বিমূৰ্ত শিল্প (বিমূৰ্ততাবাদ): মূল কৰ্ম, শিল্পী আৰু ইয়াৰ বিষয়ে সকলো

বিমূৰ্ত শিল্প (বিমূৰ্ততাবাদ): মূল কৰ্ম, শিল্পী আৰু ইয়াৰ বিষয়ে সকলো
Patrick Gray

বিমূৰ্ত শিল্প (বা বিমূৰ্ততাবাদ) হ'ল এনেকুৱা যিয়ে যিকোনো বাহ্যিক বাস্তৱতাৰ প্ৰতিনিধিত্ব এৰাই চলিব পাৰে।

অৰ্থাৎ বিমূৰ্ততাবাদে কোনো বস্তু বা পৰিস্থিতিৰ ওপৰত গুৰুত্ব নিদিয়ে, প্ৰকৃতিক অনুকৰণ কৰাৰ উদ্দেশ্য নাই, বা কোনো আছে বাহ্যিক জগতখনক প্ৰতিনিধিত্ব কৰাৰ উদ্দেশ্য।

বিমূৰ্ত শিল্পৰ সাৰাংশ আৰু বৈশিষ্ট্যসমূহ

চিনাকি আকৃতিক প্ৰতিনিধিত্ব কৰাৰ কোনো বাধ্যবাধকতাৰ পৰা সম্পূৰ্ণৰূপে মুক্ত বিমূৰ্ত শিল্পক অচিত্ৰকল্প শিল্প <বুলিও জনা যায় ৫>.

অধিক মুকলি হোৱাৰ ফলত বিমূৰ্ততাবাদে দৰ্শকক সম্ভাৱ্য ব্যাখ্যাসমূহ বহুগুণে বৃদ্ধি কৰিবলৈ অনুমতি দিয়ে, কল্পনাশক্তিক কামটো বুজিবলৈ আহিলা হিচাপে ব্যৱহাৰ কৰিব পাৰে।

ৰঙৰ ব্যৱহাৰৰ ওপৰত গুৰুত্ব দিয়া হয় , জ্যামিতিক আকৃতি, চিত্ৰকল্প বিন্যাস, টেক্সচাৰ, ব্যৱস্থা আৰু ৰচনা।

বিমূৰ্ততাবাদী আন্দোলনৰ উৎপত্তি

ঐতিহাসিকভাৱে সমাজৰ ৰূপান্তৰৰ লগত শিল্পও আহিছে। যেতিয়া বিমূৰ্ত শিল্পৰ উত্থান ঘটিছিল, তেতিয়া জীৱবিজ্ঞান, পদাৰ্থ বিজ্ঞান আৰু গণিতৰ ক্ষেত্ৰত নতুন ৰাজনৈতিক মতাদৰ্শ আৰু বৈজ্ঞানিক আৱিষ্কাৰৰ উন্মেষ ঘটিছিল।

See_also: ব্ৰাজিলৰ সাহিত্যৰ ১৫ খন শ্ৰেষ্ঠ ক্লাছিক কিতাপ (মন্তব্য)

এই পৰিৱৰ্তনৰ প্ৰবাহ অনুসৰণ কৰি শিল্পীসকলে সম্পূৰ্ণ উদ্ভাৱনীমূলক ভাষা গঢ়ি তুলিবলৈ চেষ্টা কৰিছিল। এই প্ৰেক্ষাপটতে তথাকথিত আধুনিক শিল্প ৰ সৃষ্টি হয়, যাৰ পৰা বিমূৰ্ত শিল্পকৰ্মৰ উৎপত্তি হয়।

এনেদৰে এই ধৰণৰ শিল্পৰ জন্ম হৈছিল চিত্ৰকলাত, ২০ শতিকাৰ আৰম্ভণিতে , ৰূপকতাবাদৰ বিৰোধিতা হিচাপে। প্ৰথম যেতিয়া আবিৰ্ভাৱ হৈছিল তেতিয়া ই আছিল এক আন্দোলনযথেষ্ট বিতৰ্কিত আৰু সমালোচক আৰু জনসাধাৰণে বিশেষকৈ অভিজাত শ্ৰেণীয়ে ইয়াক নাকচ কৰিছিল।

