Abstract art (abstractionism): pangunahing mga gawa, artist at lahat ng tungkol sa

Ang abstract na sining (o abstractionism) ay isa na umiiwas sa representasyon ng anumang panlabas na katotohanan.

Sa madaling salita, ang abstractionism ay hindi nakatuon sa isang bagay o senaryo, hindi naglalayong gayahin ang kalikasan, o may anumang intensyon na kumatawan sa panlabas na mundo.

Buod at Mga Katangian ng Abstract Art

Abstract na sining, ganap na napalaya mula sa anumang obligasyon na kumatawan sa mga nakikilalang figure, ay naging kilala rin bilang non-figurative art .

Sa pagiging mas bukas, binibigyang-daan ng abstractionism ang manonood na paramihin ang mga posibleng interpretasyon, na magagamit ang imahinasyon bilang tool upang maunawaan ang akda.

Ang focus ay sa paggamit ng mga kulay , mga geometric na hugis, graphic na layout, mga texture, arrangement at komposisyon.

Pinagmulan ng abstractionist movement

Sa kasaysayan, sinamahan ng sining ang mga pagbabago ng lipunan. Nang lumitaw ang abstract art, lumitaw ang mga bagong ideolohiyang pampulitika at siyentipikong pagtuklas sa larangan ng biology, physics, at matematika.

Kasunod ng daloy ng mga pagbabagong ito, hinangad ng mga artist na bumuo ng ganap na mga makabagong wika. Sa kontekstong ito nangyayari ang tinatawag na modernong sining , kung saan nagmula ang mga abstract na gawa.

Kaya, ang ganitong uri ng sining ay ipinanganak sa pagpipinta, sa simula ng ika-20 siglo , bilang pagsalungat sa figurativism. Noong una itong lumitaw, ito ay isang kilusanmedyo kontrobersyal at tinanggihan ng mga kritiko at publiko, lalo na ng mga piling tao.

"Kung nagbago ang pictorial expression, ito ay dahil kinailangan ito ng modernong buhay."

Fernand Léger

Mga hibla ng abstractionism

Ang abstract na sining ay karaniwang nahahati sa dalawang grupo: expressive abstractionism (kilala rin bilang liriko o impormal) at abstractionism geometric .

Ang una ay inspirasyon ng avant-garde movements Expressionism at Fauvism, na mayroong pangunahing kinatawan nito ang Russian Wassily Kandinsky. Ang artist na ito ay itinuturing na unang gumawa ng abstract na sining, na lumilikha ng ilang mga gawa batay sa sound experience at ang relasyon sa pagitan ng musika at mga kulay.

Ang geometric abstractionism, sa kabilang banda, ay nagkaroon ng mathematical rigor bilang pangunahing impluwensya nito at noon ay naiimpluwensyahan ng cubism at futurism. Ang mga natitirang pangalan sa ugat na ito ay Piet Mondrian at Malevich.

Sa kabila ng pagtatangkang ito sa pagkakategorya, ito ay nagkakahalaga ng salungguhit na ang abstract art ay hindi isang homogenous na grupo ng mga artist na gumagawa ng mga katulad na piraso. Pinili ng bawat artist ang isang landas at sinundan ang isang partikular na linya.

"Hindi kailangan ng artist na palsisahin ang kalikasan upang lumikha ng kanyang larawang larawan; ang pagpukaw ng paksa at ang mapag-imbentong pagtrato sa anyo ay pumalit sa direktang imitasyon ."

Moszynska

Mga artista at gawa ng abstractionism

1. Wassily Kandinsky

OAng pintor ng Russia na si Wassily Kandinsky (1866-1944) ay itinuturing na pioneer ng abstract art. Ang gawaing Unang abstract watercolor ay nagmula noong 1910 at kumakatawan sa isang watershed sa pagpipinta.

Unang abstract watercolor (1910), ni Kandinsky

Si Kandinsky, na nanirahan sa Munich, ay ang unang kanluraning pintor na nakapagpalaya sa kanyang sarili mula sa obligasyon ng pagpipinta ng representasyon. Ang kanyang mga canvases ay sikat sa kanilang mga geometric na hugis, makabagong komposisyon at ang matinding paggamit ng mga kulay. Sinabi ng pintor na inspirasyon niya ang kalayaang naroroon sa musika.

Si Kandinsky ay naging isang propesor sa Bauhaus, isang mahalagang paaralan ng disenyo, arkitektura at sining ng Aleman.

Isa pang emblematic na gawa ng kanyang ay Composition IV o The Battle , na ginawa noong 1911, na ginawa rin sa layuning i-highlight ang mga chromatic effect sa isipan ng mga tao.

Screen Komposisyon IV , 1911.

