Arti abstrakt (abstraksionizmi): veprat kryesore, artistët dhe gjithçka rreth tij

Arti abstrakt (abstraksionizmi): veprat kryesore, artistët dhe gjithçka rreth tij
Patrick Gray

Arti abstrakt (ose abstraksionizmi) është ai që shmang përfaqësimin e çdo realiteti të jashtëm.

Me fjalë të tjera, abstraksionizmi nuk fokusohet në një objekt ose skenar, nuk synon të imitojë natyrën ose ka ndonjë synimi për të përfaqësuar botën e jashtme.

Shiko gjithashtu: Arti i lashtë grek: veçoritë dhe veprat kryesore

Përmbledhje dhe karakteristikat e artit abstrakt

Arti abstrakt, plotësisht i çliruar nga çdo detyrim për të përfaqësuar figura të njohura, u bë i njohur edhe si art jo-figurativ .

Duke qenë më i hapur, abstraksionizmi i lejon shikuesit të shumëfishojë interpretimet e mundshme, duke qenë në gjendje të përdorë imagjinatën si një mjet për të kuptuar veprën.

Fokusi është në përdorimin e ngjyrave , forma gjeometrike, shtrirja grafike, teksturat, rregullimi dhe kompozimi.

Origjina e lëvizjes abstraksioniste

Historikisht, arti ka shoqëruar transformimet e shoqërisë. Kur u shfaq arti abstrakt, u shfaqën ideologji të reja politike dhe zbulime shkencore në fushën e biologjisë, fizikës dhe matematikës.

Pas rrjedhës së këtyre ndryshimeve, artistët u përpoqën të zhvillonin gjuhë krejtësisht novatore. Pikërisht në këtë kontekst shfaqet i ashtuquajturi art modern , nga i cili rrjedhin veprat abstrakte.

Kështu, ky lloj arti lindi në pikturë, në fillim të shek. , si kundërvënie ndaj figurativizmit. Kur u shfaq për herë të parë, ishte një lëvizjemjaft i diskutueshëm dhe u refuzua nga kritikët dhe publiku, veçanërisht nga elita.

"Nëse shprehja pikturale ka ndryshuar, kjo është sepse jeta moderne e ka bërë të nevojshme."

Shiko gjithashtu: Zbuloni 13 veprat e famshme të kontroversit Banksy

Fernand Léger

Fijet e abstraksionizmit

Arti abstrakt zakonisht ndahet në dy grupe: abstraksionizëm ekspresiv (i njohur gjithashtu si lirik ose informal) dhe abstraksionizëm gjeometrik .

E para u frymëzua nga lëvizjet avangarde Ekspresionizmi dhe Fauvizmi, duke pasur si përfaqësues kryesor rusin Wassily Kandinsky. Ky artist konsiderohet i pari që prodhoi art abstrakt, duke krijuar disa vepra bazuar në përvojën e tingullit dhe marrëdhëniet midis muzikës dhe ngjyrave.

Abstraksionizmi gjeometrik, nga ana tjetër, kishte ashpërsinë matematikore si ndikim kryesor dhe ishte ndikuar nga kubizmi dhe futurizmi. Emra të shquar në këtë drejtim janë Piet Mondrian dhe Malevich.

Megjithë këtë përpjekje për kategorizim, vlen të nënvizohet se arti abstrakt nuk ishte një grup homogjen artistësh që prodhonin pjesë të ngjashme. Secili artist zgjidhte një rrugë dhe ndoqi një linjë të veçantë.

"Artisti nuk ka nevojë të falsifikojë natyrën për të krijuar imazhin e tij piktor; evokimi i subjektit dhe trajtimi shpikës i formës zuri vendin e imitimit të drejtpërdrejtë. ."

Moszynska

Artistët dhe veprat e abstraksionizmit

1. Wassily Kandinsky

OPiktori rus Wassily Kandinsky (1866-1944) konsiderohet si pionieri i artit abstrakt. Vepra Akuareli i parë abstrakt daton nga viti 1910 dhe përfaqësonte një pikë uji në pikturë.

Akuareli i parë abstrakt (1910), nga Kandinsky

Kandinsky, i cili jetonte në Mynih, ishte piktori i parë perëndimor që mundi të çlirohej nga detyrimi i pikturës reprezentative. Kanavacat e tij ishin të famshme për format e tyre gjeometrike, përbërjen inovative dhe përdorimin intensiv të ngjyrave. Piktori tha se ai ishte frymëzuar nga liria e pranishme në muzikë.

Kandinsky u bë profesor në Bauhaus, një shkollë e rëndësishme gjermane e dizajnit, arkitekturës dhe artit.

Një tjetër vepër emblematike e tij është Përbërja IV ose Beteja , e bërë në vitin 1911, e bërë gjithashtu me synimin për të theksuar efektet kromatike në psikikën e njerëzve.

Ekrani Kompozicioni IV , 1911.

Shikoni gjithashtu veprat kryesore të Wassily Kandinsky që përmbledhin biografinë e tij.

2. Kazimir Malevich

Një tjetër emër i madh në abstraksionizëm është edhe rus Kazimir Malevich (1878-1935). Punimet e piktorit kërkonin të përmblidhnin format dhe ngjyrat në kompozimet më të thjeshta të mundshme.

