စိတ္တဇအနုပညာ (abstractionism) - ပင်မလက်ရာများ၊ အနုပညာရှင်များနှင့် ပတ်သက်သည့်အရာအားလုံး

Abstract Art (သို့မဟုတ် abstractionism) သည် ပြင်ပအမှန်တရား၏ ကိုယ်စားပြုမှုကို ရှောင်ရှားနိုင်သော အရာတစ်ခုဖြစ်သည်။

တစ်နည်းအားဖြင့် Abtractionism သည် အရာဝတ္ထု သို့မဟုတ် ဇာတ်လမ်းကို အာရုံမစိုက်ပါ၊ သဘာဝကို တုပရန် မရည်ရွယ်ပါ၊ သို့မဟုတ် တစ်စုံတစ်ရာ မရှိပါ။ ပြင်ပကမ္ဘာကို ကိုယ်စားပြုလိုသော ရည်ရွယ်ချက်။

စိတ္တဇအနုပညာ၏ အကျဉ်းချုပ်နှင့် လက္ခဏာများ

အသိအမှတ်ပြုနိုင်သော ရုပ်ပုံများကို ကိုယ်စားပြုရန် မည်သည့်တာဝန်မှ လုံးဝကင်းလွတ်သော စိတ္တဇအနုပညာကို ပုံသဏ္ဍာန်မဟုတ်သော အနုပညာ ဟုလည်း လူသိများသည်။ 5>.

ပိုမိုပွင့်လင်းလာခြင်းဖြင့်၊ abstractionism သည် ကြည့်ရှုသူကို ဖြစ်နိုင်ချေရှိသော အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များကို များပြားစေပြီး အလုပ်အားနားလည်ရန် ကိရိယာတစ်ခုအနေဖြင့် စိတ်ကူးဉာဏ်ကို အသုံးပြုနိုင်စေပါသည်။

အရောင်များကို အဓိကထားအသုံးပြုခြင်းဖြစ်သည်။ ၊ ဂျီဩမေတြီ ပုံသဏ္ဍာန်များ၊ ဂရပ်ဖစ် အပြင်အဆင်၊ အသွင်အပြင်များ၊ စီစဉ်မှုနှင့် ဖွဲ့စည်းမှု။

စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော လှုပ်ရှားမှု၏ မူလအစ

သမိုင်းအရ၊ အနုပညာသည် လူ့အဖွဲ့အစည်း၏ အသွင်ကူးပြောင်းမှုများနှင့်အတူ လိုက်ပါလာခဲ့သည်။ စိတ္တဇအနုပညာများ ပေါ်ပေါက်လာသောအခါတွင် ဇီဝဗေဒ၊ ရူပဗေဒနှင့် သင်္ချာနယ်ပယ်များတွင် နိုင်ငံရေးအယူဝါဒသစ်များနှင့် သိပ္ပံနည်းကျ ရှာဖွေတွေ့ရှိမှုများ ထွက်ပေါ်လာခဲ့သည်။

ဤပြောင်းလဲမှုများ စီးဆင်းလာပြီးနောက် အနုပညာရှင်များသည် လုံးဝဆန်းသစ်သော ဘာသာစကားများကို တီထွင်ရန် ကြိုးပမ်းခဲ့ကြသည်။ ဤအခြေအနေတွင် ခေတ်သစ်အနုပညာ ဟုခေါ်သော စိတ္တဇလက်ရာများမှ ဖြစ်ပေါ်လာခြင်းဖြစ်သည်။

ထို့ကြောင့် ဤအနုပညာအမျိုးအစားသည် 20 ရာစုအစတွင် ပန်းချီမှမွေးဖွားလာခြင်းဖြစ်သည်။ ပုံသဏ္ဍာန်ဝါဒကို ဆန့်ကျင်သည့်အနေဖြင့်၊ စတင်ပေါ်ပေါက်လာချိန်မှာတော့ လှုပ်ရှားမှုတစ်ခုပါပဲ။အတော်လေး အငြင်းပွားဖွယ်ဖြစ်ပြီး ဝေဖန်သူများနှင့် အထူးသဖြင့် အထက်တန်းလွှာများက ပယ်ချခံခဲ့ရသည်။

"ရုပ်ပုံအသုံးအနှုန်းက ပြောင်းလဲသွားခဲ့ရင် ခေတ်သစ်ဘဝက လိုအပ်လာတာကြောင့်ပါ။"

