Abstraktna umetnost (abstrakcionizem): glavna dela, umetniki in vse o

Abstraktna umetnost (ali abstrakcionizem) je umetnost, ki se izogiba predstavljanju zunanje resničnosti.

Z drugimi besedami, abstrakcionizem se ne osredotoča na predmet ali okolje, ne poskuša posnemati narave in nima namena predstavljati zunanjega sveta.

Abstraktno in značilnosti abstraktne umetnosti

Abstraktna umetnost, ki je popolnoma osvobojena obveznosti upodabljanja prepoznavnih figur, je postala znana tudi kot nefigurativna umetnost .

Abstrakcionizem, ki je bolj odprt, gledalcu omogoča več možnih interpretacij, saj lahko domišljijo uporabi kot orodje za razumevanje dela.

Poudarek je na uporabi barv, geometrijskih oblik, grafične postavitve, tekstur, razporeditve in kompozicije.

Izvor abstrakcionističnega gibanja

Zgodovinsko gledano umetnost spremlja spremembe v družbi. V času, ko se je pojavila abstraktna umetnost, so nastajale nove politične ideologije in znanstvena odkritja na področju biologije, fizike in matematike.

Umetniki so si prizadevali razviti popolnoma inovativne jezike, ki so sledili tem spremembam. v tem kontekstu so nastali t. i. sodobna umetnost iz katerih izhajajo abstraktna dela.

Tako se ta vrsta umetnosti rodi v slikarstvu na začetku 20. stoletja kot opozicija figurativizmu. Ko se je pojavila, je bila precej kontroverzno gibanje, ki so ga kritiki in javnost, zlasti elita, zavračali.

"Če se je slikovno izražanje spremenilo, je to zato, ker ga je zahtevalo sodobno življenje."

Fernand Léger

Smeri abstrakcionizma

Abstraktno umetnost običajno delimo v dve skupini: ekspresivni abstrakcionizem (znani tudi kot lirični ali neformalni) in geometrijski abstrakcionizem .

Prvo je navdihnilo avantgardni gibanji ekspresionizem in fauvizem, katerega največji predstavnik je bil Rus Wassily Kandinsky. Ta umetnik velja za prvega ustvarjalca abstraktne umetnosti, ki je ustvaril različna dela na podlagi doživljanja zvoka ter razmerja med glasbo in barvo.

Na geometrični abstrakcionizem je vplivala predvsem matematična strogost, nanj pa sta vplivala tudi kubizem in futurizem. Vodilni imeni te smeri sta Piet Mondrian in Malevič.

Kljub temu poskusu kategorizacije je treba poudariti, da abstraktna umetnost ni bila homogena skupina umetnikov, ki bi ustvarjali podobna dela. Vsak umetnik si je izbral posebno pot in sledil posebni smeri.

"Umetniku ni treba ponarejati narave, da bi ustvaril svojo slikarsko podobo; namesto neposrednega posnemanja sta se uveljavila evokacija teme in iznajdljiva obravnava oblike."

Moszynska

Umetniki in dela abstrakcionizma

1. Wassily Kandinsky

Ruski slikar Vasilij Kandinski (1866-1944) velja za začetnika abstraktne umetnosti. Prvi abstraktni akvarel iz leta 1910, ki je predstavljala prelomnico v slikarstvu.

Prvi abstraktni akvarel (1910), Kandinski

Kandinski, ki je živel v Münchnu, je bil prvi zahodni slikar, ki se je osvobodil omejitev reprezentativnega slikarstva. Njegova platna so slovela po geometrijskih oblikah, inovativni kompoziciji in intenzivni uporabi barv. Slikar je dejal, da ga je navdihnila svoboda, ki jo vsebuje glasba.

Kandinski je postal profesor na Bauhausu, pomembni nemški šoli za oblikovanje, arhitekturo in umetnost.

Še eno od njegovih emblematičnih del je Sestava IV ali Bitka To je bilo storjeno tudi leta 1911 z namenom poudariti kromatične učinke na človekovo duševnost.

Zaslon Sestava IV , 1911.

