seni abstrak muncul, ideologi politik dan penemuan saintifik baharu dalam bidang biologi, fizik dan matematik muncul.

Lihat juga: Ciri-ciri karya Oscar Niemeyer

Berikutan aliran perubahan ini, artis berusaha untuk membangunkan bahasa yang inovatif sepenuhnya. Dalam konteks inilah apa yang dipanggil seni moden berlaku, dari mana karya abstrak terhasil.

Oleh itu, seni jenis ini dilahirkan dalam lukisan, pada awal abad ke-20. , sebagai penentangan kepada figurativisme. Apabila ia mula-mula muncul, ia adalah pergerakanagak kontroversial dan ditolak oleh pengkritik dan orang ramai, terutamanya oleh golongan elit.

"Jika ekspresi bergambar telah berubah, ia adalah kerana kehidupan moden telah menjadikannya perlu."

Fernand Léger

Strand of abstractionisme

Seni abstrak biasanya dibahagikan kepada dua kumpulan: abstraksionisme ekspresif (juga dikenali sebagai lirik atau tidak formal) dan abstraksionisme geometri .

Yang pertama diilhamkan oleh gerakan avant-garde Expressionism dan Fauvism, yang mempunyai sebagai wakil utama Rusia Wassily Kandinsky. Artis ini dianggap yang pertama menghasilkan seni abstrak, mencipta beberapa karya berdasarkan pengalaman bunyi dan hubungan antara muzik dan warna.

Abstraksionisme geometri, sebaliknya, mempunyai ketegasan matematik sebagai pengaruh utamanya dan merupakan dipengaruhi oleh kubisme dan futurisme. Nama yang luar biasa dalam nada ini ialah Piet Mondrian dan Malevich.

Walaupun percubaan pengkategorian ini, perlu digariskan bahawa seni abstrak bukanlah kumpulan artis yang homogen yang menghasilkan karya yang serupa. Setiap artis memilih laluan dan mengikut garis tertentu.

"Artis tidak perlu memalsukan alam semula jadi untuk mencipta imej bergambarnya; membangkitkan subjek dan layanan inventif bentuk mengambil tempat tiruan langsung ."

Moszynska

Artis dan karya abstraksiisme

1. Wassily Kandinsky

OPelukis Rusia Wassily Kandinsky (1866-1944) dianggap sebagai perintis seni abstrak. Karya cat air abstrak pertama bermula dari tahun 1910 dan mewakili tadahan air dalam lukisan.

cat air abstrak pertama (1910), oleh Kandinsky

Kandinsky, yang tinggal di Munich, adalah pelukis barat pertama yang dapat membebaskan dirinya daripada kewajipan lukisan perwakilan. Kanvasnya terkenal dengan bentuk geometri, komposisi inovatif dan penggunaan warna yang sengit. Pelukis itu berkata bahawa dia diilhamkan oleh kebebasan yang terdapat dalam muzik.

Kandinsky menjadi profesor di Bauhaus, sekolah reka bentuk, seni bina dan seni Jerman yang penting.

Satu lagi karya simbolik beliau ialah Komposisi IV atau The Battle , dibuat pada tahun 1911, juga dibuat dengan tujuan untuk menyerlahkan kesan kromatik pada jiwa manusia.

Skrin Komposisi IV , 1911.

Semak juga karya utama Wassily Kandinsky yang meringkaskan biografinya.

2. Kazimir Malevich

Satu lagi nama besar dalam abstraksionisme ialah Kazimir Malevich Rusia (1878-1935). Karya pelukis berusaha untuk meringkaskan bentuk dan warna dalam gubahan yang paling mudah.

Beliau ialah salah seorang artis pertama yang menggunakan bentuk geometri tulen dalam karyanya. Malevich ialah salah seorang artis yang paling mewakili abstraksionisme geometri, atau Suprematisme.

Salah satu lukisannyayang paling mewakili, dan yang mempunyai kepentingan besar untuk sejarah seni secara amnya, ialah Petak Hitam (1913).

Petak Hitam (1913) , oleh Malevich

“Dalam perjuangan terdesak saya untuk membebaskan seni daripada pemberat dunia objek ini, saya berlindung dalam bentuk segi empat sama”.