ဖာနန်ဒ့် Léger

abstractionism ၏ စည်းမျဥ်းများ

Abstract art ကို အများအားဖြင့် အုပ်စုနှစ်စု ခွဲထားသည်- expressive abstractionism (စာသား သို့မဟုတ် အလွတ်သဘောဟုလည်း ခေါ်ဆိုသည်) နှင့် abstractionism ဂျီဩမေတြီ ။

ပထမဦးစွာ ရုရှားနိုင်ငံမှ Wassily Kandinsky ၏ အဓိက ကိုယ်စားလှယ်အဖြစ် ပါဝင်သည့် Avant-garde လှုပ်ရှားမှု Expressionism နှင့် Fauvism တို့မှ လှုံ့ဆော်မှုခံခဲ့ရသည်။ ဤအနုပညာရှင်သည် အသံအတွေ့အကြုံနှင့် ဂီတနှင့် အရောင်များကြား ဆက်နွှယ်မှုအပေါ် အခြေခံ၍ ပန်းချီကားများစွာကို ဖန်တီးကာ စိတ္တဇအနုပညာကို ပထမဆုံးထုတ်လုပ်သူဟု ယူဆပါသည်။

ဂျီဩမေတြီ စိတ်ကူးယဉ်ဝါဒသည် အခြားတစ်ဖက်တွင်မူ ၎င်း၏အဓိကသြဇာလွှမ်းမိုးမှုအဖြစ် သင်္ချာဆိုင်ရာ ခိုင်မာမှုရှိပြီး၊ cubism နှင့် futurism တို့က လွှမ်းမိုးထားသည်။ ဤသွေးကြောတွင်းရှိ ထင်ရှားသောအမည်များမှာ Piet Mondrian နှင့် Malevich ဖြစ်သည်။

ဤအမျိုးအစားခွဲခြားသတ်မှတ်ရန် ကြိုးပမ်းခဲ့သော်လည်း၊ စိတ္တဇအနုပညာသည် ဆင်တူသောအပိုင်းများကို ထုတ်လုပ်သည့် တစ်သားတည်းကျသည့် အနုပညာရှင်အုပ်စုမဟုတ်ကြောင်း အလေးအနက်ထားသင့်ပါသည်။ အနုပညာရှင်တိုင်းသည် လမ်းကြောင်းတစ်ခုကို ရွေးချယ်ပြီး မျဉ်းတစ်ကြောင်းကို လိုက်လျှောက်ကြသည်။

"ပန်းချီဆရာသည် သူ၏ပုံသဏ္ဍာန်ပုံသဏ္ဍာန်ကို ဖန်တီးရန် သဘာဝကို အတုအယောင်လုပ်ရန် မလိုအပ်ပါ။ အကြောင်းအရာကို ဖယ်ထုတ်ခြင်းနှင့် ပုံစံ၏ တီထွင်ဆန်းသစ်သော ဆက်ဆံမှုတို့သည် တိုက်ရိုက်တုပခြင်း၏ နေရာတွင် ရှိနေပါသည်။ ။ Wassily Kandinsky

အိုရုရှားပန်းချီဆရာ Wassily Kandinsky (1866-1944) သည် စိတ္တဇပန်းချီကို ရှေ့ဆောင်သူဟု ယူဆပါသည်။ လက်ရာ ပထမ စိတ္တဇရေဆေး သည် 1910 ခုနှစ်မှ စတင်ခဲ့ပြီး ပန်းချီတွင် ရေဝေရေလဲကို ကိုယ်စားပြုပါသည်။

Kandinsky မှ ပထမဆုံး စိတ္တဇရေဆေး (1910)

မြူးနစ်တွင်နေထိုင်သော Kandinsky သည် ကိုယ်စားပြု ပန်းချီဆွဲရန် တာဝန်မှ သူ့ကိုယ်သူ လွတ်မြောက်အောင် စွမ်းဆောင်နိုင်သည့် ပထမဆုံး အနောက်တိုင်း ပန်းချီဆရာ ဖြစ်သည်။ သူ၏ ကင်းဗက်စ်များသည် ၎င်းတို့၏ ဂျီဩမေတြီ ပုံသဏ္ဍာန်များ၊ ဆန်းသစ်သော ဖွဲ့စည်းမှုနှင့် အရောင်များကို ပြင်းထန်စွာ အသုံးပြုခြင်းကြောင့် ကျော်ကြားသည်။ ပန်းချီဆရာက သူ့အား ဂီတတွင်ပါရှိသည့် လွတ်လပ်မှုမှ လှုံ့ဆော်ပေးသည်ဟု ဆိုသည်။

Kandinsky သည် အရေးကြီးသော ဂျာမန်ဒီဇိုင်း၊ ဗိသုကာပညာနှင့် အနုပညာကျောင်းဖြစ်သည့် Bauhaus တွင် ပါမောက္ခဖြစ်လာခဲ့သည်။