"যদি চিত্ৰকল্পৰ প্ৰকাশভংগী সলনি হৈছে, তেন্তে ইয়াৰ কাৰণ হ'ল আধুনিক জীৱনে ইয়াক প্ৰয়োজনীয় কৰি তুলিছে।"

ফাৰ্নাণ্ড লেগাৰ

বিমূৰ্ততাবাদৰ ধাৰাসমূহ

বিমূৰ্ত শিল্পক সাধাৰণতে দুটা গোটত ভাগ কৰা হয়: প্ৰকাশমূলক বিমূৰ্ততাবাদ (যাক গীতিময় বা অনানুষ্ঠানিক বুলিও কোৱা হয়) আৰু বিমূৰ্ততাবাদ জ্যামিতিক .

প্ৰথমটো আছিল এক্সপ্ৰেছনিজম আৰু ফ'ভিজম আভাংগাৰ্ড আন্দোলনৰ পৰা অনুপ্ৰাণিত, ইয়াৰ মূল প্ৰতিনিধি হিচাপে আছিল ৰাছিয়ান ৱাচিলি কেণ্ডিনস্কি। এই শিল্পীজনক প্ৰথম বিমূৰ্ত শিল্প উৎপাদন কৰা বুলি গণ্য কৰা হয়, তেওঁ শব্দৰ অভিজ্ঞতা আৰু সংগীত আৰু ৰঙৰ মাজৰ সম্পৰ্কৰ ওপৰত ভিত্তি কৰি কেইবাটাও ৰচনা সৃষ্টি কৰিছিল।

আনহাতে জ্যামিতিক বিমূৰ্ততাবাদৰ মূল প্ৰভাৱ আছিল গাণিতিক কঠোৰতা আৰু আছিল কিউবিজম আৰু ভৱিষ্যতবাদৰ দ্বাৰা প্ৰভাৱিত। এই শিৰাত উল্লেখযোগ্য নাম হ'ল পিট মণ্ড্ৰিয়ান আৰু মালেভিচ।

শ্ৰেণীবিভাজনৰ এই প্ৰচেষ্টা সত্ত্বেও এইটো আণ্ডাৰলাইন কৰা উচিত যে বিমূৰ্ত শিল্প একেধৰণৰ টুকুৰা প্ৰস্তুত কৰা শিল্পীৰ এক সমজাতীয় গোট নাছিল। প্ৰতিজন শিল্পীয়ে এটা পথ বাছি লৈছিল আৰু এটা বিশেষ ৰেখা অনুসৰণ কৰিছিল।

"শিল্পীয়ে নিজৰ চিত্ৰকল্পৰ প্ৰতিচ্ছবি সৃষ্টি কৰিবলৈ প্ৰকৃতিক ভুৱা কৰাৰ প্ৰয়োজন নাই; বিষয়বস্তুৰ উদগনি আৰু ৰূপটোৰ উদ্ভাৱনীমূলক ব্যৱহাৰে প্ৰত্যক্ষ অনুকৰণৰ স্থান ল'লে।" ."

মচিনস্কা

শিল্পী আৰু বিমূৰ্ততাবাদৰ ৰচনা

1. ৱাচিলি কেণ্ডিনস্কি

অৰাছিয়াৰ চিত্ৰশিল্পী ৱাচিলি কেণ্ডিনস্কি (১৮৬৬-১৯৪৪)ক বিমূৰ্ত শিল্পৰ পথ প্ৰদৰ্শক হিচাপে গণ্য কৰা হয়। প্ৰথম বিমূৰ্ত জলৰঙ ১৯১০ চনৰ আৰু ই চিত্ৰকলাৰ এটা জলভাগক প্ৰতিনিধিত্ব কৰিছিল।