Kazimir Malevich <1

3. Piet Mondrian

Piet Mondrian Belanda (1872-1974) juga merupakan salah satu nama hebat pergerakan abstrak. Kanvasnya dicat dengan warna tulen dan garis lurus.

Keinginan pelukis adalah untuk mendapatkan kejelasan yang mungkin dan, untuk itu, dia cuba menjadikan kanvasnya mencerminkan undang-undang matematik alam semesta. Ia bukan secara kebetulan bahawa corak lukisan sentiasa teratur, tepat dan stabil.

Sebahagian besar karya beliau adalah variasi pada warna utama, yang disusun dalam susunan dengan garis hitam. Salah satu kanvas ini ialah Komposisi dalam Merah, Kuning dan Biru, dari 1921.

Kanvas Komposisi dalam Merah, Kuning, Biru dan Hitam, 1921.

Seni abstrak di Brazil

Sejak tahun 1940-an, seni abstrak mula memasuki wilayah Brazil. Perintisnya ialah Abraham Palatnik (1928), Manabu Mabe (1924-1997) dan Luiz Sacilotto (1924-2003).

Skrin W-282 , oleh Abraham Palatnik, 2009 .

Momen penting, bagaimanapun, berlaku pada tahun 1951, dengan I Bienal de São Paulo. Di sanalah nama-nama seperti Lygia Clark,Helio Oiticica dan Alfredo Volpi.

1. Lygia Clark

Lygia Clark (1920-1988) bukan sahaja seorang pelukis, dia juga bekerja sebagai pengukir, pelukis pelukis, guru seni halus dan psikoterapis.

Artis adalah sebahagian daripada Neokokritisme Brazil . Siri tiga dimensi beliau Bichos , dari tahun 1960, merupakan kejayaan besar dengan orang ramai dan pengkritik, kerana ia membawa inovasi dalam bidang bukan perwakilan, kerana ia membolehkan imaginasi orang ramai mengalir.

Lihat juga: Masa dan giliran Augusto Matraga (Guimarães Rosa): ringkasan dan analisis

Memandangkan Arca dibuat dengan bahan salutan kapal terbang dan menawarkan berbilang kombinasi mengikut keinginan penonton.

Sekeping daripada siri Bichos (1960), oleh Lygia Clark

2. Hélio Oiticica

Hélio Oiticica (1937-1980) tergolong dalam neoconcretism, seperti Lygia Clark. Pengeluarannya - terdiri daripada banyak kanvas dan pemasangan - mempunyai pengaruh anarkis.

Artis menjadi terkenal dengan pemasangannya dengan warna-warna pekat, salah satunya ialah Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe , binaan yang dibuat daripada model 1977, yang juga boleh ditemui di Muzium Inhotim.

Penetrable Magic Square nº 5, De Luxe , diperbuat daripada model 1977, oleh Hélio Oiticica

3. Alfredo Volpi

Alfredo Volpi (1896-1988) dianggap sebagai salah satu pelopor gerakan modenis Brazil.

Namanya berkaitan dengan seni abstrak kerana komposisi geometrinya,walaupun ia diilhamkan oleh unsur yang boleh dikenali, bendera kecil perayaan bulan Jun, dan sering membawa nama bendera kecil dalam tajuk.

Contoh jenis seni abstrak yang dibuat oleh Volpi ialah Bendera dengan Mast , dari tahun 60-an.

Bandeirinhas dengan Mast , dari tahun 60-an, oleh Alfredo Volpi

Lihat juga




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray ialah seorang penulis, penyelidik dan usahawan dengan semangat untuk meneroka persimpangan kreativiti, inovasi dan potensi manusia. Sebagai pengarang blog “Culture of Geniuses,” beliau berusaha untuk membongkar rahsia pasukan dan individu berprestasi tinggi yang telah mencapai kejayaan luar biasa dalam pelbagai bidang. Patrick juga mengasaskan firma perunding yang membantu organisasi membangunkan strategi inovatif dan memupuk budaya kreatif. Karya beliau telah dipaparkan dalam pelbagai penerbitan, termasuk Forbes, Fast Company, dan Entrepreneur. Dengan latar belakang dalam psikologi dan perniagaan, Patrick membawa perspektif unik kepada penulisannya, menggabungkan pandangan berasaskan sains dengan nasihat praktikal untuk pembaca yang ingin membuka potensi mereka sendiri dan mencipta dunia yang lebih inovatif.