သူ၏ နောက်ထပ်အမှတ်အသားလက်ရာတစ်ခုဖြစ်သည်။ Composition IV သို့မဟုတ် The Battle သည် 1911 ခုနှစ်တွင် ပြုလုပ်ခဲ့ပြီး၊ လူများ၏ စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာ အကျိုးသက်ရောက်မှုများကို မီးမောင်းထိုးပြရန် ရည်ရွယ်ချက်ဖြင့်လည်း ပြုလုပ်ထားသည်။

မျက်နှာပြင် ဖွဲ့စည်းမှု IV ၊ 1911။

သူ၏အတ္ထုပ္ပတ္တိကို အကျဉ်းချုပ်ဖော်ပြသည့် Wassily Kandinsky ၏ အဓိကလက်ရာများကိုလည်း စစ်ဆေးကြည့်ပါ။

၂။ Kazimir Malevich

abstractionism ၏ နောက်ထပ်နာမည်ကြီးတစ်ခုမှာ Russian Kazimir Malevich (1878-1935) ဖြစ်သည်။ ပန်းချီဆရာ၏ လက်ရာများသည် အရိုးရှင်းဆုံး ဖြစ်နိုင်ချေရှိသော ရေးစပ်မှုတွင် ပုံသဏ္ဍာန်များနှင့် အရောင်များကို အကျဉ်းချုပ်ရန် ကြိုးပမ်းခဲ့သည်။

သူသည် သူ၏လက်ရာများတွင် သန့်စင်သော ဂျီဩမေတြီပုံသဏ္ဍာန်များကို အသုံးပြုသည့် ပထမဆုံး ပန်းချီဆရာတစ်ဦးဖြစ်သည်။ Malevich သည် geometric abstractionism သို့မဟုတ် Suprematism ၏ ကိုယ်စားလှယ်အရှိဆုံး အနုပညာရှင်များထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည်။

သူ၏ ပန်းချီကားများထဲမှ တစ်ခု။ယေဘူယျအားဖြင့် အနုပညာသမိုင်းအတွက် အလွန်အရေးပါသော ကိုယ်စားလှယ်အများစုမှာ Black Square (1913) ဖြစ်သည်။

Black Square (1913) ၊ by Malevich

"ဤကမ္ဘာ၏ အရာဝတ္တုများ၏ ပြင်းထန်စွာ ပေါက်ကွဲသံမှ လွတ်မြောက်ရန် ကျွန်ုပ်၏ အနုပညာကို စိတ်အားထက်သန်စွာ ရုန်းကန်ရင်း၊ စတုရန်းပုံသဏ္ဍာန်၌ ခိုလှုံခဲ့ပါသည်။

Kazimir Malevich <1

၃။ Piet Mondrian

ဒတ်ခ်ျ Piet Mondrian (1872-1974) သည် စိတ္တဇလှုပ်ရှားမှု၏ နာမည်ကောင်းတစ်ခုလည်းဖြစ်သည်။ သူ၏ ကင်းဗက်စ်များကို ဖြူစင်သော အရောင်အသွေး မျဉ်းဖြောင့်များဖြင့် ခြယ်မှုန်းထားသည်။

ပန်းချီဆရာ၏ ဆန္ဒမှာ တတ်နိုင်သမျှ ကြည်လင်ပြတ်သားမှုကို ရရှိရန်ဖြစ်ပြီး ၎င်းအတွက် သူ၏ ကင်းဗက်စ်များကို စကြဝဠာ၏ သင်္ချာနိယာမများကို ထင်ဟပ်စေရန် ကြိုးစားခဲ့သည်။ ပန်းချီပုံစံများသည် အမြဲပုံမှန်၊ တိကျပြီး တည်ငြိမ်နေခဲ့ခြင်းမှာ မတော်တဆမဟုတ်ပေ။

သူ၏လက်ရာအများစုမှာ အနက်ရောင်မျဉ်းများဖြင့် စီခြယ်ထားသော အဓိကအရောင်များပေါ်တွင် ပြောင်းလဲမှုများဖြစ်သည်။ ဤကင်းဗက်စ်များထဲမှ တစ်ခုသည် အနီရောင်၊ အဝါရောင်နှင့် အပြာရောင် ပေါင်းစပ်ဖွဲ့စည်းမှု သည် 1921 ခုနှစ်မှဖြစ်သည်။

ဘရာဇီးလ်ရှိ စိတ္တဇပန်းချီ

၁၉၄၀ ခုနှစ်များမှစ၍ စိတ္တဇအနုပညာသည် ဘရာဇီးနယ်မြေထဲသို့ စတင်ဝင်ရောက်လာသည်။ ရှေ့ဆောင်များဖြစ်ကြသည့် Abraham Palatnik (1928)၊ Manabu Mabe (1924-1997) နှင့် Luiz Sacilotto (1924-2003)။

Screen W-282 ၊ Abraham Palatnik၊ 2009 .