প্ৰথম বিমূৰ্ত জলৰঙ (১৯১০), কেণ্ডিনস্কিৰ

মিউনিখত বাস কৰা কাণ্ডিনস্কি আছিল প্ৰথমজন পশ্চিমীয়া চিত্ৰশিল্পী যিয়ে প্ৰতিনিধিত্বমূলক চিত্ৰকলাৰ বাধ্যবাধকতাৰ পৰা নিজকে মুক্ত কৰিবলৈ সক্ষম হৈছিল। তেওঁৰ কেনভাছবোৰ জ্যামিতিক আকৃতি, উদ্ভাৱনীমূলক ৰচনা আৰু ৰঙৰ তীব্ৰ ব্যৱহাৰৰ বাবে বিখ্যাত আছিল। চিত্ৰশিল্পীজনে কয় যে তেওঁ সংগীতত উপস্থিত স্বাধীনতাৰ পৰা অনুপ্ৰাণিত হৈছিল।

কাণ্ডিনস্কি ডিজাইন, স্থাপত্য আৰু শিল্পৰ জাৰ্মানীৰ গুৰুত্বপূৰ্ণ বিদ্যালয় বাউহাউছৰ অধ্যাপক হৈছিল।

তেওঁৰ আন এক প্ৰতীকী কাম ১৯১১ চনত নিৰ্মিত ৰচনা IV বা The Battle , মানুহৰ মনোজগতৰ ওপৰত ৰঙীন প্ৰভাৱ উজ্জ্বল কৰাৰ উদ্দেশ্যেৰেও নিৰ্মাণ কৰা হৈছে।

পৰ্দা ৰচনা IV , ১৯১১।

ৱাচিলি কেণ্ডিনস্কিৰ জীৱনীৰ সাৰাংশ দিয়া মূল ৰচনাসমূহো পৰীক্ষা কৰক।

2. কাজিমিৰ মালেভিচ

বিমূৰ্ততাবাদৰ আন এজন ডাঙৰ নামো হৈছে ৰাছিয়ান কাজিমিৰ মালেভিচ (১৮৭৮-১৯৩৫)। চিত্ৰশিল্পীগৰাকীৰ ৰচনাসমূহে আকৃতি আৰু ৰংসমূহ সম্ভৱপৰ সৰল ৰচনাত সামৰি ল’ব বিচাৰিছিল।

তেওঁৰ ৰচনাত বিশুদ্ধ জ্যামিতিক আকৃতি ব্যৱহাৰ কৰা প্ৰথম শিল্পীসকলৰ ভিতৰত এজন আছিল। মালেভিচ জ্যামিতিক বিমূৰ্ততাবাদ বা সৰ্বোচ্চতাবাদৰ অন্যতম প্ৰতিনিধিত্বমূলক শিল্পী।

তেওঁৰ এখন চিত্ৰআটাইতকৈ প্ৰতিনিধিত্বমূলক, আৰু সাধাৰণতে শিল্পৰ ইতিহাসৰ বাবে ইয়াৰ অতি গুৰুত্ব আছে, ব্লেক স্কোৱাৰ (1913)।

ব্লেক স্কোৱাৰ (1913) , by Malevich

“বস্তুৰ এই জগতখনৰ বেলেষ্টৰ পৰা শিল্পক মুক্ত কৰাৰ মোৰ হতাশ সংগ্ৰামত মই বৰ্গক্ষেত্ৰৰ আকৃতিত আশ্ৰয় লৈছিলো”।

কাজিমিৰ মালেভিচ <১ <৬>৩। পিট মণ্ড্ৰিয়ান

ডাচ্চ পিট মণ্ড্ৰিয়ান (১৮৭২-১৯৭৪)ও আছিল বিমূৰ্ত আন্দোলনৰ অন্যতম মহান নাম। তেওঁৰ কেনভাছবোৰত বিশুদ্ধ ৰং আৰু সৰলৰেখাৰে অংকন কৰা হৈছিল।

চিত্ৰশিল্পীজনৰ ইচ্ছা আছিল যিমান পাৰি স্পষ্টতা লাভ কৰা আৰু তাৰ বাবে তেওঁ নিজৰ কেনভাছবোৰত বিশ্বব্ৰহ্মাণ্ডৰ গাণিতিক নিয়মবোৰ প্ৰতিফলিত কৰিবলৈ চেষ্টা কৰিছিল। আকস্মিকভাৱে নহয় যে চিত্ৰকলাৰ আৰ্হিবোৰ সদায় নিয়মীয়া, নিখুঁত আৰু সুস্থিৰ আছিল।