Tingnan din ang mga pangunahing gawa ni Wassily Kandinsky na nagbubuod sa kanyang talambuhay.

2. Kazimir Malevich

Ang isa pang malaking pangalan sa abstractionism ay ang Russian Kazimir Malevich (1878-1935). Hinangad ng mga gawa ng pintor na ibuod ang mga hugis at kulay sa pinakasimpleng posibleng komposisyon.

Isa siya sa mga unang pintor na gumamit ng mga purong geometric na hugis sa kanyang mga gawa. Si Malevich ay isa sa mga pinakakinatawan na artista ng geometric abstractionism, o Suprematism.

Isa sa kanyang mga paintingkaramihan sa kinatawan, at may malaking kahalagahan para sa kasaysayan ng sining sa pangkalahatan, ay Black Square (1913).

Black Square (1913) , ni Malevich

“Sa aking desperadong pakikibaka upang palayain ang sining mula sa ballast ng mundong ito ng mga bagay, ako ay sumilong sa hugis ng parisukat”.

Kazimir Malevich <1

3. Piet Mondrian

Ang Dutch Piet Mondrian (1872-1974) ay isa rin sa mga dakilang pangalan ng abstract na kilusan. Ang kanyang mga canvases ay pininturahan ng mga purong kulay at mga tuwid na linya.

Ang pagnanais ng pintor ay makakuha ng mas malinaw na kaliwanagan hangga't maaari at, para doon, sinubukan niyang gawin ang kanyang mga canvases na sumasalamin sa mga batas sa matematika ng uniberso. Hindi nagkataon na ang mga pattern ng pagpipinta ay palaging regular, tumpak at matatag.

Ang malaking bahagi ng kanyang mga gawa ay mga pagkakaiba-iba sa mga pangunahing kulay, na binubuo sa mga kaayusan na may mga itim na linya. Ang isa sa mga canvases na ito ay Komposisyon sa Pula, Dilaw at Asul, mula 1921.

Canvas Komposisyon sa Pula, Dilaw, Asul at Itim, 1921.

Abstract art sa Brazil

Mula noong 1940s, nagsimulang pumasok ang abstract art sa teritoryo ng Brazil. Ang mga pioneer ay sina Abraham Palatnik (1928), Manabu Mabe (1924-1997) at Luiz Sacilotto (1924-2003).

Screen W-282 , ni Abraham Palatnik, 2009 .

Ang mahalagang sandali, gayunpaman, ay naganap noong 1951, kasama ang I Bienal de São Paulo. Doon na ang mga pangalan tulad ng Lygia Clark,Helio Oiticica at Alfredo Volpi.

1. Si Lygia Clark

Si Lygia Clark (1920-1988) ay hindi lamang isang pintor, nagtrabaho din siya bilang isang iskultor, draftsman, guro ng fine art at psychotherapist.

Ang artista ay bahagi ng Brazilian neoconcretism . Ang kanyang three-dimensional na serye Bichos , mula 1960, ay isang napakalaking tagumpay sa publiko at mga kritiko, dahil nagdala ito ng mga inobasyon sa larangan ng hindi representasyon, dahil pinapayagan nitong dumaloy ang imahinasyon ng publiko.

Bilang Sculptures ay ginawa gamit ang airplane coating material at nag-aalok ng maraming kumbinasyon ayon sa gusto ng manonood.

Piyesa mula sa serye Bichos (1960), ni Lygia Clark

2. Si Hélio Oiticica

Hélio Oiticica (1937-1980) ay kabilang, tulad ni Lygia Clark, sa neoconcretism. Ang kanyang produksyon - na binubuo ng maraming canvases at installation - ay nagkaroon ng anarchist influence.

Nakilala ang artist sa kanyang mga installation na may matitinding kulay, isa na rito ang Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe , isang construction na ginawa mula sa isang 1977 model, na makikita rin sa Inhotim Museum.

Penetrable Magic Square nº 5, De Luxe , na ginawa mula sa isang modelo ng 1977, ni Hélio Oiticica

3. Si Alfredo Volpi

Si Alfredo Volpi (1896-1988) ay itinuturing na isa sa mga nagpapahayag ng kilusang modernista ng Brazil.

Ang kanyang pangalan ay nauugnay sa abstract na sining dahil sa kanyang mga geometric na komposisyon,bagama't ang mga ito ay inspirasyon ng mga nakikilalang elemento, ang maliliit na watawat ng mga kapistahan ng Hunyo, at kadalasang nagtataglay ng pangalan ng maliliit na watawat sa pamagat.

Ang isang halimbawa ng ganitong uri ng abstract na sining na ginawa ni Volpi ay Mga Watawat. na may Mast , mula sa 60s.

Bandeirinhas na may Mast , mula sa 60s, ni Alfredo Volpi

Tingnan din