သို့သော် အဓိကအခိုက်အတန့်မှာ I Bienal de São Paulo နှင့်အတူ 1951 ခုနှစ်တွင် ဖြစ်ပွားခဲ့သည်။ အဲဒီနေရာမှာ Lygia Clark ဆိုတဲ့ နာမည်တွေ၊Helio Oiticica နှင့် Alfredo Volpi။

၁။ Lygia Clark

Lygia Clark (1920-1988) သည် ပန်းချီဆရာတစ်ဦးသာမက ပန်းပုဆရာ၊ မူကြမ်းရေးဆွဲသူ၊ ပန်းချီဆရာနှင့် စိတ်ကုထုံးပညာရှင်အဖြစ်လည်း လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။

အနုပညာရှင်သည် ၏ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ Brazilian neoconcretism ။ ၎င်း၏ သုံးဖက်မြင်စီးရီး Bichos သည် 1960 ခုနှစ်မှ စတင်ကာ လူအများ၏ စိတ်ကူးစိတ်သန်းများကို ကိုယ်စားပြုခြင်းမဟုတ်သည့်နယ်ပယ်တွင် ဆန်းသစ်တီထွင်မှုများ ယူဆောင်လာသောကြောင့် လူအများနှင့် ဝေဖန်သူများကြား ကြီးမားသောအောင်မြင်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်။

ပန်းပုများကို လေယာဉ်ပျံအကာအရံပစ္စည်းများဖြင့် ပြုလုပ်ထားသောကြောင့် ကြည့်ရှုသူ၏ဆန္ဒအရ ပေါင်းစပ်မှုများစွာကို ပြုလုပ်ပေးထားပါသည်။

စီးရီး Bichos (1960)၊ Lygia Clark

၂။ Hélio Oiticica

Hélio Oiticica (1937-1980) သည် Lygia Clark ကဲ့သို့ neoconcretism နှင့် သက်ဆိုင်ပါသည်။ ကင်းဗတ်စများနှင့် တပ်ဆင်မှုများများစွာဖြင့် ပြုလုပ်ထားသည့် သူ၏ထုတ်လုပ်မှုသည် မင်းမဲ့စရိုက်ဆန်ဆန် လွှမ်းမိုးမှုရှိသည်။

အနုပညာရှင်သည် ပြင်းထန်သောအရောင်များဖြင့် ၎င်း၏ထည့်သွင်းမှုများကြောင့် လူသိများလာခဲ့ပြီး ယင်းထဲမှတစ်ခုမှာ Penetrável Magic Square နံပါတ် 5၊ De Luxe ၊ Inhotim ပြတိုက်တွင် တွေ့ရှိနိုင်သည့် 1977 မော်ဒယ်ဖြင့် ပြုလုပ်ထားသည့် ဆောက်လုပ်ရေး။

Penetrable Magic Square နံပါတ် 5၊ De Luxe ၊ မော်ဒယ်ဖြင့် ပြုလုပ်ထားသည့် 1977၊ Hélio Oiticica

၃။ Alfredo Volpi

Alfredo Volpi (1896-1988) သည် ဘရာဇီးလ် ခေတ်သစ် လှုပ်ရှားမှု၏ ထပ်ကိန်းများထဲမှ တစ်ခုဟု ယူဆပါသည်။

သူ၏ ဂျီဩမေတြီ ပေါင်းစပ်မှုများကြောင့် စိတ္တဇအနုပညာနှင့် ပတ်သက်သည့် အမည်၊၎င်းတို့ကို မှတ်မိနိုင်သော ဒြပ်စင်များ၊ ဇွန်လ ပွဲတော်များ ၏ အလံငယ်များ မှ မှုတ်သွင်းထားသော်လည်း၊ ခေါင်းစဉ်တွင် အလံငယ်များ၏ အမည်ကို မကြာခဏ သယ်ဆောင်ထားသည်။

Volpi မှ ဖန်တီးထားသော စိတ္တဇအနုပညာ အမျိုးအစား၏ ဥပမာမှာ အလံများ Mast ၊ 60s မှ။

Alfredo Volpi ၏ 60s မှ Bandeirinhas with Mast ၊