Ai ishte një nga artistët e parë që përdori forma të pastra gjeometrike në veprat e tij. Malevich është një nga artistët më përfaqësues të abstraksionizmit gjeometrik, ose suprematizmit.

Një nga pikturat e tijmë përfaqësuesi, dhe që ka rëndësi të madhe për historinë e artit në përgjithësi, është Sheshi i Zi (1913).

Sheshi i Zi (1913) , nga Malevich

“Në luftën time të dëshpëruar për të çliruar artin nga çakëlli i kësaj bote objektesh, u strehua në formën e sheshit”.

Kazimir Malevich <1

3. Piet Mondrian

Hollandezi Piet Mondrian (1872-1974) ishte gjithashtu një nga emrat e mëdhenj të lëvizjes abstrakte. Kanavacat e tij ishin pikturuar me ngjyra të pastra dhe vija të drejta.

Dëshira e piktorit ishte të kishte sa më shumë qartësi dhe, për këtë, ai u përpoq t'i bënte pikturat e tij të pasqyronin ligjet matematikore të universit. Jo rastësisht modelet e pikturës kanë qenë gjithmonë të rregullta, precize dhe të qëndrueshme.

Një pjesë e madhe e punimeve të tij janë variacione në ngjyrat kryesore, të kompozuara në aranzhime me vija të zeza. Një nga këto kanavacë është Përbërja në të kuqe, të verdhë dhe blu, nga viti 1921.

kanavacë Përbërja në të kuqe, të verdhë, blu dhe të zezë, 1921.

Arti abstrakt në Brazil

Që nga vitet 1940, arti abstrakt filloi të hynte në territorin brazilian. Pionierët ishin Abraham Palatnik (1928), Manabu Mabe (1924-1997) dhe Luiz Sacilotto (1924-2003).

Ekrani W-282 , nga Abraham Palatnik, 2009 .

Momenti kyç, megjithatë, ndodhi në vitin 1951, me Bienalin I të São Paulo. Ishte aty që emra të tillë si Lygia Clark,Helio Oiticica dhe Alfredo Volpi.

1. Lygia Clark

Lygia Clark (1920-1988) nuk ishte vetëm piktore, ajo punoi edhe si skulptore, vizatuese, mësuese e arteve të bukura dhe psikoterapiste.

Artistja ishte pjesë e Neokonkretizmi brazilian . Seriali i tij tredimensional Bichos , i vitit 1960, ishte një sukses i jashtëzakonshëm me publikun dhe kritikët, pasi solli risi në fushën e mospërfaqësimit, pasi lejoi që imagjinata e publikut të rrjedhë.

Si Skulpturat janë bërë me material për veshje aeroplani dhe ofruan kombinime të shumta sipas dëshirës së shikuesit.

Pjesë nga seria Bichos (1960), nga Lygia Clark

2. Hélio Oiticica

Hélio Oiticica (1937-1980) i përkiste, ashtu si Lygia Clark, neokonkretizmit. Prodhimi i tij - i përbërë nga shumë kanavacë dhe instalacione - pati një ndikim anarkist.

Artisti u bë i njohur për instalacionet e tij me ngjyra intensive, një prej të cilave është Sheshi Magjik Penetrável nr. 5, De Luxe , një konstruksion i bërë nga një model i vitit 1977, i cili gjithashtu mund të gjendet në Muzeun Inhotim.

Sheshi Magjik i Depërtueshëm Nº 5, De Luxe , i bërë nga një model i 1977, nga Hélio Oiticica

3. Alfredo Volpi

Alfredo Volpi (1896-1988) konsiderohet si një nga eksponentët e lëvizjes moderniste braziliane.

Emri i tij lidhet me artin abstrakt për shkak të kompozimeve të tij gjeometrike.megjithëse frymëzohen nga elementë të dallueshëm, flamujt e vegjël të festave të qershorit dhe shpesh mbajnë emrin e flamujve të vegjël në titull.

Një shembull i këtij lloji të artit abstrakt të bërë nga Volpi është Flamujt me Mast , nga vitet '60.

Bandeirinhas me Mast , nga vitet '60, nga Alfredo Volpi

Shih gjithashtu




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Grey është një shkrimtar, studiues dhe sipërmarrës me një pasion për të eksploruar kryqëzimin e krijimtarisë, inovacionit dhe potencialit njerëzor. Si autor i blogut "Kultura e gjenive", ai punon për të zbuluar sekretet e ekipeve dhe individëve me performancë të lartë që kanë arritur sukses të jashtëzakonshëm në fusha të ndryshme. Patrick gjithashtu bashkëthemeloi një firmë këshilluese që ndihmon organizatat të zhvillojnë strategji inovative dhe të nxisin kulturat krijuese. Puna e tij është paraqitur në botime të shumta, duke përfshirë Forbes, Fast Company dhe Entrepreneur. Me një sfond në psikologji dhe biznes, Patrick sjell një perspektivë unike në shkrimin e tij, duke përzier njohuri të bazuara në shkencë me këshilla praktike për lexuesit që duan të zhbllokojnë potencialin e tyre dhe të krijojnë një botë më inovative.