তেওঁৰ ৰচনাৰ এটা বৃহৎ অংশ হৈছে প্ৰাথমিক ৰঙৰ ভিন্নতা, ক'লা ৰেখাৰে ব্যৱস্থা কৰি ৰচনা কৰা। এই কেনভাছসমূহৰ ভিতৰত এটা হ'ল ১৯২১ চনৰ ৰঙা, হালধীয়া আৰু নীলা ৰঙৰ ৰচনা,

কেনভাছ ৰঙা, হালধীয়া, নীলা আৰু ক'লা ৰঙৰ ৰচনা, ১৯২১ চনৰ।

ব্ৰাজিলত বিমূৰ্ত শিল্প

১৯৪০ চনৰ পৰা বিমূৰ্ত শিল্পই ব্ৰাজিলৰ ভূখণ্ডত প্ৰৱেশ কৰিবলৈ আৰম্ভ কৰে। অগ্ৰগামী আছিল আব্ৰাহাম পালাটনিক (১৯২৮), মানাবু মাবে (১৯২৪-১৯৯৭) আৰু লুইজ ছাচিলোট্টো (১৯২৪-২০০৩)।

স্ক্ৰীণ ডব্লিউ-২৮২ , আব্ৰাহাম পালাটনিকৰ দ্বাৰা, ২০০৯ .

মূল মুহূৰ্তটো অৱশ্যে ১৯৫১ চনত ঘটিছিল, I Bienal de São Paulo ৰ সৈতে। তাতেই লাইগিয়া ক্লাৰ্কৰ দৰে নাম,হেলিঅ' অইটিচিকা আৰু আলফ্ৰেডো ভলপি।

1. লিজিয়া ক্লাৰ্ক

লিজিয়া ক্লাৰ্ক (১৯২০-১৯৮৮) কেৱল এগৰাকী চিত্ৰশিল্পীয়েই নাছিল, তেওঁ ভাস্কৰ্য্যশিল্পী, খচৰা প্ৰস্তুতকাৰী, সূক্ষ্ম কলাৰ শিক্ষয়িত্ৰী আৰু মনোচিকিৎসক হিচাপেও কাম কৰিছিল।

শিল্পীগৰাকী ৰ অংশ আছিল ব্ৰাজিলৰ নব্য কংক্ৰিটিজম । ১৯৬০ চনৰ পৰা তেওঁৰ বিচোছ ত্ৰিমাত্ৰিক ধাৰাবাহিকখনে জনসাধাৰণ আৰু সমালোচকৰ মাজত অপৰিসীম সফলতা লাভ কৰিছিল, কিয়নো ই অপ্ৰতিনিধিত্বৰ ক্ষেত্ৰত উদ্ভাৱন আনিছিল, কিয়নো ই জনসাধাৰণৰ কল্পনাশক্তিক প্ৰবাহিত কৰিবলৈ দিছিল।

যেনেকৈ ভাস্কৰ্য্যসমূহ বিমানৰ আৱৰণ সামগ্ৰীৰে নিৰ্মাণ কৰা হৈছিল আৰু দৰ্শকৰ ইচ্ছা অনুসৰি একাধিক সংমিশ্ৰণ প্ৰদান কৰা হৈছিল> <৬>২. হেলিঅ’ অইটিচিকা

হেলিঅ’ অইটিচিকা (১৯৩৭-১৯৮০)ও লিজিয়া ক্লাৰ্কৰ দৰেই নব্য কংক্ৰিটিজমৰ অন্তৰ্গত আছিল। তেওঁৰ প্ৰডাকচন - বহুতো কেনভাছ আৰু ইনষ্টলেশ্যনেৰে গঠিত - নৈৰাজ্যবাদী প্ৰভাৱ পেলাইছিল।

