ສາລະບານ
ສິລະປະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ (ຫຼື abstractionism) ແມ່ນສິ່ງໜຶ່ງທີ່ຫຼີກລ່ຽງການເປັນຕົວແທນຂອງຄວາມເປັນຈິງພາຍນອກ.
ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, abstractionism ບໍ່ໄດ້ສຸມໃສ່ວັດຖຸຫຼືສະຖານະການ, ບໍ່ໄດ້ຕັ້ງໃຈທີ່ຈະຮຽນແບບທໍາມະຊາດ, ຫຼືມີອັນໃດ. ຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ຈະເປັນຕົວແທນຂອງໂລກພາຍນອກ.
ເບິ່ງ_ນຳ: 36 ຮູບເງົາເສົ້າທີ່ຕ້ອງຮ້ອງໄຫ້ທຸກຄັ້ງທີ່ເບິ່ງບົດສະຫຼຸບ ແລະລັກສະນະຂອງສິລະປະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ
ສິນລະປະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ, ປົດປ່ອຍຢ່າງສົມບູນຈາກພັນທະໃດໆທີ່ຈະເປັນຕົວແທນຂອງຕົວເລກທີ່ສາມາດຮັບຮູ້ໄດ້, ໄດ້ກາຍມາເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນນາມ ສິນລະປະທີ່ບໍ່ແມ່ນຮູບສັນຍາລັກ .
ໂດຍການເປີດໃຫ້ກວ້າງຂຶ້ນ, abstractionism ຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ເບິ່ງສາມາດຕີຄວາມໝາຍທີ່ເປັນໄປໄດ້ຫຼາຍເທົ່າ, ສາມາດໃຊ້ຈິນຕະນາການເປັນເຄື່ອງມືເພື່ອເຂົ້າໃຈວຽກງານ.
ຈຸດສຸມແມ່ນການໃຊ້ສີ. , ຮູບຮ່າງເລຂາຄະນິດ, ຮູບແບບກຣາຟິກ, ໂຄງສ້າງ, ການຈັດວາງ ແລະອົງປະກອບ. ເມື່ອສິລະປະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນປະກົດຂຶ້ນ, ອຸດົມການທາງດ້ານການເມືອງໃຫມ່ແລະການຄົ້ນພົບທາງວິທະຍາສາດໃນຂົງເຂດຊີວະສາດ, ຟີຊິກແລະຄະນິດສາດໄດ້ເກີດຂື້ນ.
ຕາມກະແສຂອງການປ່ຽນແປງເຫຼົ່ານີ້, ນັກສິລະປິນໄດ້ພະຍາຍາມພັດທະນາພາສາທີ່ມີນະວັດຕະກໍາຢ່າງສົມບູນ. ມັນແມ່ນຢູ່ໃນສະພາບການນີ້ທີ່ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ ສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ ເກີດຂື້ນ, ເຊິ່ງມາຈາກການເຮັດວຽກທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ. , ເປັນການຕໍ່ຕ້ານກັບຕົວເລກ. ເມື່ອມັນປະກົດຕົວຄັ້ງທໍາອິດ, ມັນແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວຂ້ອນຂ້າງຖົກຖຽງກັນ ແລະຖືກປະຕິເສດໂດຍນັກວິຈານ ແລະສາທາລະນະຊົນ, ໂດຍສະເພາະໂດຍພວກຊົນຊັ້ນສູງ.
"ຖ້າການສະແດງອອກໃນຮູບໄດ້ມີການປ່ຽນແປງ, ມັນແມ່ນຍ້ອນວ່າຊີວິດທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້ເຮັດໃຫ້ມັນຈໍາເປັນ."
Fernand Léger
Strands of abstractionism
Abstractionism ໂດຍປົກກະຕິແມ່ນແບ່ງອອກເປັນສອງກຸ່ມ: abstractionism ສະແດງອອກ (ຍັງເອີ້ນວ່າເນື້ອເພງ ຫຼື ບໍ່ເປັນທາງການ) ແລະ abstractionism geometric .
ອັນທຳອິດໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກການເຄື່ອນໄຫວຂອງ avant-garde Expressionism ແລະ Fauvism, ເຊິ່ງມີຕົວແທນຫຼັກຂອງມັນຄື Wassily Kandinsky ລັດເຊຍ. ນັກສິລະປິນຄົນນີ້ຖືວ່າເປັນຄົນທຳອິດທີ່ຜະລິດສິລະປະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ, ສ້າງຜົນງານຫຼາຍຢ່າງໂດຍອີງໃສ່ປະສົບການສຽງ ແລະ ຄວາມສຳພັນລະຫວ່າງດົນຕີ ແລະ ສີ. ອິດທິພົນຈາກ cubism ແລະ futurism. ຊື່ທີ່ໂດດເດັ່ນໃນເສັ້ນກ່າງນີ້ແມ່ນ Piet Mondrian ແລະ Malevich.
ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມພະຍາຍາມໃນການຈັດປະເພດນີ້, ມັນເປັນມູນຄ່າທີ່ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງສິລະປະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນບໍ່ແມ່ນກຸ່ມສິລະປິນທີ່ຜະລິດຊິ້ນສ່ວນທີ່ຄ້າຍຄືກັນ. ນັກສິລະປິນແຕ່ລະຄົນເລືອກເສັ້ນທາງ ແລະເດີນຕາມເສັ້ນສະເພາະໃດໜຶ່ງ.
"ສິນລະປິນບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງປອມຕົວເພື່ອສ້າງຮູບພາບທີ່ເປັນຮູບປະທຳຂອງລາວ; ການຂັບໄລ່ຫົວຂໍ້ ແລະ ການປະດິດສ້າງຂອງຮູບແບບດັ່ງກ່າວໄດ້ເປັນການປອມຕົວໂດຍກົງ. "
Moszynska
ສິນລະປິນ ແລະ ຜົນງານຂອງ abstractionism
1. Wassily Kandinsky
Oນັກແຕ້ມຊາວລັດເຊຍ Wassily Kandinsky (1866-1944) ຖືວ່າເປັນຜູ້ບຸກເບີກຂອງສິລະປະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ. ຜົນງານ ສີນ້ຳທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນທຳອິດ ແມ່ນມາຈາກປີ 1910 ແລະເປັນຕົວແທນຂອງສາຍນ້ຳໃນຮູບແຕ້ມ.
ເບິ່ງ_ນຳ: 8 ປະຫວັດສາດທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ໃຫ້ຄໍາເຫັນ
ສີນ້ຳທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນທຳອິດ (1910), ໂດຍ Kandinsky
Kandinsky, ຜູ້ທີ່ອາໄສຢູ່ໃນ Munich, ເປັນນັກແຕ້ມຕາເວັນຕົກຄົນທໍາອິດທີ່ສາມາດປົດປ່ອຍຕົນເອງຈາກພັນທະຂອງການແຕ້ມຮູບເປັນຕົວແທນ. ຜ້າໃບຂອງລາວມີຊື່ສຽງຍ້ອນຮູບຮ່າງເລຂາຄະນິດ, ອົງປະກອບນະວັດຕະກໍາ ແລະການໃຊ້ສີຢ່າງເຂັ້ມຂຸ້ນ. ນັກຈິດຕະກອນກ່າວວ່າລາວໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກອິດສະລະພາບທີ່ມີຢູ່ໃນດົນຕີ.
Kandinsky ກາຍເປັນສາດສະດາຈານຢູ່ Bauhaus, ເຊິ່ງເປັນໂຮງຮຽນການອອກແບບ, ສະຖາປັດຕະຍະກຳ ແລະສິລະປະຂອງເຢຍລະມັນທີ່ສຳຄັນ.
ອີກອັນໜຶ່ງທີ່ເປັນສັນຍາລັກຂອງລາວ. ແມ່ນ ອົງປະກອບ IV ຫຼື ການສູ້ຮົບ , ທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນປີ 1911, ຍັງສ້າງຂຶ້ນດ້ວຍຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ຈະເນັ້ນໃຫ້ເຫັນຜົນກະທົບຂອງຈິດຕະສາດຂອງຄົນ.