Oglejte si tudi glavna dela Wassilyja Kandinskega, ki povzemajo njegovo biografijo.

2. Kazimir Malevič

Drugo veliko ime abstrakcionizma je Rus Kazimir Malevič (1878-1935). Slikar si je v svojih delih prizadeval, da bi oblike in barve skrčil na najpreprostejše možne kompozicije.

Malevič je bil eden prvih umetnikov, ki je v svojih delih uporabljal čiste geometrijske oblike. Malevič je eden najbolj reprezentativnih umetnikov geometričnega abstrakcionizma ali suprematizma.

Eno njegovih najbolj reprezentativnih platen, ki je zelo pomembno za zgodovino umetnosti nasploh, je Kvadratna črna (1913).

Kvadratna črna (1913), Malevič

"V svojem obupnem boju, da bi umetnost osvobodil balasta tega sveta predmetov, sem se zatekel v obliko kvadrata."

Kazimir Malevič

3. Piet Mondrian

Nizozemec Piet Mondrian (1872-1974) je bil prav tako eno od velikih imen abstraktnega gibanja. Njegova platna so bila naslikana s čistimi barvami in ravnimi linijami.

Slikar je želel doseči čim večjo jasnost in si v ta namen prizadeval, da bi platna odražala matematične zakone vesolja. vzorci na sliki niso bili naključni, temveč vedno pravilni, natančni in stabilni.

Večina njegovih del so variacije osnovnih barv, ki jih sestavljajo aranžmaji s črnimi črtami. Sestava v rdeči, rumeni in modri barvi, leta 1921.

Zaslon Sestava v rdeči, rumeni, modri in črni barvi, 1921.

Abstraktna umetnost v Braziliji

Abstraktna umetnost se je od 40. let 20. stoletja začela prebijati na brazilsko ozemlje. Pionirji so bili Abraham Palatnik (1928), Manabu Mabe (1924-1997) in Luiz Sacilotto (1924-2003).

Zaslon W-282 Abraham Palatnik, 2009.

Ključni trenutek pa se je zgodil leta 1951 na 1. bienalu v São Paulu, kjer so se pojavila imena, kot so Lygia Clark, Helio Oiticica in Alfredo Volpi.

1. Lygia Clark

Lygia Clark (1920-1988) ni bila le slikarka, ampak tudi kiparka, oblikovalka, učiteljica likovne umetnosti in psihoterapevtka.

Umetnik je bil del Brazilski neokonkretizem . njegova tridimenzionalna serija Hrošči Bil je velik uspeh pri javnosti in kritikih, saj je prinesel novosti na področju nepredstavljanja, saj je omogočil domišljiji javnosti, da se pretaka.

Skulpture so bile izdelane iz materiala za obloge letal in so ponujale več kombinacij po želji gledalca.

Del serije Hrošči (1960), avtorica Lygia Clarck

2. Hélio Oiticica

Hélio Oiticica (1937-1980) je tako kot Lygia Clark pripadal gibanju neoconcrete. Njegova produkcija, sestavljena iz številnih slik in instalacij, je imela anarhističen vpliv.

Umetnik je postal znan po svojih instalacijah z intenzivnimi barvami, ena od njih je Magic Square Penetration št. 5, De Luxe konstrukcija, narejena po modelu iz leta 1977, ki je prav tako na ogled v muzeju Inhotim.

Magic Square Penetration št. 5, De Luxe iz modela iz leta 1977, ki ga je izdelal Hélio Oiticica

3. Alfredo Volpi

Alfredo Volpi (1896-1988) velja za enega od predstavnikov brazilskega modernističnega gibanja.

Njeno ime je zaradi geometrijskih kompozicij povezano z abstraktno umetnostjo, čeprav jih navdihujejo prepoznavni elementi, majhne zastavice junijskih festivalov, in v naslovu pogosto nosijo imena zastavic.

Primer tovrstne Volpijeve abstraktne umetnosti je Stebri za zastave z jamborom iz šestdesetih let prejšnjega stoletja.

Stebri za zastave z jamborom iz šestdesetih let 20. stoletja, avtor Alfredo Volpi

Spoznajte tudi