শিল্পীজন তীব্ৰ ৰঙৰ ইনষ্টলেচনৰ বাবে সুপৰিচিত হৈছিল, যাৰ ভিতৰত এটা হৈছে পেনেট্ৰাভেল মেজিক স্কোৱাৰ নং ৫, ডি লাক্স<৯>, ১৯৭৭ চনৰ মডেলৰ পৰা নিৰ্মিত নিৰ্মাণ, যিটো ইনহোটিম সংগ্ৰহালয়তো পোৱা যায়।

পেনেট্ৰেবল মেজিক স্কোৱাৰ নং ৫, ডি লাক্স , ৰ মডেলৰ পৰা নিৰ্মিত ১৯৭৭ চনত হেলিঅ’ অইটিচিকাৰ দ্বাৰা

See_also: আন্তঃনক্ষত্ৰীয় চিনেমা: ব্যাখ্যা

৩। আলফ্ৰেডো ভলপি

আলফ্ৰেডো ভলপি (১৮৯৬-১৯৮৮)ক ব্ৰাজিলৰ আধুনিকতাবাদী আন্দোলনৰ অন্যতম প্ৰতিষ্ঠাপক হিচাপে গণ্য কৰা হয়।

তেওঁৰ জ্যামিতিক ৰচনাৰ বাবে তেওঁৰ নাম বিমূৰ্ত শিল্পৰ সৈতে জড়িত,যদিও ইহঁত চিনাক্তকৰণযোগ্য উপাদান, জুন উৎসৱৰ সৰু সৰু পতাকাৰ পৰা অনুপ্ৰাণিত আৰু প্ৰায়ে শিৰোনামত থকা সৰু সৰু পতাকাৰ নাম বহন কৰে।

ভলপিয়ে নিৰ্মাণ কৰা এই ধৰণৰ বিমূৰ্ত শিল্পৰ এটা উদাহৰণ হ'ল পতাকা মাষ্ট ৰ সৈতে, ৬০ৰ দশকৰ পৰা।

মাষ্ট ৰ সৈতে বাণ্ডেইৰিনহাছ, ৬০ৰ দশকৰ পৰা, আলফ্ৰেডো ভলপিৰ দ্বাৰা

    ও চাওক <১৯>



Patrick Gray
Patrick Gray
পেট্ৰিক গ্ৰে এজন লেখক, গৱেষক আৰু উদ্যোগী যিয়ে সৃষ্টিশীলতা, উদ্ভাৱন আৰু মানৱ সম্ভাৱনাৰ সংযোগস্থল অন্বেষণৰ প্ৰতি আগ্ৰহী। “কালচাৰ অৱ জিনিয়াছ” ব্লগৰ লেখক হিচাপে তেওঁ বিভিন্ন ক্ষেত্ৰত উল্লেখযোগ্য সফলতা লাভ কৰা উচ্চ প্ৰদৰ্শনকাৰী দল আৰু ব্যক্তিৰ গোপনীয়তা উন্মোচনৰ কাম কৰে। পেট্ৰিক এটা পৰামৰ্শদাতা প্ৰতিষ্ঠানো সহ-প্ৰতিষ্ঠা কৰিছিল যিয়ে সংস্থাসমূহক উদ্ভাৱনী কৌশল বিকশিত কৰাত আৰু সৃষ্টিশীল সংস্কৃতিক লালন-পালন কৰাত সহায় কৰে। তেওঁৰ এই ৰচনাসমূহ ফৰ্বছ, ফাষ্ট কোম্পানী, উদ্যোগীকে ধৰি বহুতো প্ৰকাশনত প্ৰকাশ পাইছে। মনোবিজ্ঞান আৰু ব্যৱসায়ৰ পটভূমিৰে পেট্ৰিক তেওঁৰ লেখালৈ এক অনন্য দৃষ্টিভংগী আনে, বিজ্ঞানভিত্তিক অন্তৰ্দৃষ্টিক ব্যৱহাৰিক পৰামৰ্শৰ সৈতে মিহলাই যিসকল পাঠকে নিজৰ সম্ভাৱনাক মুকলি কৰি অধিক উদ্ভাৱনীমূলক পৃথিৱী সৃষ্টি কৰিব বিচাৰে।