ໜ້າຈໍ ອົງປະກອບ IV , 1911.
ກວດເບິ່ງຜົນງານຫຼັກຂອງ Wassily Kandinsky ທີ່ສະຫຼຸບຊີວະປະຫວັດຂອງລາວ.
2. Kazimir Malevich
ຊື່ໃຫຍ່ອີກອັນໜຶ່ງໃນ abstractionism ແມ່ນພາສາລັດເຊຍ Kazimir Malevich (1878-1935). ຜົນງານຂອງຈິດຕະກອນໄດ້ພະຍາຍາມສະຫຼຸບຮູບຮ່າງ ແລະສີໃນອົງປະກອບທີ່ງ່າຍດາຍທີ່ສຸດເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້.
ລາວເປັນໜຶ່ງໃນນັກສິລະປິນຄົນທຳອິດທີ່ໃຊ້ຮູບຊົງເລຂາຄະນິດບໍລິສຸດໃນຜົນງານຂອງລາວ. Malevich ແມ່ນໜຶ່ງໃນນັກສິລະປິນທີ່ເປັນຕົວແທນທີ່ສຸດຂອງການເສີຍໆທາງເລຂາຄະນິດ ຫຼື Suprematism.
ໜຶ່ງໃນຮູບແຕ້ມຂອງລາວຕົວແທນສ່ວນໃຫຍ່, ແລະທີ່ມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ສໍາລັບປະຫວັດສາດຂອງສິນລະປະໂດຍທົ່ວໄປ, ແມ່ນ Black Square (1913).
Black Square (1913), ໂດຍ Malevich
“ໃນການຕໍ່ສູ້ຢ່າງສິ້ນຫວັງຂອງຂ້ອຍເພື່ອປົດປ່ອຍສິລະປະຈາກການບວມຂອງໂລກຂອງວັດຖຸນີ້, ຂ້ອຍໄດ້ລີ້ໄພຢູ່ໃນຮູບສີ່ຫຼ່ຽມມົນ”.
Kazimir Malevich <1
3. Piet Mondrian
The Dutch Piet Mondrian (1872-1974) ຍັງເປັນໜຶ່ງໃນຊື່ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ. ຜ້າໃບຂອງລາວຖືກທາສີດ້ວຍສີທີ່ບໍລິສຸດ ແລະເສັ້ນຊື່.
ຄວາມປາຖະໜາຂອງນັກແຕ້ມແມ່ນຢາກໄດ້ຄວາມຊັດເຈນຫຼາຍເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້ ແລະດ້ວຍເຫດນັ້ນ, ລາວພະຍາຍາມເຮັດໃຫ້ຜ້າໃບຂອງລາວສະທ້ອນເຖິງກົດເກນທາງຄະນິດສາດຂອງຈັກກະວານ. ມັນບໍ່ແມ່ນໂດຍບັງເອີນທີ່ຮູບແບບການແຕ້ມຮູບແມ່ນເປັນປົກກະຕິ, ຊັດເຈນແລະຄົງທີ່ສະເຫມີ.
ບາງສ່ວນຂອງວຽກງານຂອງລາວແມ່ນການປ່ຽນແປງຂອງສີຕົ້ນຕໍ, ປະກອບດ້ວຍການຈັດລຽງດ້ວຍເສັ້ນສີດໍາ. ໜຶ່ງໃນຜ້າໃບເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ ອົງປະກອບໃນສີແດງ, ສີເຫຼືອງ ແລະສີຟ້າ, ຈາກປີ 1921.
ຜ້າໃບ ອົງປະກອບໃນສີແດງ, ສີເຫຼືອງ, ສີຟ້າ ແລະສີດໍາ, 1921.
ສິລະປະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນໃນປະເທດບຣາຊິນ
ຕັ້ງແຕ່ຊຸມປີ 1940, ສິນລະປະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນເລີ່ມເຂົ້າມາໃນດິນແດນຂອງບຣາຊິນ. ຜູ້ບຸກເບີກແມ່ນ Abraham Palatnik (1928), Manabu Mabe (1924-1997) ແລະ Luiz Sacilotto (1924-2003).
