Апстрактна уметност (апстракционизам): главна дела, уметници и све о томе

Апстрактна уметност (или апстракционизам) је она која избегава представљање било које спољашње стварности.

Другим речима, апстракционизам се не фокусира на објекат или сценарио, нема намеру да имитира природу или има било какву намера представљања спољашњег света.

Сажетак и карактеристике апстрактне уметности

Апстрактна уметност, потпуно ослобођена сваке обавезе да представља препознатљиве фигуре, постала је позната и као нефигуративна уметност .

Отворенијим, апстракционизам омогућава гледаоцу да умножава могуће интерпретације, будући да је у стању да користи машту као алат за разумевање дела.

Фокус је на употреби боја , геометријски облици, графички изглед, текстуре, распоред и композиција.

Порекло апстракционистичког покрета

Историјски гледано, уметност је пратила трансформације друштва. Када се појавила апстрактна уметност, појавиле су се нове политичке идеологије и научна открића у областима биологије, физике и математике.

Пратећи ток ових промена, уметници су настојали да развију потпуно иновативне језике. У том контексту настаје такозвана модерна уметност из које произилазе апстрактна дела.

Тако је ова врста уметности рођена у сликарству, почетком 20. века. , као опозиција фигуративизму. Када се први пут појавио, то је био покретприлично контроверзан и одбачен од критике и јавности, посебно од стране елите.

"Ако се сликовни израз променио, то је зато што је савремени живот то учинио неопходним."

Фернанд Легер

Сланови апстракционизма

Апстрактна уметност се обично дели у две групе: експресивни апстракционизам (такође познат као лирски или неформални) и апстрактни геометријски .

Прва је инспирисана авангардним покретима експресионизма и фовизма, чији је главни представник Рус Василиј Кандински. Овај уметник се сматра првим који је произвео апстрактну уметност, стварајући неколико дела заснованих на звучном искуству и односу музике и боја.

Геометријски апстракционизам је, с друге стране, имао математичку строгост као свој главни утицај и био је под утицајем кубизма и футуризма. Изванредна имена у овом смислу су Пиет Мондријан и Малевицх.

Упркос овом покушају категоризације, вреди подвући да апстрактна уметност није била хомогена група уметника који производе слична дела. Сваки уметник је бирао пут и следио одређену линију.

„Умјетник не треба да фалсификује природу да би створио своју сликовну слику; евоцирање субјекта и инвентивни третман форме заузели су мјесто директног опонашања ."

Мосзинска

Уметници и дела апстракционизма

1. Василиј Кандински

ОРуски сликар Василиј Кандински (1866-1944) сматра се пиониром апстрактне уметности. Дело Први апстрактни акварел датира из 1910. године и представљало је прекретницу у сликарству.

Први апстрактни акварел (1910), Кандинског

Кандински, који је живео у Минхену, био је први западни сликар који је могао да се ослободи обавезе репрезентативног сликарства. Његова платна су била позната по геометријским облицима, иновативној композицији и интензивној употреби боја. Сликар је рекао да га је инспирисала слобода присутна у музици.

Кандински је постао професор на Баухаусу, важној немачкој школи дизајна, архитектуре и уметности.

Још једно његово амблематско дело је Композиција ИВ или Битка , направљена 1911. године, такође направљена са намером да истакне хроматске ефекте на психу људи.

Екран Композиција ИВ , 1911.

Погледајте и главна дела Василија Кандинског која сумирају његову биографију.

2. Казимир Малевич

Друго велико име апстракционизма је такође Рус Казимир Малевич (1878-1935). Сликарева дела су настојала да сумира облике и боје у најједноставнијим могућим композицијама.

Био је један од првих уметника који је у својим делима користио чисте геометријске облике. Малевич је један од најрепрезентативнијих уметника геометријског апстракционизма или супрематизма.

Једна од његових сликанајрепрезентативнији, и који има велики значај за историју уметности уопште, је Црни квадрат (1913).

Црни квадрат (1913) , од Малевича

„У својој очајничкој борби да уметност ослободим баласта овог света објеката, склонио сам се у облик квадрата.“

Казимир Малевич <1

3. Пит Мондријан

Холандски Пит Мондријан (1872-1974) је такође био једно од великих имена апстрактног покрета. Његова платна су била осликана чистим бојама и правим линијама.

Жеља сликара била је да добије што више јасноће и за то се трудио да своја платна одражавају математичке законе универзума. Није случајно да су сликарске шаре увек биле правилне, прецизне и постојане.

Велики део његових радова чине варијације на основне боје, компоноване у аранжманима са црним линијама. Једно од ових платна је Композиција у црвеној, жутој и плавој, из 1921.

Платно Композиција у црвеној, жутој, плавој и црној, 1921.

Апстрактна уметност у Бразилу

Од 1940-их, апстрактна уметност је почела да улази на територију Бразила. Пионири су били Абрахам Палатник (1928), Манабу Мабе (1924-1997) и Луиз Сацилото (1924-2003).

Сцреен В-282 , Абрахама Палатник, 2009. .

Кључни тренутак, међутим, догодио се 1951. године, са И Бијеналом у Сао Паулу. Тамо су се појавила имена као што су Лигија Кларк,Хелио Оитицица и Алфредо Волпи.

1. Лигија Кларк

Лигија Кларк (1920-1988) није била само сликарка, већ је радила и као вајар, цртач, наставник ликовне уметности и психотерапеут.

Уметница је била део Бразилски неоконкретизам . Његова тродимензионална серија Бицхос , из 1960. године, имала је огроман успех код јавности и критике, јер је донела иновације у области нерепрезентације, јер је дозволила машти јавности да тече.

Као што су скулптуре рађене од материјала за облагање авиона и нудиле су више комбинација по жељи гледаоца.

Део из серије Бицхос (1960), Лигиа Кларк

2. Хелио Оитицица

Хелио Оитицица (1937-1980) припадао је, као и Лигија Кларк, неоконкретизму. Његова продукција – састављена од многих платна и инсталација – имала је анархистички утицај.

Умјетник је постао познат по својим инсталацијама интензивних боја, од којих је једна Пенетравел Магиц Скуаре нº 5, Де Луке , конструкција направљена по моделу из 1977. године, која се такође налази у музеју Инхотим.

Пробојни магични трг бр. 5, Де Луке , направљена по моделу 1977, Хелио Оитицица

3. Алфредо Волпи

Алфредо Волпи (1896-1988) се сматра једним од експонента бразилског модернистичког покрета.

Његово име је везано за апстрактну уметност због његових геометријских композиција,иако су инспирисане препознатљивим елементима, малим заставицама јунских фестивала, и често носе назив малих заставица у наслову.

Пример ове врсте апстрактне уметности коју је направио Волпи је Заставе са јарболом , из 60-их.

Бандеиринхас са јарболом , из 60-их, Алфредо Волпи

Види такође