Screen W-282 , ໂດຍ Abraham Palatnik, 2009 .
ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຊ່ວງເວລາສຳຄັນແມ່ນເກີດຂຶ້ນໃນປີ 1951, ກັບ I Bienal de São Paulo. ມັນຢູ່ທີ່ນັ້ນຊື່ເຊັ່ນ Lygia Clark,Helio Oiticica ແລະ Alfredo Volpi.
1. Lygia Clark
Lygia Clark (1920-1988) ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນນັກແຕ້ມຮູບເທົ່ານັ້ນ, ນາງຍັງໄດ້ເຮັດວຽກເປັນຊ່າງແກະສະຫຼັກ, ຊ່າງແຕ້ມຮູບ, ຄູສອນສິລະປະອັນດີ ແລະ ນັກບຳບັດຈິດຕະແພດນຳອີກ.
ສິນລະປິນເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງ Brazilian neoconcretism . ຊຸດສາມມິຕິຂອງລາວ Bichos , ຈາກປີ 1960, ແມ່ນຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງກັບປະຊາຊົນ ແລະນັກວິຈານ, ຍ້ອນວ່າມັນໄດ້ນໍາເອົາການປະດິດສ້າງໃນຂົງເຂດການບໍ່ເປັນຕົວແທນ, ຍ້ອນວ່າມັນເຮັດໃຫ້ຈິນຕະນາການຂອງປະຊາຊົນໄຫຼອອກ.
ເປັນຮູບປັ້ນຖືກສ້າງຂື້ນດ້ວຍວັດສະດຸເຄືອບຍົນ ແລະ ມີການປະສົມກັນຫຼາຍຢ່າງຕາມຄວາມຕ້ອງການຂອງຜູ້ຊົມ.
ຊິ້ນສ່ວນຈາກຊຸດ Bichos (1960), ໂດຍ Lygia Clark
2. Hélio Oiticica
Hélio Oiticica (1937-1980) ເປັນຂອງ, ເຊັ່ນ Lygia Clark, ກັບ neoconcretism. ການຜະລິດຂອງລາວ - ປະກອບດ້ວຍຜ້າໃບແລະການຕິດຕັ້ງຈໍານວນຫຼາຍ - ມີອິດທິພົນ anarchist.
ສິລະປິນໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີສໍາລັບການຕິດຕັ້ງຂອງລາວດ້ວຍສີທີ່ເຂັ້ມຂົ້ນ, ເຊິ່ງຫນຶ່ງໃນນັ້ນແມ່ນ Penetrável Magic Square ເລກ 5, De Luxe , ການກໍ່ສ້າງທີ່ສ້າງຂຶ້ນຈາກແບບຈໍາລອງປີ 1977, ເຊິ່ງສາມາດພົບໄດ້ຢູ່ພິພິທະພັນ Inhotim ເຊັ່ນກັນ. 1977, ໂດຍ Hélio Oiticica
3. Alfredo Volpi
Alfredo Volpi (1896-1988) ຖືວ່າເປັນໜຶ່ງໃນຕົວຊີ້ບອກຂອງການເຄື່ອນໄຫວສະໄໝໃໝ່ຂອງບຣາຊິນ.
ຊື່ຂອງລາວແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບສິລະປະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນເນື່ອງຈາກອົງປະກອບທາງເລຂາຄະນິດຂອງລາວ,ເຖິງແມ່ນວ່າພວກມັນໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກອົງປະກອບທີ່ຮັບຮູ້ໄດ້, ທຸງນ້ອຍຂອງງານບຸນເດືອນມິຖຸນາ, ແລະມັກຈະມີຊື່ຂອງທຸງນ້ອຍຢູ່ໃນຫົວຂໍ້.
ຕົວຢ່າງຂອງສິນລະປະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນປະເພດນີ້ເຮັດໂດຍ Volpi ແມ່ນ ທຸງ ກັບ Mast , ຈາກ 60s.
Bandeirinhas ກັບ Mast , ຈາກ 60s, ໂດຍ Alfredo Volpi
ເບິ່ງເພີ່ມເຕີມ
